简介：从某种程度上讲，音乐鉴赏所对应的审美对象可以是相关的音乐形式，主体则是参与音乐欣赏个人，音乐鉴赏过程就是主体对于审美对象的观照。所以说，就高中音乐鉴赏来说，该课程传授给学生的不仅包括鉴赏技巧，还有对音乐旋律或者是音乐审美的体会。在高中开设相关的音乐鉴赏课程，有助于提升学生的音乐鉴赏能力以及综合素质水平。本文就高中音乐鉴赏教学的有效方法展开详细论述

简介：音乐研究同其它学科的研究一样,在选题上也要遵照一定的选题原则和方法.音乐中最常用的研究方法有实证法和思辨法,前者以探求音乐的本然状态为主要目标,后者是在对客观存在事物感知认识的基础上,进行创造性的科学思维和辨析.研究实践中实证法和思辨法常常是结合在一起运用的.选题是开展学术研究的首要问题,选题要遵循五项基本的原则:在自己的专业范围内;选题不宜太大;难易要适中;建立在对已有资料和研究成果的全面把握上;判断该课题是否具有学术价值.

简介：<正>人能唱出优美动听的歌声,腔体共鸣起着重要的作用,它是通过歌唱者的大脑思维对发声共鸣器官进行协调的结果。在歌唱的教与学的过程中,对每一个技术的细节进行解剖与分析,不仅是必要的,而且是非常重要的。人体这件乐器是感知乐器,每人一件,件件不同。而科学地运用声音,使之优美动听是主要的。为什么有人声音优美动听,而有些人唱的歌使人难以入耳。人人开口能唱,个中门道不同。

简介：历届“桃李杯”比赛,不仅出现一批批新人、新作品,而且对舞蹈教学的研究与发展产生了巨大的推动作用。长期以来,古典舞毯子功的教学主要是沿用戏曲毯子功训练的理论和教

简介：一、发声的原理声带之所以能发出声音来,主要是由气息冲击声带产生震动所致,也就是说,声音的大小、高低与气息有直接关系,较好地运用气息,可以使我们的声音有穿透力、洪亮而优美动听,否则便是心有余而力不足,纵然用很大的力量,也不能使声音加大,只能造成声带疲劳甚至声带劳损。二、歌唱中的唱法分类美声唱法于17世纪发源于意大利,成形于欧洲,是目前世界上发展最完善、最美统、最科学的一种唱法。

简介：在二十世纪即将结束之时,在人们蓦然回首,寻找本世纪大师级学者的名单上,王国维无可争议地被排在先驱者的行列中。王国维的文化意义是丰富的。无论是他所取得的学术建树,或是他所运

简介：我国历史上有非常辉煌灿烂的青铜文化,其中留下了许多十分有价值的青铜器,为我们研究古代青铜的艺术,科技,历史价值提供了实物实证。但是很多时候为了更能让大家感受到青铜的艺术价值和科技价值,古代青铜器的真品就显得有些稀少了,于是就有了复制古代青铜器的技术的产生,本文就基本的四种青铜器复制方法进行简单的介绍与讨论,让青铜的艺术科技更好地展现在大众面前。

简介：介绍戏曲乐队中不同乐器的拾音方法,并结合河北电视台戏曲栏目《绝对有戏》的现场录音,阐述乐队中乐器的摆位、音频系统的设备选用、立体声录音的声像处理、观众席效果声的拾取。

简介：什么是电声乐队？电声乐队一般包括吉他类、键盘类、贝司类、打击乐类这四大部分，有的电声乐队根据不同的风格和需要还加进管乐等。吉他类有电吉他（ElectricGuitar）、木箱吉他（AcousticsGuitar）等等；键盘类有合成器（Synthesizer）或电子琴（ElectricsOrgan）、电钢琴（ElectricPiano）等；贝司有电贝司（ElectricBass）和木贝司（AcousticBass）两种；打击乐常见的是架子鼓（jassDrums）、电子鼓和手鼓等等。常用的管乐有萨克斯、小号等等。

简介：律学是从物理学、数学的角度,来研究乐音的绝对音高、相对音高以及乐音之间的音高关系的学科。常见的律制有三种:三分损益律(五度相生律)、纯律(自然律)、十二平均律。兹将它们的基本原理及基本计算作一简单介绍。

