简介：同学们，其实我们每个人，都可以追求美生活，都可以参与艺术当中，让自己成为“生活艺术家”

简介：归根结底,无论是对修道院美学的援引、对抽象主义的实用,还是与超现实主义者的惺惺相惜,都是源自嘉柏丽尔·香奈儿对现代精神的追求。更确切地说,是对追求自由精神的新女性的推崇与塑造。20世纪初的新文化为这种对自由的追求提供了轰轰烈烈的背景。小仲马的《茶花女》，讲的是一个追求自由爱情的故事，对香奈儿来说，

简介：保护民族区域的文化特色,强化民族文化已经成为世界多极化格局状态下的世界性文化现象。由此产生的艺术多元化,在不同地域、不同民族之间的文化碰撞中也成为一种潮流。一方面是文化的趋同,另一方面是文化的对峙。各区域、各民族都力争在这世界性的旋流中避免被吞没。中国油画要在这个时代中确立自己的地位,在世界艺术格局中取得一席之地,就必须依靠中国油画家自身的智慧与艰辛的探索才能获得,中国油画家发愤努力,形成中国油画的鲜明特色——具有东方神韵的油画。20世纪初,中国前辈油画家,抱着创立中国油画的宏伟目标,跨洋渡海,走出国门,向西方学习,引进了西方油画。经立志于油画中国气派倡导者几代人的努力,从油画的吸收、改造、发展,在追求油画东方神韵的道路上作出了有益和可贵的尝试,显现出多种多样油画风格。那么,什么样的油画才能体现油画的东方神韵呢?有

简介：

简介：风吹树叶,自成波浪《刺客聂隐娘》（以下简称《聂隐娘》）开篇第一个镜头就预示了一场在当下院线环境中极为不同的观影体验。黑白影像,中近景,一棵矮树下有两头驴子,蝉躁之声,之后镜头缓缓平移,窈七（聂隐娘）和道姑一黑一白站立在树下,道姑说：＂此僚置毒弑父……＂黑白影像中那两头矮树下的驴子像极了黑泽明的画面。一种久违了的胶片电影的质感,

简介："玻卡水彩"是指画在一种玻璃卡纸上的水彩画.它保留了水彩画的一些媒材特性,但却能创造出一般水彩画所达不到的视觉与心理空间.十多年前,一个偶然的机会,我接触到这种玻璃卡纸.当时出于兴趣,我用水彩颜料在纸上"涂鸦".当颜料一涂到这种毫不吸水的纸上时就浓缩在一起,于后形成一些"痕迹".

简介：自然景象与画者思想的碰撞与交融形成了国画独具特色的产物——意境。而触景生情，由情生景、由景升情、情景互渗是画者创作追求意境表现的一个完整过程。根植于中国传统文化丰厚土壤的国画，经过上千年的积累和沉淀形成了其独特的风格，重视意境的表现是国画的重要特征。

简介：　　我和谭平算是同学,我在美术史系读研的时候,他在版画系学习,几乎同时毕业留校,后来就成了同事.……

简介：1975年出生在荷兰吕伐髓（Leeuwarllen）的简尼丝·德利（JaniceDevali），是印度婆罗门种性的后代。她具有一种内在的自由精神。在两方生长的她．不想受到印度古老传统文化对女性的种种约束。

简介：王桂勇的油画艺术语言最显著的特征是追求个性。他少年学画时期正值中国改革开放初期的'’85美术新潮',印象派之后的西方现代艺术表现自我、张扬个性的观念,冲击着中国学院写实绘画教学体系,也激发了他追求个性的艺术冲动。他青年创作时期受到中国当代艺术流行画风的影响,其中中国新写实油画家忻东旺个性鲜明的艺术语言对他的影响尤其明显。

简介：世俗主义（secularism）最初是以主张伦理与教育不应以宗教为基础的，这一口号在西方带着极强的反宗教色彩，“从社会的道德生活中排除宗教信仰、礼仪和共同感的过程”。而在中国，世俗化面对的则是具有亚宗教性质的政治权威与精英意识（elite）。关注大众始终是文学不遗余力的追求。在文学领域，世俗并非低俗或庸俗，我们不妨将其称为通俗，写社会的深层，

简介：在舞台表演的特殊手段与作为能力培养的特殊方法之间有一个交汇点，这就是舞蹈技巧课训练。通过它的作用，既可以将舞台成功的经验引入课堂，用以培养新人，又能够使课堂训练成果推向舞台，补充和丰富表演的技艺性，由此达到教者“授之有道”，练者“习之有方”，用者“游刃有余”的目的。

