简介：相传15世纪末期,日本室盯幕府的足义利政将军让手下将一只缺口的茶碗寄到中国去修补,拿回来的却是一只布满金属线粗陋黏合的“好碗”。这次令他失望的经历渐渐催生了日本的“金缮艺术”,即将破损的物件用金线进行修补,留住器皿曾经破碎的历史和可能沧桑的经历。

简介：像他们的同时代人特雷西·艾敏、杰克与迪诺斯·查普曼、以及达米安·赫斯特等人一样,作为艺术家与自然人,提姆·诺贝尔和苏·韦伯斯特也因其作品的颠覆性而被定义。这对夫妇从大学时代起就开始合作,那是20世纪80年代后期。期间,他们经历了结婚,近来,又刚刚离异。他们一直以创造性的方式从事艺术,并大量借鉴了音乐等艺术形式,特别从美国现代流行文化的朋克和新达达主义中汲取营养。

简介：《春》是波提切利的代表作品。几百年来，它的优美不断地得到了人们由衷的赞叹，但是人们对波提切利如何营造出这种美感却大多语焉不详。本文从画面的描绘对象、绘画技巧以及透露出来的情绪着手来分析这幅画产生美感的因素。

简介：<正>五月底,美国耶鲁大学戏剧学院设计系灯光设计专业教授、国际著名舞台灯光设计师、现年60岁的詹妮弗·提普顿(JANNIFERTIPTON)应邀来我院舞美系作了专题讲座。这是

简介：刘文西和阿万提[本名杜为廉]都是浙江人。都长期生活在西北，刘文西在陕西，阿万提在新疆。几十年来，长期在各自生活的艺术基地体味生活，研究艺术。都已经研究出个人特色非常强烈的艺术风格，为中国美术史增添了新的一页，这是长期深入生活结出的硕果。

简介：陆游对李世民的作书要,陆游作书也重骨力,第33、179、56、120页)　　陆游强调字应偏倚于瘦

简介：本月的《小演奏家》假日系列音乐会将请来美国辛辛那提音乐学院的“梦幻”室内乐团的青年演奏家，9月7日在北京金帆音乐厅为北京的“小演奏家”们献上一台高雅的室内乐音乐会。“梦幻”室内乐团，由旅美青年钢琴家许冬先生于1999年在美国创办，其成员主要来自美国辛辛那提音乐学院。他们经过长期严格系统的专业训练，都具有良好的音乐素质和演奏才能。

简介：西班牙提森·博内米萨博物馆是马德里的三大博物馆之一,也是西班牙非常著名的一家博物馆。博物馆的管理随着时间的推移显得越来越重要了,管理要有革新和演进,这也是欧洲的金融危机使我们思考博物馆新的经营之道。米萨美术馆是由西班牙国家基金会所资助的一家美术馆,是一家公营的美术馆。馆藏包括从13世纪到20世纪最著名的欧洲和北美的画作。其中也包括各种各样的流派,因此馆藏不仅仅是西班牙画家的画作,也

简介：~~

简介：5月28日~6月2日,在以“纪念贝多芬逝世190周年”为主题的第二届中央音乐学院钢琴音乐节上,主办方邀请了“早期钢琴”（Fortepiano,通常特指18世纪和19世纪上半叶制造生产和流行使用的钢琴,或是以此为蓝本的现代仿古钢琴）制作大师保罗·麦克诺提（PaulMcNulty）和早期钢琴演奏家薇薇安娜·索夫罗尼茨基（VivianaSofronitsky）,举办“贝多芬和他时代的钢琴”专题讲座和早期钢琴音乐会。

简介：在16世纪早期的佛罗伦萨曾经有过一场围绕着如何描绘女性裸体形象的较量，它虽然对欧洲艺术的发展形成了举足轻重的影响，但是，如今却被人忽略了。先是米开朗琪罗创造了一种革命性地描绘女性身体的方式，就如他的《圣家族圆形画》所展示的那样，然后，是达·芬奇以其《勒达》做出回应，用的是一种同样新颖却更具影响力的方法。

