简介：中国的扇面艺术，具有悠久的历史和独特的风格，特别是真金粉的应用艺术。它经过了独特的加工，并且巧妙地应用在黑纸扇的书写和绘画中。它是中国的古老艺术，也是百年老字号“王星记”扇子的传统工艺产品。我在“王星记”从事扇面书画艺术已经有数十年，对黑纸扇及真金粉的应用，有着丰富的第一手资料，并且形成了一整套合理的工艺流程。其中的甘苦是常人所难以体会的。

简介：任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有其它艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。

简介：当代艺术家工作室式的团队创作或委托公司创作是艺术圈极为普遍的现象却又是较少研究的课题。我曾经一方面感佩于巫鸿在《走自己的路》（岭南美术出版社2008年版）一书的批评写作——他以严肃和谨慎的史学态度对艺术家的生活经历、教育背景、创作思路进行梳理并做出自己理性的理论判断,另一方面也对他的研究个案甚少涉及艺术家的国际策略、生产及资本运作情况而略感遗憾.

简介：老庄哲学对中国山水画艺术的形成和发展产生了重大的影响，尤其是庄子哲学中的美学思想。而明瓒山水画的写生与创作又将庄子美学思想的出发点和归宿点准确地定位在他的艺术修养上、画家在山水画创作的过程中建立和发展恒定的美学思想的真正意图在于，通过修养的功夫使主体达到感悟味道的自由人生境界，通过艺术创作来阐述自己的理想，充分发挥了他自由、挥洒的浪漫主义情怀，怀抱一颗淡然的心境，从观照自然、感悟天道中思考人生因此，从思辨的角度看，明瓒山水画创作的艺术精神与庄子的关学思想就不期然契合在一起。

简介：<正>在一切形式的艺术创作中,有无一个永恒的、共通的美的标准?本文拟从风光艺术片摄影的创作角度,对之进行一点浅薄的探讨。现实生活常有这样的现象:一个人、一件物品、一个建筑物,单个看某个局部是美的,但整体却不一定美;有的整体很美,但局部却十分别扭;有的在这种环境是美的,换个环境也就不见得美了。敦煌石窟只能放在丝绸之路的大漠和戈壁滩

简介：“艺术歌曲”是德文lied,或英文ArtSong的中译,指的是按作品的产生方式、产生途径的不同,而与人民群众中口耳相传的“民歌”相区别的“创作歌曲”中的一个体裁类别。它是出自有素养的作曲家手笔的一种具有严肃艺术意味的声乐独唱曲,如德奥作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及我国作曲家萧友梅、黄自、贺绿汀、丁善德及其他作曲家所作的具有上述特点的独唱声乐作品。它的主要特点如下:(1)所采用的歌词大多是文学性较强的诗篇;(2)力求曲调与诗歌(化为歌声的文学语言)的丝丝入扣,水乳交融;(3)伴奏(通常用钢琴,有时也用小型乐队)在乐曲的总体结构中占有不可缺少的重要地位;(4)演唱、演奏上要求细致、内在,以能最大限度地、真实地揭示出诗歌与音乐所创造的意境作

简介：罗丹引领欧洲雕塑艺术走向了巅峰,其独特的创作手法使雕塑发生了根本性的变革。罗丹将雕塑的传统创作手法与自己的独创作理念相结合,构建了西方传统雕塑与现代雕塑的桥梁,体现了强大的时空性,在西方艺术史上具有承上启下的作用。当下,玉雕艺术需要进行全面革新,而罗丹的艺术理念及创作手法具有较强的可操作性,为玉雕创作的传承与创新之路提供了借鉴。因此,我们可以充分学习罗丹艺术作品中的内在精神和表现手法,使本民族的玉雕艺术大放光彩,从而在东西方文化及艺术观念的碰撞中不断创新艺术形式,改进艺术技巧,创造出符合本民族审美习惯的艺术品。

简介：然后再根据画面的情感需要去加强塑造某些物体的部位和调整某些物与物之间的色彩关系,静物写生要寄物于情就必须在确定大色调的基础上再对每一个物体进行深入的刻画,　　三、寄情于物在深入刻画中去追求

