简介：<正>云南少数民族文化中,与宗教礼仪、巫术形式有关的美术作品,作为一种文化心理的“思维表象”,必然反映出当地民族的文化思想、生活习俗以及世界观等。对于这种形式反映的文化心理的研究,必然会加深对其形式特点进一步的理解和认识。在云南傣族佛寺中,“赶冬”是赕佛奉献的类似“幡”的工艺美术制品,形式或刺绣、或傣锦、或画布、或剪纸。“幡”或挂于寺庙屋梁上,或用竹竿悬于塔前寺旁,层层迭迭,五彩缤纷,渲染出寺院梵境佛界的肃静虚灵。这些“赶冬”上的图案,

简介：作为现代启蒙文化和文学肇始者之一，鲁迅在“五四”前后的言行作为，无疑受到近现代西方思想文化的深刻影响，并以之为重要的批判武器和精神资源，这既鲜明表现在他“五四”前后的论说性文本里，也转化为叙事形式而体现在小说文本中。但是，这些可以统称为现代性的思想文化，在鲁迅的杂文随笔和小说文本中，其“思想面貌”即鲁迅对其认识和评价是不一样的，甚至存在矛盾、质疑和反讽关系。本文分析并阐释了这种现象的表现、成因与意义。

简介：在近当代的中国剧坛上，能够提出振聋发聩戏剧主张的人为数不少，能够经得起时间考验的戏剧主张则显得匮乏，而能够随着时间的推移愈益显现出强大辐射力的戏剧主张则是凤毛麟角，弥足珍贵。四十四年前，黄佐临老师提出的“写意戏剧观”，不仅在当时搅动了中国的剧坛，而且成为新时期以来中国戏剧走向多元格局的精神力量，诚为近百年来中国戏剧不可多得的“醒世恒言”。

简介：报告文学是“匆忙而多变的时代所产生的特性的文学样式”。①由于时代的“匆忙”和革命斗争的迫切需要,我国的报告文学倡导者在没有充分的理论准备的情况下发起了报告文学运动。这样,虽然三四十年代报告文学创作如火如荼,高潮迭起,但是许多作者对报告文学的文体特性、报告性与文学性的关系等基本问题认识模糊。他

简介：各门艺术都有各自不同的艺术特征,使用不同的艺术语言,以满足社会不同的需要。丝绸图案设计从属于工艺美术,它是物质和精神、商品与艺术、实用与审美诸因

简介：

简介：在平面设计中．版面构成是其表现的基础和灵魂．也是几乎所有视觉传达艺术施展的大舞台。它被广泛地应用于广告，招贴、书刊、包装、企业形象等领域．体现着不同的文化传统．审美观念和时代风貌。在如今设计领域中、版面构成已经成为一门实用艺术．成为人们理解时代和认同社会的重要界面。

简介：“商业性平面设计”——在今天，用这个词语几乎是谴责．贬义的意思。我却认为，这是不公平的，难道这种使其自身变得实用的应用平面设计就不是艺术了吗?它们的作用不是已经被那些广告传达的有效和成功所验证了吗?

简介：一般认为，表现主义最早的一部戏剧作品，是瑞典剧作家斯特林堡创作的三部曲《去大马士革》（1904），此剧以独自的形式描写了人与命运、人与异性、人与教会以及与自我的博斗。但是更能体现表现主义戏剧特色的是他在1907年创作的《鬼魂奏鸣曲》，该剧让死尸、亡魂、木乃伊和活人同时登场。

简介：油画表现性语言指的是运用形、色、点、线、面、笔触、肌理等绘画元素去创造具有生命力、具有形式美感的视觉形象。在表现手法上不求自然表现形态的逼真再现，而追求对自然景观深入研究加工处理的基础上对“内在真实”的把握。它的形式美感也主要指呈现在画面中的造型、肌理、笔触、色彩、节奏、韵律等外观的美。一、造型与色彩造型与色彩是油画中不可分割的造型因素，在不同风格流派的艺术家的作品中均体现出它们相互依存的作用。在这个问题上，每个时期艺术家的侧重点不同，或偏重造型或侧重于色彩或两者兼顾。比如在古典主义的油画中，造型的严谨是至关重要的因素，色彩往往比较单纯、柔和。正是这种并不复杂的色彩运用，才使古典主义画家造型上的才能得以充分发挥和施展，使古典主义绘画永远占据了美术史的显著位置。而浪漫主义绘画中，既体现出画家的造型功力又体现出画家运用生动、活跃色彩的本领。它的造型较古典主义相比更注重写意性，这种写意性与画家对色彩的追求有着密切的关系。到了印象派时，艺术家们又将色彩作为了主要研究对象，他们的画面绚丽、多彩，这正是充分地减轻了造型的负担而获得的，从印象派绘画中，人们开始真正领略到了色彩的美妙和它表现世界的潜能。从不同时期的流派的油画...

