简介:(NoisesOff)一共只有三幕,却用了全场一半的时间来演第一幕一--个快要巡回表演的剧团为即将于不到24小时后演出的连夜赶排.要看完这长达一个多小时的不入流的彩排,被导演多次打断、多次重复的乏味剧情,没有一点耐心是不行的.不过且慢退场,在这一幕里,每一个道具、每一个动作和每一句话,都是必须树立的支点,是第三幕戏打破支点的必要交待.
简介:英国中世纪后期的连环剧本是宗教剧的一种重要类型,主要展现从上帝创造天地万物到末日审判的圣经故事,具有庄严、崇高和严肃的特征,但为了凸显上帝拯救人类这一戏剧主题,连环剧重点刻画了一系列喜剧性格,设置了众多喜剧性场面,形成了“寓庄于谐”的喜剧艺术风格,最终实现了戏剧的教诲与娱乐双重功能。
简介:JoeCampbell的职业生涯始于16岁,曾担任Adele、Seal、RonanKeating、Five、Placebo、Prodigy、DamienRice、ChrisRea等众多全球知名歌手的调音师。从Adele的职业生涯开始,Joe就一直担任Adele的监听调音师一职。现阶段主要是负责SealHenrySamuel的全球巡演。
简介:由合拍剧团(Complicite)创始人西蒙·麦克伯尼担纲执导的其职业生涯第一部歌剧作品《狗心》(ADog'sHeart)堪称英国国家歌剧院新演出季的一大亮点。该剧是对鲍加可夫创作于1925年、带有魔幻色彩的同名讽刺剧的一次颇为大胆的改编。用高音喇叭的女高音,电吉他,念咒语的木偶……在伦敦大剧院首演的《狗心》是一部非同寻常的歌剧。当你发现幕后执导筒的人是西蒙·麦克伯尼——合拍剧团
简介:英国戏剧专家何其莘先生说.英国戏剧在文艺复兴时期经历了“诞生”.“黄金时代”和“逐步衰亡“三个阶段。黄金时代始自马洛.马洛出生时英国女王伊丽莎白一世即位不久;黄金时代结束至弗莱彻.但衰亡的苗头从17世纪初就巳开始,正好是伊丽莎白一世去世的时候。所以,从伊丽莎白一世在位的1558年至1603年.正是戏剧艺术黄金时代的黄金时代,戏剧能获得如此难得的发展机会.离不开这个时代戏剧活动的总导演伊丽莎白一世。
简介:一直以来.英国都是一个传统的戏剧大国,从莎士比亚到萧伯纳.从劳伦斯·奥利佛到哈罗德·品特.世界戏剧长河里无数个璀璨耀眼的明珠都来自于英国。然而,在当今世界戏剧的最前沿,英国又再一次地当仁不让地站立在潮头浪尖,在秉承传统的同时,又新意频发,锐意进取,不但在商业戏剧方面大获成功,而且在戏剧创新方面也远远地走在世界戏剧的最前端。
简介:如果你需要欢乐,这个戏将带给你,如果你想淹死无尽的烦恼,看这个戏将是一个好方法。什么戏有如此大的魅力?这就是闹剧《糊涂戏班》(NoisesOff)。剧场内,平均一分钟观众便会开怀大笑几次,于是英国人在演出广告中幽默而又认真地写道:“观看该剧有可能会损害您正常的呼吸能力。”它1982年一问世便受到了极大关注,囊括了当年奥利弗最佳喜剧奖、伦敦标准晚报最佳喜剧奖两项戏剧界大奖,并且提名1984年托尼最佳戏剧奖。至今,《糊涂戏班》仍然被认为是最有趣、最好看的戏之一。下个月,这部风行全球二十二年的闹剧将登陆上海话剧舞台。
简介:一出戏,在英国自2007年首演至今已有三年,仍是经常一票难求。观众源源不绝,圈内人对它津津乐道,兴趣不减。看戏时,人们随着演出,情绪被台上的表演牢牢抓住,并深深受到感染。有一则报刊评论说无论男女老少都会拼命找手帕拭泪——果然不是夸张,我亲身经历,到戏的结尾时,人人止不住涌出眼泪,坐我前面的一位年青女子大声哭了出来。真的,你要不哭很难。
