简介：随着市场经济的深入发展，各种展会已成为企业走出地方，走向全国．奔赴世界的平台。会展经济的勃兴为传媒提供了丰富的新闻资源。如何做好会展新闻，已成为传媒面临的一个新课题。

简介：1992年，英国著名女导演萨莉·波特（SallyPotter）将英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫（VirginiaWoolf）写于1928年的小说《奥兰多》（Orlando,1992）改编成同名电影搬上银幕。这部电影以现代人的眼光重新审视了60多年前的文学作品，并结合前卫电影的实验手法与90年代性别政治议题，

简介：近年来，《金婚》、《媳妇的美好时代》、《幸福来敲门》等一系列家庭伦理剧的热播，不仅创下收视佳绩，也给转型期的中国社会提供了形象、生动的伦理学解读范本，堪称当代中国人的幸福实践。这些作品或以中国现当代历史为大背景，或以现代化进程所带来的工作生活的根本转型为依托，

简介：剧作家温何根先生在2014年岁末创作粤北采茶戏《花灯因你而亮》时,他曾阐述自己对优秀传统文化传承的深刻认识与解读。他说,传统文化是昨天文化创造活动的积淀,是一个民族在历史实践活动中创造积累的文明成果,是能影响后人的文化成果。人类文化没有继承就发展不了。我们每个人都在一定的传统文化中生活、成长,每一个人都是在本民族的文化传统哺育下成长的,人们的生活方式和思维方式无不受传统文化的影响。在当今世界,已涌现出传统文化和现代化结合得很好的例证,这表明了传统文化与现代化并不是截然对立的,甚至可以直通现代社会主义核心价值观。

简介：从《百变马丁》到《大耳朵图图》,再到热播的《猪猪侠》系列,国产动画在经济效益上得到了明显的突破,其背后所蕴含的电视动画制作水准也在逐步提升。《猪猪侠》系列动画作品从儿童视角出发,以极具辨识度的造型设计,以及紧跟热点、不断推陈出新的主题内容,加上叙事结构与节奏的不断优化,与儿童认知具有极高的契合性,一举成为当下动画产业中的佼佼者。本文以《猪猪侠》为例,探究国产电视动画的表现形式与儿童认知的契合性,进而为动画产业的蓬勃发展提供参考。

简介：引言精神分析学派是19世纪末由弗洛伊德创立的不同于当时其他心理学流派的异军。精神分析学与当时的其他心理学派不同的是,它不是产生于实验室而是用于治疗精神病患者,研究的范围是传统的心理学所忽略的心理变态,通过临床观察的方

简介：地域性电视剧以生动活泼、贴近本土等特点，深受广大电视观众的喜爱，为全国各省市地方频道所偏爱。但是，地域性电视剧受资金投入、演员等人才因素制约，其质量和收视率还是得不到如期的发展与提高。

简介：本文回顾了欧美女性主义电影理论中有关情节剧＂文本协商＂理论及当代学者对中国30年代情节剧的研究,并由此提出积极阅读20世纪30年代情节剧及其中女性角色的重要性和可能性。女性主义情节剧的批评方法认为研究者应该找到电影文本中的异质性声音。鉴于此,笔者认为20世纪30年代电影文本中的女性角色可能是各种意识形态力量协商的结果,这种协商使得女性角色呈现出多元的意涵。

简介：电视，作为当今世界一种普及率最高，受众最广泛，传播最迅捷的电子媒介，最显著的特点表现在节目的制作上，就是受众的普遍性和平民意识。因此可以说无论哪一种电视节目体裁都离不开一个原则，即贴近性原则。新闻节目如此，科技节目如此，文艺节目尤其是文艺晚会更该如此。

简介：最近十年3D电影再度成为一个备受瞩目的话题。关于3D电影的学术研究常常集中在技术革新,却忽略了电影形式与内容的关系。3D电影的美学和叙事范式中最值得注意的问题之一是立体的电影凝视,从原初的眼球刺激到种族凝视与叙事空间的探索,我们可以沿着这些脉络去发现立体凝视如何建构一个个世界,而这些世界也为这种凝视而存在。

简介：二十世纪初,是一个孕育了现代艺术的黄金时代,从美术中的表现主义开始,文学、戏剧、电影、舞蹈等领域都涌现了一种现代性的美学。这种美学自身所具备的现代性,来自于工业革命之后,现代人类正经历着一种历史的变化,文化的演变,以及人类自身的发展。

简介：中国电影的现代性建构与青年群体崛起、青年文化蓬勃兴起密切相关。而中国青年导演创作中呈现出的集体怀旧现象作为这一建构的突出力量,显现出斑斓而吊诡的面貌。直击其时的青春影像,通过审美视域的青春与怀旧,可窥社会转型时期中国电影的现代性之路。