简介：学术界对静物工笔画最早出现的时代虽有争议,但我们能见到最早的静物工笔绘画出现在战国时期的墓室帛画中。到宋代,静物工笔绘画获得了空前发展并取得重大成就。特别是工笔花鸟画的繁荣与兴盛,给后来中国绘画史的书写留下了浓墨重彩的一笔。宋代花鸟画家非常重视在生活中搜集素材,以自然为师。

简介：水彩静物写生是水彩画学习的重要课程。传统的静物写生教学在一定程度上割裂了学生的人文素质修养与专业学习的互动关系．同时也使学生处于被动学习的位置。笔者对水彩静物写生课程内容、教学方式进行改革．将人文与自然状态下的室外写生内容引入课堂．把学生的学习推到主体位置，并调动了学生的主观能动性．同时也理顺了学生的人文素质与专业学习的关系．在实践中取得了良好的效果。

简介：本文主要讨论的是静物摄影的真实性,以及所要表达的寓意。用摄影的手法表现现实中无法实现的事物。通过对静物摄影概念的阐述,用二次曝光的手法,摄影和数码技术的结合,摄影和绘画的结合来体现静物摄影的真实性。

简介：在东西方艺术史中，描绘静物的绘画作品不像人物画、风景画有那样悠久的历史．也没有那样引人注目的重要地位。

简介：本文以新时期艺术歌曲创作实践为对象,从众多守调作品中抽取典型实例,对其中的调性变换的手法、类型、结构意义进行梳理归纳和简要的审美分析,指出在调性写作中恰当运用这一手法,是加强音乐表现力、谋求新颖音响的有效途径之一.

简介：悲剧,应该正视它的存在与魅力。可是,我们却冷落了它。什么是悲剧,悲剧作为一个戏剧类型,其必要因素有哪些?悲剧艺术的核心是悲剧性,题材、情节都必须具备这一特征;戏中的主要人物为着正义的事业英勇斗争,他们的悲惨遭遇和被毁灭,必定引起人们的怜悯与同情;必然给观众以振奋,以净化人们的心灵,从而产生审美愉悦。我省近年来出现了一批悲剧剧目,较优秀的有《黄河浪》、《女皇与公主》、《榆钱儿》

简介：文章剖析欧洲当代首饰以＂观念＂为主导的创作理念,提倡用材料的多样性、形式的创新性和工艺的多样性服务于观念的表达,从而打破人们对传统首饰固有的价值观,削弱首饰的物质性,强化首饰与人的关系,强调个人观念的觉醒和价值。

简介：美术以美和技术为主,而艺术是一种文化思想的外在表达过程,更加注重作品对人物内心的触动。两者完全不同但又互有交集,但是它们所表达的主题已经完全不同了。每个人都能感受到美,但没有人能够时时刻刻都能感受的到心灵的触动,这触动才是艺术家应该追寻的。

简介：安祥的艺术──山水画的创作与审美华其敏（一）在世界艺术众多的门类中，以山川江河作为主要描绘对象，有一套独特完美的造型手段与艺术形式，而且能够独立门户的艺术，恐怕除了中国山水画，绝无仅有。既使在中国，它也稳坐传统绘画艺术第一把交椅。在山水画相当丰富而完...

简介：中国艺术歌曲的创作一直以来都是音乐界关注的焦点，近一百年来的创作历程已经有数百首经典作品涌现，形成了广泛而深远的影响。本文可分为三个部分，第一部分简要陈述了百年艺术歌曲的创作状况和代表作品；第二部分针对这些艺术歌曲分别从内涵、技术和风格三个方面进行了总结；第三部部分则对演唱者提出了一些具体的要求。

简介：

简介：本文在分析中国画的概念和特点的基础上,从多方面论述了中国画内在情感的表达方式,分析了＂情感＂在中国画创作中的表现形式,在此基础上,总结出中国画创作中＂情感＂存在的意义,并对中国画内在情感的具体表现手法进行详细分析,希望对于今后的中国画创作发展具有一定帮助。