简介:国家剧院是现代政治国家所提供的主要用于表演艺术展演的,代表国家形象、承载民族特性的公共性文化设施。她是国家表演艺术的最高殿堂。本文以英国国家剧院为例,探索国家剧院的目标及其实现方式,以期为正处于改革转型中的国家级剧院提供借鉴与参考。
简介:作为第一部被搬上英国舞台的中国戏剧,亚瑟·墨菲的《中国孤儿》诞生于英国民族身份的形成期。本文通过对该剧、相关的副文本以及其他历史文献的互文来解读揭示该剧体现出的民族话语、政治话语、性别话语与审美话语的互动,以及该剧作者对英国民族性中自由、民主、平等、理性等特质的构建。本文同时指出,墨菲在该剧中对英国民族性的构建深受当时欧洲的中国文化研究领域对作为“他者”的中国形象塑造的影响。
简介:因为“穿裤子的角色”出名如果在舞台下,你常常觉得很难认出莎拉·康诺莉的话,那可能是因为她总是饰演一些“穿裤子的角色”(即女扮男装的角色)的缘故。大多数女中音通常会把这样的角色唱得有些死板,但康诺莉却可以唱得很有感染力,把自己完全融入那些王子、骑士、君王的角色中。康诺莉的身高和潇洒的举止,对她成功饰演男性角色有非常大的帮助。
简介:本文简要介绍英国圣盖茨黑德艺术中心与城市周边环境和谐统一的关系,重点介绍在剧场功能设计、厅堂声学设计、灯光等设施配置上的合理性及灵活性,分析其在建设阶段对演出运营前瞻性的全面考虑。
简介:论九十年代英国小剧场的生命力孙建秋英国戏剧事业的繁荣,有其深刻的社会背景和历史源渊。1576年伦敦建造成第一座剧院以后,不到廿万人的伦敦就有廿多个剧团,英国人对戏剧有着浓厚的兴趣,看戏被视为一种高雅的享受。历史上曾出现过数次戏剧繁荣时期。但从文艺复兴...
简介:和马修·伯恩爵士的采访在瑞金宾馆的咖啡馆里进行。没想到第一个问题,就让他很惊喜。“吸血鬼!你是今天第一个提这个词的采访者,之前他们都问我这个故事在讲什么。”一下子让气氛活泼了起来。携舞蹈作品《睡美人》,英国著名编舞家、导演马修·伯恩第一次来到中国进行宣传。
简介:英国对艺术领域的资助无论是其规模还是方式而言都享誉全球,也被称为英国模式。本文以经常性资助非营利性艺术机构为例,全面分析英国非营利艺术机构运营的政策背景、制度框架、管理机制,科学剖析其经验及其可资借鉴之处,以期为我国目前正在开展的文化体制改革,特别是文艺院团等具有非营利性质艺术机构的改革提供智力支持。
简介:玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦,或现代的普罗米修斯》从标题即可看出该作品是对经典形象的一次重写抑或颠覆。为了全人类的福祉盗取火种牺牲了自己的普罗米修斯,在工业革命时代化身为创造了反人类恶魔怪人的“有罪的”科学家,
简单的目的,不简单的结果——英国闹剧《糊涂戏班》观后
论英国中世纪连环剧的喜剧性特征
坚守底线,大道至简——对话英国调音大师Joe Campbell
英国国家歌剧院《狗心》:动物之魅
英国戏剧“黄金时代”的总导演:伊丽莎白一世
创意为先立体发展 锐意进取中的英国当代戏剧
让你笑个够——英国闹剧《糊涂戏班》下月登陆上海
由实至深:动人的魅力——英国国家剧院《战马》观剧手记
国家剧院的目标及其实现——以英国国家剧院为例
亚瑟·墨菲的《中国孤儿》对英国民族性的构建
将英雄角色进行到底——英国女中音莎拉·康诺莉
环境、形式、内容的和谐统一——英国圣盖茨黑德艺术中心
论九十年代英国小剧场的生命力
这是艺术家的选择 访英国著名编舞家、导演马修·伯恩
英国非营利艺术机构管理经验及其启示——以经常性资助机构为例
治愈西方焦虑症的上古良方 观摩英国国家剧院《弗兰肯斯坦的灵与肉》后记