简介：十年前，由张艺谋《英雄》肇始，陈凯歌以其《无极》的跟进，何平《天地英雄》的再度发力，和冯小刚《夜宴》准续写形成了中国当代新武侠叙事的热潮，并引发了公共传播空间聚讼不已的争论。过去关于它们的话语往往多集中在中国商业大片的产业化议题上，而对其面向现代性审美转向的艺术创新实践的探讨却语焉甚少，本文将以“现代时空理论”的视域，以现代性审美转向为论题，展开对它们的诗学重估。

简介：《基础乐理》是音乐学学科基础课程,但现行乐理课的设置和教学是建立在"欧洲乐理"基础上,在一定程度上给学生造成了一些困扰。本文从"中国民族乐理"思维引入《基础乐理》课程的意义、价值观出发,论述了其必要性与可行性。

简介：“乐”与中国台文化关系的历时性考察，是中国古代音乐史乃至古代文化史研究的重要课题。在台文化的形成与发展历程中，“乐”始终作为其主体性构成而存在，丰富、发展了台文化的内涵，突出、强化了台的审美功能，引导着台文化趋向审美化方向发展，同时促使台文化实现了数次重大转变，是推动台文化不断发展的重要力量。

简介：艺术时代的数字化多媒体是全面、全新、实际的一种展示推广交易模式，是国内外展览咨询、保真、保值、互动、签约、策展一体化的发展方向，更是国内外艺术发展一体化的必然趋势。对于艺术家而言，可以省时、省力、省钱，同时更方便、更快捷、更广泛地达到宣传推广的目的。对于观众、收藏者、艺术品投资人士及机构而言。

简介：本文探讨当代西方艺术哲学思想中可能存在的中国“内容”，即一个多世纪以来中国思想对于西方哲学与艺术的潜在影响。这种影响有时较为明显，有时较为隐晦，却始终存在。不过，探讨中国传统对于西方思想的影响并不是为了得到某种心理的满足，而是为了更好地认识自身。为此，本文从20世纪初西方汉学家对于“气韵生动”的解释开始，集中讨论当代西方艺术哲学思想中的“书写”概念与中国艺术理论中的“姿势”概念之间的可能关联，以展现其中的意义所在。

简介：全文结合第四届全国少数民族文艺会演的参演剧目，特别针对少数民族戏剧的剧种发展与题材内容两个方面的问题，进行了理论探讨与剧目分析。在剧种发展问题上，认为古老剧种面临的重要问题是如何传承创新，而新兴剧种面临的首要问题是如何后续发展；在题材内容问题上，论述了当代与历代横纵两个维度的取材方向，并就少数民族戏剧属性、少数民族戏剧题材的议题，阐明了个人看法。认为少数民族戏剧不仅要有外在的形式，更要有内在的内容；不仅可以展现战争与政治的题材内容，也可以表现不同思想、文化的差异与交融。

简介：舞剧在中国，到底有没有市场？舞剧在中国。到底能不能赚钱？关于这个问题，绝大多数人的回答可能是犹豫不决的。原因虽然多种多样，但是，恐怕深层次的原因在于中国舞剧乃至中国舞蹈的市场建设没有完成，中国舞蹈的商业化体系远远没有建成。所以就算偶有个别成功案例。也依然不能改变这个否定的答案。在几年前，因为现有的舞剧投资产出结构关系，笔者也基本保持相同的怀疑。但直到看到了舞剧《孔雀》，并对其运营进行了相关的了解之后，认为，事情也许到了一个有希望出现转机的时候了。

简介：写生对于任何绘画门类来说,都是必不可少的用于捕捉对象形象和神态的重要过程和手段,中国画亦无出其外。中国画的主要理论架构约束下所形成的审美价值体系中,对＂形＂＂神＂概念的阐述分析,决定了写生之于中国画的特定重要地位。对形神进行比较明确阐述的人可以上溯至东晋人物画家顾恺之。＂凡生人,亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对,荃生之用乖,传神之趋失矣。＂①＂手挥五弦易,目送归鸿难。＂②由此可知,

简介：本文通过对手风琴传入中国后的特殊经历的描述和分析，透过其历史发展的“过程”，阐释了这一外来乐器如何及为何在中国与政治结缘而形成其独特文化现象的缘由。

简介：学堂乐歌是中国近现代史上最为重要的音乐现象之一。当前，在对学堂乐歌历史地位的评价中，认为它是中国音乐全盘西化的起点和罪魁祸首，是一种影响很大的观点。本文通过对学堂乐歌的深入分析，认为学堂乐歌并没有离开中国的音乐传统，在学堂乐歌中，中国古典诗词格律、审美意象、倚曲填词等传统都得到了继承和发扬。