简介：<正>本文论述的油画表现性语言,不属于哪一流派独有的语言形式,也不是德国表现主义的含意,它是众多的油画表现语言中的一种,即在作者主观的表现性意识的支配下,注重油画的生动性,并具有外观性形式美感(如笔触形式美、肌理形式美、色彩形式美等等)的油画语言形式。

简介：近十年来，随着“电影语言的更新”、“丢掉戏剧的拐杖”、“电影与戏剧离婚”等口号的日益““深入人心”，和在某种程度上认真实践这一创作主张的一部份“探索影片”在某些方面的成功，在相当一部分电影工作者当中逐渐形成了一种业已成为某种所谓“思维定势”的艺术观念，即认为电影作为一种具有独立的个性品格的现代艺术，

简介：是因为音乐表演是由不同个性的人所进行的有创造性的表演活动,　　 　　二、音乐中的表演作为音乐的体现形式,尽管音乐表演是建立在音乐作品基础上的

简介：在一般教师看来，习作与创作是两种完全不同的教学性质。也就是说习作是习作，创作是创作。这种认识方式和创作方式的最大弊病就是把创作与习作相脱节。我认为在专业院校的高年级教学中，应该在习作教学中灌输创作意识，在创作课教学中穿插有针对性的习作课和目的性很强的观察力的培养和训练。

简介：威廉·荷加斯是18世纪英国最杰出的艺术家，他以讽刺性组画闻名于世，被称为“英国绘画之父”。他最著名的作品，如《时髦婚姻》、《选举》，深刻地揭露了资产阶级革命后英国出现的各种社会和政治问题：婚姻成为权钱交易的媒介、自由选举沦为党派斗争的玩物、惟利是图的风气盛行、人情泯灭。他的作品、是这个特定时代的生动肖像。

简介：音乐欣赏教学的关键在于有效地运用各种教学手段,诱发学生的想象力,提高学生对音乐艺术的感受能力和鉴赏能力,在于有效地引导学生把感性认识与理性认识统一起来,充分融入音乐的意境中感受音乐美。通过实践,我认为运用“视像性想象”引导学生欣赏、分析音乐,对提高学

简介：西洋人对中国的写意画、书法、戏曲大约始终只是看热闹,真正能体味出其中滋味的,估计不会太多。偶有中国的写意画、书法在西方卖得大价钱,国内传媒便沸沸扬

简介：就理想状态而言，音乐审美评价活动的过程应包括：确立评价参照系统、获取评价信息、形成价值判断三个主要环节。评价参照系统又包括价值主体、评价视角、评价视域、评价标准四个方面。在与不同的参照客体相比较时，评价的结论会是不同的。获取评价信息包括获取价值客体信息和获取参照客体信息。就思维方式而言，价值判断可分为直觉评价和逻辑评价类型。就过程而言，形成价值判断有三个环节：前评价阶段、审美直观阶段和评价表达阶段。

简介：<正>关于节拍的基本概念节奏与节拍是两个紧密联系又有所区分的概念。节奏是音乐诸要素中最重要的因素之一。它的意义很广泛,解释也有许多种,最狭义的解释是指音的长短关系。节拍,是节奏的组织形式,它将节奏按照一定的规律排列组合起来,这是节拍的广义概念。从这一概念出发,节奏与节拍在音乐中总是同时并存,不可分离的。因为不论是多么复杂的节奏,或极不规则的散板节奏,总还是有着一定的组织形式和节奏规律的。但这些规律与组织的原则是不同的,所产生出的节拍形式也必然是多种多样的。

简介：从中世纪到文艺复兴，方形画面一直是绘画所采用的主要形制，有评论家认为：方形是一个古典的画面形制。