简介：篆书中的“艹”部、“竹”部和“双手”部,书写规则都用六笔合成,而隶书只须三笔。这种六笔法是怎样变成三笔法的呢?根据过去文字演变的理论,在篆书中、“草篆”中找,都无法找到可以将两者衔接起来的依据。然而跨越东周时空,直入三代吉金,纵观殷墟龟甲,却可发现早期隶书中“艹”部、“竹”部的写法与甲骨文、西周金文的写法完全一致(图1,图2)。又如“兴”、“兵”、“戒”、“举”、“丞”、“共”之类文字的“双手”部,在东周篆书中找不到“隶变”的依据,在西周反而可见到许多写法与隶书完全吻合。西周《兴鼎》、《簋》、《戒鬲》铭文的“兴”、“兵”、“戒”的“双手”部,不仅“双手”合一,且弧势已逐渐变小(图3)。这类字例还可在西周几十种铜铭中找到,商金文中亦已有数例。可见“双手”部的三笔法不仅形成早,且字例很多,弧势已很小,这当然为“隶变”创造了十分有利的条件。问题是,为什么篆书体系继承六笔法,而隶书体系则继承三笔法?隶书时代与东周是连续的,为何笔法不能衔接?隶书时代与三代相隔甚久,为何笔法反而相遇?对此,我个人有以下一些观点:一、篆隶分流早。分流从西周就已开始,所以篆、隶渐成两条脉络,两种书写模式。时间愈久,两者差异也愈大。故东周之后...

简介：古代笔记小说是指杂录志怪、传奇、琐闻、传记、随笔之类的著作。内容庞杂，包罗万象，其中有不少书史相关的资料．近来读此类著述，发现三个小问题，或可以校正当代著述，或可校正古代书家之言，或可考证人物名实之来由，现裒录于此，略加考证，以飨读者。

简介：撇（1）：落笔重、行笔怏、收笔细，关键在出锋。出锋要像汽车刹车，不能在出锋前突然加速，也不能一下刹住不动。长撇相对短撇弯曲一些，但切忌弯得过分，太弯则无力，如“人”、“文”等字。撇（2）：起笔轻、收笔重，中间略带弯势，向左下斜曳，收笔用力按，笔势向左上提。此笔画一般用在字左侧的长撇，如“度”字”。

简介：宋黄庭坚绢本草书《腊梅三咏》诗卷以草书写咏梅诗三首,前后题跋均为作者自书行书。本文通过作品风格、相关题跋等进行综合分析,对作品创作的年代范围进行判定;梳理诗文中所涉及的王棫、张仲谋等人及相关信息;并对此卷的收藏流传经历进行初步探索。

简介：肖振中，1958年出生于湖南省凤凰县。毕业于湖南师范大学美术学院中国画专业．结业于广州美术学院硕士研究生课程班。现供职于中南林业科技大学国际学院．任副教授，湖南省美术家协会水彩画艺术委员会委员，中国美术家协会会员。

简介：当今的艺术界中，一些有水平的画家，书法家都醉心于艺术的研究和作品的创作中，他们唯恐在有生之年没留下多少有价值的艺术作品，名留美术史或者作品成为经典是他们的毕生最高追求。但也有一些艺术界人士，学未成、艺未精时就想步入江湖．靠一杆笔混迹天下，换得金山享受荣华。这不是一件坏事，正常人在正常的时代都可以理解其想法。

简介：刘鸿洲．号一勺，土家族．湖南凤凰人。副研究馆员，中国美术家协会会员，湖南书画研究院特聘画家．吉首大学客座教授。

简介：朱以撒：张建会的隶书是比较简净、静穆的,不以外张为能事。作品中没大起落动态的笔调,平静安和,收多于放。这样的表现形式未必能使欣赏者在触目时有强烈的感受，也不至于留下强烈的印象而一见倾心。

简介：百年以来的中国山水画作为一种“观念史”，并将它置于“现代化”这样一个理论和实践的框架中去考察是本文的主题。山水画由一种古典画种向一种现实主义、现代主义的题材转换在20世纪经历了文化改造、意识形态改造和现代主义改造三个历史节点，尽管这三个历史节点中包含着各种复杂的问题导因和矛盾关系，但追求“现代化”的观念则是贯穿这一过程的基本逻辑，所有关于山水画改造的艺术方案几乎都是在这种理想中开始和完成的，尽管对“现代化”这个词义的理解千差万别。

简介：叶鹏飞：孙晓云所书《心经》横幅是她的行书代表作。《般若波罗蜜多心经》略称《心经》，是《般若经》类的提要，为唐玄奘译。

简介：中国作为一个有着深厚文化积淀的文明古国,信札文化自古就十分发达,传统书信来往极其讲究礼数,如何具礼、称谓、祝颂,乃至书写格式及字体等,都有着约定俗成的规矩,而且这种传统已经延续了几千年。在新旧交替的民国时期,虽然也有胡适等人大力推行并实践白话文的写作,但在这些文化修养比较高的文人学者之间,他们还是更愿意采用传统的文言书信来进行日常交流。王国维作为学贯中西的大学者,受过传统文化的滋养,也保留着老派文人的一些习惯,所以信札中透着一股文人书