简介：“中国民间剪纸”公选课程是一种通过采用现代化教学手段、具有多维性与实践性的教学方法、以动手制作为主的教学模式。这种新的教学尝试，不仅可以提高学生逆向思维能力、美术想象能力、正负空间感知力、形象的塑造能力和灵活的动手能力；增进学生的民族自豪感和荣誉感，有助于民族精神的重整再造；还能做为一种技能和才艺，帮助学生在将来的生活、工作中增强适应能力。

简介：如果2011年可称作中国纪录片产业元年，那么2012年则是中国纪录片品牌元年。2012年，《故宫100》《china瓷》《超级工程》《货币》等纪录大片释放出精品的力量，《舌尖上的中国》则是一次品牌的成功建构。继《话说长江》《望长城》之后，中国纪录片再一次发挥议程设置功能，制造公众话题，将纪录片从小众引向大众，发动一场持续火热的“舌尖热潮”。2012年，中国纪录片开始深入进行制作资源整合、播出资源整合，提升现实关注度，规范行业运营模式，拓宽国际传播渠道，将纪录片的影响力渗透到全社会的多个领域，创造出超越以往任何时期的经济价值和文化价值。在《舌尖上的中国》等一系列纪录大片的带动下，2012年中国纪录片迈出了超乎想象的一大步。

简介：当代的艺术世界不断产生新的样式和新的观看方式，其中，独立动删就是一种。将影像动起来，这本来是人类的一个古老梦想，中阳过去有皮影，西方在近代更是不断发明技术手段，试图将连续的图画动起来，如将若干张图画在机器上并置起来，快速叠放，使人的视觉产生观看动态的图像的印象。特圳足当现代社会发明了电影这一技术后，人们对图画动起来何了新的簧¨识和能力，

简介：中国山水画空间的建构是一种远式空间建构.沈括在《梦溪笔谈》中所提出的中国山水画空间建构“以大观小”法在理论上系统地丰富和概括了中国山水画远式空间建构的根基性意涵.

简介：中国内地现行戏剧导演人才的培养存在以下误区：教学模式虽有利于夯实写实主义戏剧的导演基本功，但遗憾的是缺少听觉元素和视觉元素的训练；教学方法重构思轻操作、重理论轻实践，不利于学生创造能力的发挥和实战能力的培养。教学内容局限在现实主义的风格流派及其作品上，而置身于丰富多彩的世界戏剧潮流之外，缺乏对经典剧目的实验和戏曲传统的认同；学科分类上，戏剧导演与影视导演混为一谈，反映了对戏剧本体认识的严重不足；教学体制上，四年的学制与批量生产的招生规模并不符合导演人才境界。凡此种种，都需要我们转变观念、拓展思维空间，方能迎来导演人才培养的美好明天。

简介：以图像叙述故事为主的新型连环漫画，自20世纪90年代出现以来．凭借其深入浅出的绘画语言与雅俗共赏的艺术魅力，在文化阅读市场中占领一席之地，中国的新生代连环漫画已经成为了“读图”时代最流行的信息传播方式，也是大众潮流文化的特征之一。著名漫画家阿梗与绘本小说家寂地联合创作的连环漫画《踮脚张望》，自2010年连载出版以来，就受到了大量漫画读者的欢迎与追捧，其成名的原因不仅仅在于它生动有趣的人物绘制与梦幻优美的色彩理念；

简介：20世纪的中国美术史已经尘埃落定，在新世纪过去的十多年里，系统地梳理这段历史，成为美术史论界研究的重要工作之一。有鉴于此，以富藏近现代美术作品而著称的中国美术馆，特开设“中国美术馆‘重读经典’藏品专题陈列”。推出此举，一是通过馆藏经典作品展示向观众系统性介绍20世纪中国美术史的发展脉络，二是以此推进20世纪中国美术史研究的深入展开。“搜尽奇峰——20世纪中国山水画选展”便是这个系列陈列之一。

简介：中国古典名著作为最具民族文化特色的动画类型,在中国具有得天独厚的发展优势。无论是加强文化根基、优化艺术状态或是改善市场环境,要发展中国古典名著动画,都必须强化＂人＂的因素：提高原创人才的综合素质,正视受众市场的真实需要。

简介：中国画作为中国传统的绘画形式不断吸收新的血液延续着她的生命，可是，当西方绘画观念“入侵”时，她似乎有些动摇了，这源于她所吸收的血液有些浑浊，她的创作主体对中国画本体的认识发生了变化。

简介：中国传统绘画在华夏几千年古老文明的环境中孕育、产生和嬗变,并形成独特的以线条创造事物的美的表征,体现了中华民族的聪慧与创造力。从新石器时代彩陶上的舞蹈人物、动物、狩猎图案,到春秋战国时期青铜器上的饕餮兽面、凤鸟蟠龙等纹饰,无不是线的元素构成了多彩的世界。在绘画美学形成方面,东晋顾恺之的《论画》和南朝齐谢赫的《古画品录》,当是最早较为完备的画学文献,虽然他们都未直接论及＂线条＂的情况,但各自讨论的＂传神＂、＂骨法＂和＂气韵生动＂等美学问题。