简介：我和周国玉相识已有十几年了,那时他刚大学毕业,声乐艺术也由此开头,他是一个有志者。当时我对他说:任何艺术上的成就,既便是一小点的进步,都是要扎扎实实地学、练,尤其基本功要十分扎实。虽说毕业时的成绩不错,但他又到了上海,向上海音乐学院教授———著名男中音歌唱家温可铮先生学习。找名师求教是好的,但更重要的是如何去学。周国玉在学习过程中,更多地思考了根据自己的条件去领悟老师教的学问、技术。在上海期间,多看多听各种声乐演出,并结合温老师的教导,去比较、去琢磨,以便自己在声乐艺术的实践上找到方法、找到路子。从上海回来后,他果然有明显的进步,各个声区的运用统一了,力度变化的幅度增加了,于是他在呼和浩特市歌舞团开了第一次独唱音乐会。周国玉在音乐会上的出色表现引起了人们的注意,并对他有了更多的企盼。他调到师大以后,在音乐系教声乐,一方面他仍与他的老师肖立声、杨海源等切磋艺术,向他们学习,一方面也在教学过程中从学生那里得到启发,不知不觉地又增长了知识和能力。在师大他又开了独唱音乐会。这次他用蒙语演唱的蒙古民族歌曲很成功,他的演唱又上了一个台阶,无论是语言上、风格上,还是情...

简介：大制作已成为舞台艺术的时代症候，过分追求“大”使得戏剧艺术表现出注重形式、弱化主题内涵、提高舞台硬件、主题宏大缺乏烟火气、重视大戏忽视小戏等不足。当代戏剧应从传统戏曲中汲取营养，平衡“大”“小”关系，回归以内容为本、服务人民、服务生活的本质追求。

简介：爱美剧运动提倡以业余演剧挽救早期话剧的危机,原因在于其认为文明戏的衰落,是源于话剧职业化构成了话剧发展的障碍。然而文明戏的衰落并非由于职业化,而在很大程度上源于从事者对方法、技术和演剧规范的生疏,以至于无所顾忌地胡乱发挥而致。而在新兴话剧立足未稳,专业规范、创作观念尚未完整之时,孤立地反对职业化,也模糊了掌握话剧创作所必需的技术方法的难度。业余演剧本身也不足以自发地产生演剧的创造力,相反还可能把演剧活动带入没有约束的散漫状态。后来话剧的发展表明,真正使得中国建立起本土的话剧体系的,正是职业化的作风和对专业方法的探索钻研精神。

简介：《夜宴》作为中国版“王子复仇记”，与莎翁《哈姆莱特）最大的区别是皇（王）后的叙事地位不同。从表面上看，〈夜宴》的情节结构、人物关系及故事结局皆未超出原著，但在故事内核层面，编剧和导演作了“伤筋动骨”的改编。原著中的绝对主角是“王子”，莎翁通过他的复仇，更重要的是写出了这位有着西方文艺复兴时期启蒙思想的王子孤独忧郁、徘徊延宕的内心世界：而《夜宴》则将重心转移到太（王）子的“母后”，刻画了一个对爱情和权力都充满强烈欲望的女性。加之冯小刚在叙事的置换中，将人物身份从《哈姆莱特》中王子的“母后”挪移成《夜宴》里太子的“母后”兼“后母”，从而使太子与婉后之间感情的纯洁性和道德层面隐约可见的乱伦感奇妙地交织在一起，给了影片铺陈渲染人物情感世界争取到广阔的想象与阐释空间。由此，冯小刚也就将莎翁这部充满人文思考的千古悲剧“创新”成了一部充斥着中国式权谋倾轧的“古装言情大片”。

简介：在家庭与国足、男性与女性、真实与虚构的纽结、缠绕与对抗中，谢晋将一个新中国老一代女足队员的故事嵌入历史与现实之间，再次写就了一个已经完成，并试图重新确认的历史叙事。在新世纪、后革命时代的语境下，《女足9号》可以引发对于中国“第三代”电影人集体呈现的革命时代国足情结的追溯；并且，在女性主义、文化研究的思潮中，性别叙事间或也给出了与“第五代”中国电影中曾经有过的“女性电影”的一个比对文本。

简介：少数民族及其文化的“异质性”和“边缘性”，使得民族现实题材电影成为持不同文化身份的主创人员观照和言说的场域。这里既有本民族创作者“自我观照”式的现实思索，也有文化“他者”观念化、艺术化的文化想象。所以，在处理主题建构与现实表现的相互关系上，在革新民族现实题材电影艺术创作范式、提升民族现实题材电影的文化品格上，当代民族现实题材电影创作呈现出民族生活纪实与写意的电影语言形式探索、情感和道德化表意相结合的叙事追求、传统与现实碰撞下的民族精神写照等多元化的艺术特征，从而丰富了当代民族现实题材电影的艺术表现力，促进了少数民族文化的共同繁荣。

简介：20世纪80年代末先锋小说思潮趋于式微，其根本性原因，我以为并不在先锋作家本身，而在于“大众文化”的悄然崛起及与主流意识形态“共谋”，完成了80年代小说“宏大叙事”向明清小说市井言情的回归。90年代初的“新写实小说”以其贴近普通百姓生活的题材、鲜活好看的故事、世俗大众的叙事视角以及平和质朴的创作态度，与普通读者的世俗化阅读心理相遇合，