简介：沙孟海先生在1989年纪念陆维钊先生诞辰90周年的一次座谈会上曾说：陆维钊先生于书坛的重要贡献有二：一、与潘天寿先生一起开创了浙江美院的书法专业，一切计划均出其草创手订；二、创造了一种全新的书体蜾扁书。言筒意赅，甚得要领。此旨于浙江美院庆祝沙先生九十华诞时重复言之，并一再声言：在美院书法专业的建立上，他是在旁边敲敲边鼓的。

简介：张维先生是我仰慕已久,老一代卓有成就的著名书法家。他的人品高洁,学殖深厚,令人钦敬。我怀着无比的崇敬和深切的怀念,草撰此文,吐诉心声,缅怀他、颂扬他。允当与否?愿闻明教,是幸.我生也晚,未能亲聆其教益。但客岁春(二○○三年三月十五日)先是观摩其在京个人书展,使我大开眼界,获益匪浅。接着是获先生《张维书法艺术》一书,满室生春,使我感到无比温馨。

简介：当观众在展厅中面对一个真实的彩虹（美丽）;或是在一片迷朦的光色之中穿越一条通道（感觉即真实）;又或者俯躺在地面,欣赏一轮不完结的夕阳（气象计划）,或许人们甚至都不会意识到他们正处于一件艺术作品之中,亦或者说他们在经历一件艺术作品,而非观看。这些作品都源自于丹麦籍的冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（OlafurEliasson）。埃利亚松擅长运用雾气、水、冰、几何、

简介：'三种目光'是三位出生于上世纪50年代的艺术家李士进、孙纲、王焕青三人联展的题目,为什么是'三种目光'呢?隐藏在'三种目光'背后又有什么样的文化语义呢?'三种目光'究竟给我们带来哪些启迪呢?带着这些疑问,我走近了'三种目光'中的三位艺术家。'三种目光'呈现的是:李士进以他精擅的油画静物,以一种'无言的对话'方式讲述着他的心理诉求和艺术追求;孙纲则以一种'优雅的叙事'描述了都市化一种

简介：一个由日本政府斥巨资、地方政府与美术界权威人士策划的规模空前的当代艺术展，于7月下旬在日本东北部濒临日本海的新泻地区拉开帷幕。这个地区在4500年前的绳文时代曾经有过灿烂的文化，依山临海的自然环境造就了当时相对富庶的经济。随着时代的变迁，由于大批年轻人拥向都市和农业政策的失调，当地人口密度明显下降并趋于高龄化，这个地区在今天全日本的经济发展中处于滞后的位置。

简介：徐三庚篆刻风格在四十岁之后渐趋成熟,其篆刻作品中所呈现出的流动姿媚与古拙泼辣完美结合,形成了独特的审美风格,而这两种看似矛盾的审美倾向是如何共存于一件作品之中的,徐氏又做了哪些处理,才使这对矛盾成为组成其"残与媚"风格的关键呢?笔者认为这正是徐三庚对篆刻之美的追求与探索,也是其篆刻艺术的价值所在。

简介：一、三本院校艺术素质教育现状三本院校的艺术素质教育虽然经过十来年的发展，有了长足的发展，但还是存在着这样那样的问题，而且这些问题正阻碍着艺术素质教育在三本院校的发展与进步，以下具体解说。对艺术素质认识凌乱，对艺术素质教育应涉及的领域仁者见仁；对“艺术素质课”涉及哪些知识领域，智者见智。“艺术素质课”的开设具有随意性，缺乏统一课程理念的指导。课程设置存在着“杂、散、乱”的倾向，缺乏整体的设计与规划，从歌唱艺术到市场营销、从京剧绘画到烹调技术与菜肴营养、从人类胚胎探秘到宝石鉴定，均被称为艺术素质教育。从各大学所开设的具体课程来看，也反映出对“艺术素质课”各自不同的理解。例如：某大学开设有：服装设计学、宝石学概论、药学概论、现代印刷技术等课程；某建筑科技大学开设有：网络游戏攻略、旅游英语等课程；理论界对文化素质课程涉及到哪些知识领域，一直以来争论不休。各学校也根据各自对艺术素质的理解确定艺术素质应涉及的知识领域，从各大学所开设艺术素质课程的类别划分中可见一斑。

简介：“请不要触摸作品”这句提示语是我们在美术馆或博物馆参观时经常听到或看到的,看似简单的一句提示话语背后却反映出公众的素养．或者说基本的观赏素养。观赏表示具有一种赏识的观看心态,观赏作品主要是用眼睛观看，用心感受、体会的过程。不仅练就一双发现美的眼睛，还能增强对作品的理解能力,并能升华情感进而产生共鸣。

简介：2011年7月26日,由中国美术馆主办的＂延展生命·国际新媒体艺术三年展＂在中国美术馆隆重开幕。展出包括中国、韩国、日本、新加坡、美国、加拿大、墨西哥、巴西、西班牙、葡萄牙、法国、德国、瑞士、奥地利、荷兰、拉脱维亚、爱尔兰、英国、芬兰、比利时、挪威、塞尔维亚、澳大利亚等23个国家和地区的88位艺术家的53件作品;其中40件为三个主题展作品,13件为＂天气隧道＂特别项目作品。走进中国美术馆的广场,