简介：<正>曾永义先生是台湾中国戏曲、韵文学、俗文学和民俗技艺等研究领域的大家,著作等身,在海内外有广泛的影响。近来北京中华书局将出版其三部著作《曾永义学术论文自选集》之甲编"学术理念"、乙编"学术进程"、《戏曲源流新论》,闻之甚喜,但接

简介：《西方音乐的历史与审美》一书。作为高等学校美育教材，除注重对西方音乐史知识的系统介绍和分析外，还融入着作为中国人对西方音乐文化的认识和体验，特别是编撰中人文精神的渗入，不仅引人以思考，并且形成了该书的一大特色。

简介：阿图鲁·马提尼[图1],20世纪最伟大的意大利雕塑家.他1889年8月11日出生于意大利Treviso小镇的一个贫寒家庭.贫寒的家境使他难以有机会进入小学接受正规的教育,直到12岁他才幸运地到了一家金首饰作坊当了一名学徒.他非常希望能成为一名音乐家,但是贫寒家境的现实使他发现了适合自己的不用花费的艺术追求--他的第二个至爱:雕塑.

简介：X希区柯克的《晕眩》摄制于1948年,当将它与2000年的美国大片《危机四伏》相提并立时,我们不难感受到50年的时间对两者造成的沿袭与分离。这不仅仅是题材样式上的同源与交叉,更体现了电影话语的创造与发展。同为悬念片,两片都力图塑造神秘、恐慌、紧张

简介：今年是“西班牙文化年”，世界四大博物馆之一的普拉多博物馆的珍藏油画作品历史上第一次来到中国在北京和上海两地巡回展出。位于西班牙首都马德里市中心的普拉多博物馆由于珍藏了大量意大利．佛兰德斯、法国特别是西班牙一流古典绘画大师的精品杰作而成为一处西方古典艺术爱好者历来非常向往的圣地。中国观众多数限于条件还没机会亲临普拉多观赏那里的众多经典作品。此次展览就成为一个难得的一窥普拉多神髓的良机。本期在论坛和画廊栏目分别刊发王端廷的文章和展览图片对这一展览做了概括精要的介绍。

简介：2005年4月，笔者与表演系刘红梅副教授一同赴美国进行音乐剧教学与音乐剧创作的学术考察。在为期两个星期的考察里，先后考察了纽约大学(NewYorkUniversity)的Tisch艺术学院(TschSchooloftheArts)、辛辛那提大学音乐学院(UniversityofCincinnatiCollege-ConservatoryofMusic)，在全面考察这两所艺术院校教学的基础上，重点考察了音乐剧教学，特撰写此文，介绍这两所艺术院校的音乐剧教学状况，以期使我国音乐剧人士能对美国艺术院校的音乐剧教学有所了解，使正在探索中的音乐剧教学能从中有所借鉴。

简介：进入新时期以来，京剧的艺术创新取得了引人注目的成就。不同的剧目，采取了不同的创新策略：有的重在内容，致力于反映现代生活、体现时代精神，或者以现代意识重新处理历史题材；有的重在形式创新，大量运用西方舞台艺术的表现手段；有的开展跨文化探索，试图在东西方文化的交汇与碰撞中培育出艺术的奇葩。跨文化探索已经成为京剧艺术创新的重要途径之一，某些新编剧目已经带有“跨文化戏剧”的性质。

简介：流传至今的中世纪圣徒纪传日课（historia）多达数百部。这些作品具有音乐方面的极大价值，因为它们是中世纪新圣咏创作的范例。本文通过比较两例纪传日课（分别为9世纪无名氏为普瓦提埃的圣希拉里以及15世纪杜费为圣母玛丽亚创作的纪念日课）来说明单声圣咏音乐创作的发展。这类音乐创作渗透着记谱法与音乐理论的影响。本文的结论是：比起时间上更早的圣希拉里纪传日课，杜费的音乐更有效地解决了用诗篇歌调吟唱圣咏的老问题，但也比前者更多地反映了不同的创作自由和限制。