简介：2016年11月28日至12月2日,源生2016乡村音乐歌舞艺术节在昆明剧院、创库艺术区以及云南大学、云南师范大学、云南艺术学院举行,来自云南各地的240多位民间艺人,以及来自美国、加拿大、意大利、日本、泰国、中国本土的音乐人和学者齐聚一堂,共同浸润在这一充满着神圣而又富于诗性的狂欢中。

简介：湟中民间木雕艺术是青海汉藏人民历经千百年精心浇灌盛放的艺术之花，经过明清以来的历史演变，形成自己独特的发展轨迹和艺术风格。通过这些民间木雕艺术品，不仅可以体会到湟中民间木雕艺人的心理追求，反映河湟民间社会的心灵世界，还可以挖掘出河湟民间木雕艺术更深层的意义和内涵。湟中木雕是青海河湟民间艺术的重要构成部分，具有独特的地域和民俗文化特征。文献记载：“清末时期，围绕着塔尔寺的周边就活跃着大批的民间艺人。

简介：由上海市戏剧家协会．上海沪剧院共同主办．第三届上海（浦东）沪剧艺术节各参演单位共同协办的“‘上海的声音‘在当代的传播弘扬”主题论坛日前在上海市文联召开。

简介：杜尚认为：艺术场域的50％来自艺术作品，50％来自于观众。人们常常通过这个等式建构对当代艺术作品的理解。

简介：印度的棉纺织工业发展迅速,其生产技术从印度河谷文明时期一直持续使用到现在,为世界棉纺织业涂上了厚重的一笔。文章以伊斯兰化的莫卧儿王朝为背景,以棉纺织实物为代入点,讲述了这个时期棉纺织业的发展,以及莫卧儿与其他地区在纺织文化上的联系。

简介：

简介：作为重要的艺术表现形式,视错觉广泛应用于平面设计中。同时,视错觉也凭借着其特色提升现代设计作品中的视觉传达功能,优化实际表达效果。本文对视错觉在平面设计中的应用原理进行分析,提出了视错觉在平面设计中的应用对策,以期为提升平面设计的视觉传达效果打下良好的基础。

简介：一、新时期艺术专业教学特性1.艺术类学科特点艺术学研究艺术实践、艺术现象和艺术规律,艺术类学科第一个特点是有学科的逻辑性,不同于理科的环环紧扣、层层深入,艺术类学科的第二个特点就是散点性,艺术学科的学习需要点的积累,一些散点穿成线,融会贯通成面,注重多面的修养。第三个特性就是反复性,艺术的认同与提高需要不断反复、多次锤炼,必须有完善的过程。另外艺术学科还具有实验性、浪漫性、群体性、包容性等特点。

简介：小学生美术技能和审美能力的培养,从深远意义上可以促使学生形成艺术创意思维和对抽象事物的理解概括能力,使学生的逻辑能力和感知能力得以显著发展,让学生产生学习美术的兴趣,在美术的感知和品鉴中获得对艺术作品内涵的理解。

简介：6月5日至23日，“熔古·铸今——2017中国国际当代金属艺术精品展”在国家大剧院艺术沙龙展厅展出，来自中、英、日、韩、美五国31位艺术家的作品纷呈亮相。作为2017年“文化和自然遗产日”系列展览之一。本次展览旨在集中呈现“工艺技术”和“设计理念”在金属艺术创作中由传统至当代的传承与发展，展示传统工艺与当代表达的碰撞与交融。

简介：萨满文化在我国北方具有广泛而深厚的文化影响力,萨满女神文化精髓及审美经验,影响并塑造着北方民族性格的形成及文化艺术的发展。文化寻根使萨满文化这个古老的原始宗教文化形态及人类文化审美再次备受关注,并以全新的视角呈现在艺术创作中。

简介：本文旨在采取另一种范式叙事方式，将艺术人类学理论范式从人类学理论范式中独立清晰出来。同时将艺术人类学活跃时期的20世纪90年代至当代的艺术人类学思潮，置于艺术人类学学科史的长河之中透视。理解艺术人类学从文献到器物，再到艺术文化意义研究的历程，分析艺术人类学从历时共到时再到互动的变化，剖析从审美到社会再到文化的范式取向。叙述艺术人类学主要理论范式，即古典进化论、传播论、历史特殊论、功能学派、结构主义、阐释人类学、反思的艺术人类学范式。同时，在繁缛的跨学科中厘清艺术人类学的不同文化取向，即审美取向、社会取向及文化取向研究。