简介：无论是电影长片还是短片，导演都起着举足轻重的作用，作为专才培养，电影导演在大学阶段的教育是至关重要的。导演的工作是指挥一部影片从创作开始到进入市场的整个环节；凝聚一个团队的创作智慧并发挥其社会作用。导演有责任完善剧本、挑选演员，甚至配合制片控制预算。选择演员和指导演员演戏是主要的工作；导演同样有责任为卖出的影片做宣传，带动演员走近观众，促使影片走向大众、走向世界。

简介：作为西方人,我们总倾向于在传统逻辑的话语范围内描画各种不同的刺激因素,去迎合那种在自身经验中大量存在的,最终可浓缩为单一的或聚合的整体的,由无休止的事件、人物和影像构成的概念.在(2001)这部从首映之日起就令观众困惑不已的影片中,戴维·林奇成功地将连贯性逆转,通过服从于非逻辑的时空、心理和语言条件的"意义"(直觉的和情感的感知)营造出影片人物和超现实主义世界的传统"意义"(逻辑).尽管批评家就能否从中推导出逻辑的意义这一问题存有分歧,但意见对立的双方,在认真研究和反复观看影片时,不是无意忽略就是有意掩饰了林奇对未知领域以及对于语言结构的不信任所表现出的美学兴趣.这方面的缺失,使林奇及其影片损失巨大,事实是否如此尚可争辩.在观看时,考虑到林奇对于意义话语的美学原则是很重要的,这会为他如何将传统逻辑话语服从于非逻辑话语的过程提供一个缜密的解读.本文要仔细研究的是丽塔(劳拉·埃琳娜·哈林饰)这个人物以及作为延迟范例的寂静俱乐部场景.这些范例能使我们看到,只要领会了林奇的美学标准,就可以更充分地评价和理解中的超现实世界,在那个世界中,关于"真实",是通过未知的一切--直觉和情感"话语"的流动和有节奏的推进--被"感知"(感觉和知道)的.这些可以被理解为矛盾或无意义,理解为象征语言的缺席--概念界线的模糊.

简介：人妖恋题材戏曲由来已久,《白蛇传》戏曲更是流传甚广。但自建国以后,尤其是戏曲改革以来,写鬼写妖不被提倡,《李慧娘》等人鬼恋题材剧遭到批判,反映人妖情缘的新编剧目则罕有出现在舞台上,人狐恋题材剧更是基本绝迹了。从这个意义上说,孙红侠改编的黄梅戏剧本《画皮》接续了中国戏曲写妖写狐的传统。一、同源但不同路:黄梅戏《画皮》

简介：剧本乃一剧之本，剧本创作的质量高低直接关系到影片的成功与失败。剧本是电影的灵魂，一部电影成功与否，主要还是要看其故事是否吸引观众，所用讲叙技巧是否被业内人士所肯定。本文以北京电影学院连续六年的实践教学项目——毕业联合作业的故事短片中有代表性的作品为例，分析剧本创作对影片的影响及存在的一些问题，提出一些建议，阐明电影剧本创作的重要性。

简介：中国共产党代表先进文化前进方向,领导电影工作数十年,成就辉煌,经验丰富.当然,也有过深刻的教训.回顾与总结党领导电影事业的经验,已成为我们在新的历史条件下创造新的业绩的一项不可忽视的工作.老前辈陈播同志在一篇文章中说:"我个人在学习、研究50年电影发展历史中,最主要的心得是:只要党的方针政策正确,就一定会促使电影出现创作高潮,并形成艺术高峰."①我也深有同感.这里仅就学习50多年前中共中央宣传部关于电影工作的一次指示,谈一点粗浅的体会,以纪念建党80周年.

简介：由中央党史研究室、西安市委宣传部、西安曲江新区管理委员会、曲江宏梦卡通影视公司、湖南蓝猫动漫传媒等联合制作的3D动画电影《冲锋号》的观影和专家研讨会于2013年4月26日在中影集团隆重举行。活动由中央党史研究室、西安市委宣传部、中国电影艺术研究中心主办，曲江新区管委会承办，专家研讨会由全国政协常委、原中央党史研究室副主任龙新民主持。中央党史研究室主任欧阳淞、中央文献研究室常务副主任杨胜群、文化部文化产业司司长刘玉珠、国家新闻出版广电总局电影局副局长喇培康、

简介：叁合作:建立有利拍摄的纪录关系二、纪录者运用影响力手段简析纪录片创作以纪实手法为实现的途径,是创作者投入了情感和评价的"参与的观察".

简介：近年来，同产片市场时常陷入低迷，年产六、七百部故事片，卖座的不到十分之一．与十七年时期（1949年未——1966年初）国产片常年热旺的卖座景象形成强烈的反差？