简介：随着互联网等一系列科学技术的发展,人类逐渐进入了移动互联网时代。本文以交互设计流程在App开发环节的应用为主线,剖析归纳App案例开发的特性,从而阐述其对App开发的作用与价值。

简介：随着社会对于各种产品和服务交互性能需求的增加,交互设计人才的培养也开始被纳入到教育教学过程中去,推动了产品开发设计专业的调整和改善。本文首先分析了交互设计的基本概念,接着探究交互设计在产品开发设计专业中的应用,指明其实际的应用效果,以供参考。

简介：1前言随着计算机技术的大力发展和计算机人才的不断涌现，计算机、网络技术已逐渐渗透到各个行业中，各种行业专用软件如雨后春笋般显现，例如现在比较流行的财务软件，OA系统等，几乎成为了各企事业单位必不可少的办公工具。

简介：　　受长江流域经济和文化的影响,徽派装饰艺术具有鲜明的区域特征,充分反映了徽文化影响下的社会群体的艺术特性、审美情趣和价值观念.……

简介：随着电影业改革的不断深化．电影终端产业也进入了高速发展时期．在大中城市，新的影院如雨后春笋般的涌现．银幕数量大幅增长。全国从2002年的1000余家影院、不足2000块银幕的放映规模．到今天2000余家影院超过10000块银幕．

简介：地市广电传媒要实施人才开发战略，让人才真正成为生产力要素中最活跃的因素，必须走制度创新之路。以用人机制和分配机制改革为制度平台，以节目生产为核心重构组织系统，推行岗位管理和绩效工资制，全方位开拓激发人才活力的新途径，实现“三个突破”和“三个改变”。

简介：为了促进中职影视教学的快速发展,合理开发与利用教学资源尤为重要。本文立足于中职影视后期编辑教学,从不同角度分析介绍了开发与利用教学资源的方式,对教学资源进行二次开发是中职教师的重要教学任务。

简介：作为化妆术的一种,脸谱最初起源于面具。因为戏曲面具遮挡了演员的面部,而且面具只能拥有一种表情,很难体现情绪变化,弱化了观众对戏曲的直观感受,后来逐步发展为将面具上的图案纹样直接绘制在演员脸上,从而形成了戏曲中的脸谱。脸谱应用了写实与抽象的艺术手法,借鉴了民间图案样式,成为集实用性与造型性于一体的视觉艺术。晋剧作为山西最具代表性的地方戏曲剧种,它在吸收了不同剧种精华的基础上,形成了自己独特的脸谱形式。晋剧脸谱伴随着晋

简介：中央美术学院设计学院数码媒体工作室为本科四年级学生第一学期开设的”个人推广设计”必修课程，是顺应社会需求、与国际接轨的一门针对设计专业即将毕业的学生的专业推广课程。该课程引导学生不断深挖自身的设计思维能力和创意思维的应变能力．结合专业的数字多媒体演示与演讲．实现自身对大学三年学习总结性的个人专业推广。由于“个人推广设计”课程在当下的重要性、合理性以及必要性，同时也使该课程开设六年来自身得到了推广反复对“个人推广设计”课程重要性的强调在于提升设计艺术专业的教师和学生对该课程的重视．理解该课程对中国艺术设计教育的意义。

简介：　　以上是笔者对我国设计艺术教育的现状分析和对我国设计艺术教育的几点建议,　　　　二、创建有中国特色的设计艺术教育体系的建议　　　　艺术设计专业不是工科或其他学科的附属,我国设计艺术教育的产生和发展

简介：构成设计是设计类专业的重要基础课程之一,是引领学生走进设计领域的起点。由于新材料、新媒介、设计新思潮和新教学模式的发展,传统的构成设计教学体系已不能充分适应现代设计类专业教学所面临的新问题,沿袭多年的构成设计教学体系面临改革和创新的要求。本文以环境艺术设计专业为例对构成设计教学创新进行探讨。

简介：设计概论作为高职院校重要的理论课程,近些年来存在着课程设置不合理、教学方式单一以及教学内容呆板脱节等问题。本文从实际出发,对高职院校设计概论课程进行多方面的改革与探索,力图使设计概论课程教学取得更好的效果,完成其所肩负的理论教学使命。