简介："无为而为"的设计理念与方法是基于现代商业设计的纷杂繁重而提出。通过对传统道家无为思想内核的把握,即对客观规律的洞悉与顺应,试图从多个视角切入为疲乏的现代设计师探寻设计与创意工作的持久活力与乐趣,并在现实生活中寻求创造的原动力,使"无为"而至无不为。

简介：随着现代化城市建设的不断提升,城市中古城区的历史文化意义愈发凸显。昔日的＂灵魂塔＂在功能上已不能适应城市的发展,也已成为广大人民生活中的痛点。而色彩改造则是在城市更新改造中保持古城风貌的重要手法,唤醒城市灵魂。本文以邢台古城区为例,结合旧城改造,提出城市古城区色彩设计问题,依照亚洲色彩规划体系以及政府的总体规划为主要指导,进行该区色彩系统规划。为了复兴民众对古城区的社会认同以及让邢台古城重新发现它自己的浪漫,在城市色彩规划设计范畴内,尽量保留了其原有的色彩和质感。且在色彩规划的可操作性上制定出一系列控规和详规,使管理者方便实施。并以此规划案例总结出了适合古城区更新改造的通用的色彩规划原则与方法。

简介：《书谱》作为中国古代经典法帖之一,其成就不仅仅在于书法艺术及其所阐发的书学思想。从文体学角度来看,《书谱》的行文方法也体现了孙过庭在文学创作上的极高水准:一是行文包含大量的对偶、用典,注意语言的藻饰,具有突出的骈体文特征。二是注重骈散结合,文气畅达疏逸,如行云流水。《书谱》得以流传后世,且在中国书法史上享有重要的地位与孙过庭驾轻就熟的联散结合的行文方法是分不开的。

简介：

简介：本文概要介绍西方民族音乐学方法论诸方面--田野工作、音乐民族志、记谱与记谱法、风格分析、图像学,涉及这些方面的定义概念、历史概况、理论模式以及操作程序.力图反映这些方面的一些最新材料.编译主要参照海伦·迈尔斯(HelenMyers)的(Ethnomusicology:AnIntroduction,1992)的相应章节,并结合本学科70年代以来的有关著述.①

简介：前一期上我们分析了漫射柔光在服装摄影中的运用情况,以及几种常见的布光方法。这一期我们继续分享春夏季拍摄时的常用光型之一,即高调顺光。正如前文所述,高调顺光也是适用于春夏季拍摄的一种布光形式,几乎任何质地的服装都可以采用此种光型。

简介：钢琴是艺术考生的必修课程,钢琴演奏水平会影响艺术考生专业水平的全面发展。当前我国艺术学校的钢琴教学仍存有一些应当引起重视的教学问题,需要做出相应的改善。一、钢琴教学的现状分析(一)传统教学模式的诟病目前仍有一些艺术学校在钢琴课堂中采用传统教学模式进行教学,其过多注重钢琴指法等理论知识,这与目前所提倡的钢琴教学理念相距甚远。

简介：与民间艺术学理论方法中强调动态过程化研究有很大的相似之处,这是目前民间艺术学研究的一种文化研究转向,primarytheoriesandmethodsdidn’tmeettheneedofsustainabledevelopmentoffolkart.SoContemporaryconstructionandstructurecouldbeemphasized

简介：文化的话语权,似乎是一个永久的话题。这是因为在全球化语境中,当中国的艺术遭遇到西方语境的挑战时,我们的文化出现了两种状态,一是努力地表达自身的价值,二是努力地确定自我在艺术国际中的＂身份＂认同,这实质上是体现出了一种不够自信的心态,谈论这个问题自然地要牵扯到关于方法论等问题。本期由宋伟光、张浩达、黄丹麾、杨晓见几位文化学者就此话题继续讨论,以期引起广泛的关注。

简介：从学科研究的特点和方法论上看，艺术史研究不仅要注重对作品和资料的理性研究及考古分析，也依然需要凭借史学家直觉的审美再创造及人文情感的理解力，这是由该学科研究对象的非物质性所决定的。在强调艺术史研究方法的科学性及技术性的同时，必须注重史学中文化观念的地位和作用。艺术史研究的对象和艺术史学发展的过程也是观念的历史。艺术的“风格史”只是一种叙事的方式，但不是惟一的和全面的。在后现代语境下，艺术史学在方法上和观念上必然会走向更为多元的、开放的、多向度的舞台。其主要的趋向和特点，是从对艺术史自身的研究走向把艺术史置于社会和文化史之中的跨学科、跨地域、跨文化的研究，而非局限于线性的、单向度的和封闭的史学观念与叙事方式。