简介：一、绘画色彩在构图中的应用提到绘画色彩,现在在设计领域应用的最多的就是色卡表。它可以非常精准地在电脑软件里按案例调出需要的颜色,但在色彩的配比方面也有一些专业的书籍来进行呈现,很多时候我们都不必有很好的色彩了解,根据公式化的模板就能有好的设计效果。但是,这些色块的比配绝对,是非常有根据和考究而且大部分都是来源于一些画家原作,进行的色彩分块计算出来的。

简介：在社会分工日益分化的当前社会,各行各业、各学科之间的融合逐步深入。就体育和艺术来讲,二者看似并无关联,但其实本质上有着共通之处。这样的融合给我们的实际生活和学习带来了一些影响,本文从学校教育的角度入手,对艺术与体育的融合教育展开探讨,分析找到体育与艺术融合的最佳方式,以推动我们的教育持续进步。加强大学生素质教育是21世纪高等教育的重要任务。教学内容和课程体系的改革对保证这一任务的完成具有重要意义。

简介：数字化网络时代,新媒体成为了时代的宠儿。伴随着网络的快速发展,媒体行业发生迅猛而深刻的变化,以网络媒体为代表的新媒体逐渐取代了传统纸质媒体和电视媒体的主体地位,我们迎来了新媒体时代。媒体的特殊性质决定了媒体对艺术设计的较高要求,而新媒体时代,信息充斥在我们周边所有环境,信息的质量则直接决定了信息的价值和热度。因此,新媒体时代的设计者在研发产品时就必须注重迎合受众的什么需求,而设计者在艺术设计中的审美价值观念将直接决定了设计者的设计,进而影响产品的社会影响力。因此,本文将从新媒体时代的艺术设计、新媒体艺术设计的审美体现等方面分析阐述新媒体时代对艺术设计审美的影响。

简介：自法国新浪潮开始，暴力突出地成为了当代电影艺术的主要表现内容之一。戈达尔是其中重要的领军人物。他的暴力批判不但在形式上开启了后来多种重要的言说暴力问题的话语方式，对现实世界的各种暴力现象也有精辟的预言。其暴力批判的主要问题维度集中在身体、政治、话语三方面。他的身体暴力批判集中在性别、无因的暴虐等方面，政治暴力批判集中在国家机器、阶级、族群等方面，话语暴力批判集中在图像、交流可能性等方面。戈达尔也意识到了和解之于人性的重要地位。

简介：合唱伴奏中钢琴伴奏的地位很重要,它能凸显和声的织体,让副旋律展现出来,烘托主题效果。钢琴伴奏能让钢琴的作用发挥到淋漓尽致。钢琴伴奏者为了能担此重任,就必须让自己在各个方面都得到提高,不仅文化水平要高,审美还要有特点,最基本的伴奏方法要掌握娴熟,和指挥培养好默契感,和合唱团的人能够好好沟通。总之,伴奏、指挥和合唱三者之间要做到非常统一。

简介：何谓“艺术学立场”从艺术学的立场出发,研究明清篆刻艺术史,或者说研究明清流派篆刻作为艺术之进程,其着眼点必须是艺术创造,是明清篆刻艺术之思想者与实践者的艺术创造及其演进过程。而其研究指向必须是为当代篆刻艺术提供参照背景：为篆刻艺术理论提供本土的,本体的思想资源,为篆刻艺术创作提供必不可少的发展思路,为篆刻艺术评判提供最为直观的历史坐标。立足于艺术学立场,以艺术学思路来考察明清文人篆刻,可以获得对此际流派印合乎逻辑的艺术史价值判断。

简介：《艺术市场》杂志社市场分析研究中心《艺术市场》杂志社依托强大的专家团队资源、长期积累的市场数据，聚集了一批具备专业的学术研究能力、丰富的市场实操经验、精湛的行业技能的精英人才，组建“市场分析研究中心”。

简介：黎冰鸿的早年作品多为战地写生、宣传画、人物素描、漫画等，后多作油画，探索油画民族化之路。他将绘画技巧归纳为“意、章、形、色、笔”五字诀。晚年所作油画风景，尤重意境创造。此次展览共展出黎冰鸿作品300余件，包括油画90余件、水彩50余件、速写170余件，另有大量文献手稿配合展出，细致反映了黎冰鸿始终充满激情、深入时代现场的艺术人生，全面展现了他的艺术成就。