简介：<正>随着我国普通高校素质教育改革的不断深化,影视这类极富时代性、综合性、艺术性的课程成为我国高等院校公共艺术课程的重要组成部分,和传统的音乐、美术、舞蹈、戏剧等课程一样共同担负起高校素质教育的重任。高校的影视教育分为两种,一种是培养影视专门人才的专门教育,还有一种是旨在提高普通大学生影视艺术修养的通识教育,即

简介：中国音乐乐理课、中国音乐概论课和中国音乐史,开设中国音乐课程形成中国音乐文化体系是新世纪中国人走向世界的重要课题,它将影响到中国音乐文化的发展

简介：国家《音乐课程标准》提出“感受与鉴赏”是重要的音乐学习领域．是音乐学习活动的基础．是培养音乐审美能力的有效途径．我们应认识到．音乐欣赏教学的根本目的不是说出音乐表现的是什么．而是引导学生获得听觉的美感和个人情感与心灵的体验。提供音乐体验的机会．让学生用内心的体验与创造去学习音乐．这是最好的音乐学习方法。中国教育学会会长顾明远教授说：有知识，不一定有智慧；有智慧，必定有知识：有智慧，不一定有态度：有态度，必定有智慧（即知识是智慧的基础．智慧是态度的前提）。音乐教师应认真学习《音乐课程标准》，不能只满足音乐课堂气氛活跃了．学生活动起来了．更应关注学生学到了什么音乐知识．培养了什么音乐能力。

简介：智慧是对事物迅速、正确地判断和理解以及创造的能力,它不等同于知识,而是经验的结晶.制陶技艺作为伴随着人类成长至今的一种创造性活动,是人类智慧发展的启迪者和见证者之一,更是人类改造和利用自然的经验和智慧的结晶.陶泥恰如其分的延展性和可塑性使其犹如一位良师,引导着学习者不断地修正错误,积累经验.而对于从事陶艺课程教学的教师来说,更应该充分利用制陶过程中的种种可能性,给学生以思维和心智上的启迪,引导他们去认识自我,超越自我,找到创造的方向和自己的位置.可以说,学习陶艺的过程并不仅仅是技法和知识的学习过程,更是包含了人的创造性思维和智慧发展的成长内涵.

简介：课外音乐活动是音乐教学的延续,是提高学生综合素质,培养学生特长的重要渠道之一。国家教育部最近颁布的《艺术课程标准》指出:“艺术教育的课程资源包括学校资源,社区资源和家庭资源。各级教育主管部门和艺术教师要充分根据农村和城市学校特定的自然环境和人文环境,因地制宜,多渠道,多方式地加以开发和利用”,而开展好课外音乐活动,则是开发利用好音乐教育的课程资源不可缺少的重要一环。作为一名音乐教师,结合我校实际,我作了许多有益的探索。下面就谈谈我的一些做法和认识。

简介：和声是西方音乐的基石.和声感觉,首先依赖于和声课对相关理论知识的学习和训练,但同时也与听觉有着千丝万缕的联系.音乐是听觉的艺术,人们要用听觉去接触和感受音乐,然后理性地加以分析,才能真正地理解音乐作品.有一种观点认为:"一种和声一种色彩,和声的进行也就是色彩的变换,耳朵-听觉能区别和声的色彩,从中得到色彩的享受."视唱练耳课的任务之一是提高学生的音乐听觉能力,因此,对于和声感觉的培养就应该被纳入视唱练耳课的训练思路之中.以下,我想分几方面谈谈自己对在视唱练耳教学中培养学生和声感觉的认识.

简介：文章从艺术设计专业的学科属性、VI设计的基本特征出发，分析了传统VI设计教学存在的问题，论述了将项目教学模式运用于VI设计课程中的可行性，并对项目教学实施的具体措施和应注意的问题等提出具体的思路和观点。

简介：综合性的艺术课程超越了传统分科的界限而按照新课程的理念及创新精神，不仅音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类开始交叉和融合，艺术创造、表演、欣赏以及艺术批评、艺术史以及艺术美学各领域之间，甚至艺术学科与非艺术学科之间，都在综合艺术课程中建立了联系、沟通、融合和交叉整合。本文从哲学方面探索综合艺术课程的理论基础。