简介：民间有旬老话：“过大年扭秧歌。”这扭秧歌还真就像过年一样，那喇叭吹得人心直痒痒。可不是吗？老百姓常挂在嘴上的俗话说得好，“听见唢呐响，脚底板儿就痒……”、“看见秧歌闹，撂下筷子撂下碗……”。的确，这七场演出着实让我们兴奋了一把。此次展演可用4个字来概括：“好、齐、特、全”。

简介：中国民族民间舞蹈文化是民族文化中的一块瑰宝，是中国舞蹈文化的重要组成部分和宝贵财富。但实际上在很多局部地区，尤其是边远的少数民族聚集区，还蕴藏着大量的、丰厚的舞蹈文化财富。以往对民族民间舞蹈文化的探索研究，总是站在中华民族、中国文化的高度在整体上进行把握，而忽略了地区间民族民间舞蹈文化的客观形成，即地区间相互影响、相互渗透而形成的一种特殊区域性舞蹈文化。“对舞蹈文化研究者来说，只有在认识上有所突破，才可能有突破性的创见和收获。”湘鄂渝黔边区是一块充满神奇色彩的土地，有着深厚的文化底蕴，在这片独特的区域里，居住着土家族、苗族、瑶族、侗族、回族等10多个数民族的3000多万儿女。在长期的生存斗争和社会实践中，创造和形成了独特的边区少数民族民间舞蹈文化。

简介：我是先生永不毕业的编外学生1956年中国艺术研究会成立“中国古代舞蹈史研究小组”，吴晓邦老师任组长，欧阳予倩老师任艺术指导。建组后的第一项中心任务是查阅四万八千余首《全唐诗》，从中摘抄、分类、编辑、出版《全唐诗中的乐舞资料》。音乐类按歌曲、器乐（含弹拨乐、吹奏乐、打击乐）；舞蹈类按唐人原分类（含健舞、软舞、大曲、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎等）；还有服饰类等，汇集分编成册。

简介：在民族民间舞蹈创作上成就卓著的编舞家丁伟，结合其创作实践，提出民族民间舞创作的关键在于捕捉和表这它的“生命源”与“动人感”。

简介：中国民族民间舞教学的传承与发展一直都是仁者见仁、智者见智的状态下进行的，没有绝对的唯一成了其常教常新健康有序发展的关键，将不同建树的教育思想、教学方法、教材创编模式及时的挖掘整理并适时的宣传推广也成为学科自身完善的根本。本文以中央民族大学音乐舞蹈学院旦周教师蒙古族舞蹈风格课为切入点，对其授课过程进行跟踪调研，尽可能将其课中所体悟到的特有的教学规律及方法用文字转移出来，为本已丰硕的中国民族民间舞教学增色。

简介：“风凰鸣矣，於彼高岗；梧桐生矣，於彼朝阳。”由《诗经》中美丽诗句而得名的朝阳市，位于辽宁省西部，历史悠久，文化灿烂，是座文化底蕴深厚的历史名城，被称为中华民族文明曙光升起的地方。

简介：本文从学术层面对《舞蹈基本原理》作了较为中肯的评介，指出该书立足于舞蹈本体进行理论构建，避免了套用一般艺术原理来拼贴舞蹈，形成了与其他类似名目的舞蹈著作的明显区别。同时，全书既具独立的学科意识，又恪守中国文化精神，并且填补了国内目前尚无系统完整的舞蹈基础理论著作的空缺而显示出重要价值。

简介：北京舞蹈学院袁禾教授在《中国剧场民间舞的“非民间”文化属性》中指出，虽然舞台民间舞的创作历史由来已久，但20世纪80年代末广场民间舞和舞台民间舞的正式提出，终使舞蹈界更加理性地认识到了两者的区别和联系。有的学者将舞台民间舞阐释为演绎性民间舞，代表不是民众自发参与的广场游戏，而是舞蹈家自觉创作的剧场艺术。

简介：中国民间男女对舞以其独特的形态倾诉着舞者之间的情感，并传达出情感背后的深层文化，是各民族舞蹈文化中不可分割的重要组成部分。然而，由于多方面的原因，当前中国民间男女对舞在北京舞蹈学院的教材体系中被弱化了。随着时代的发展，中国民族民间舞的教学需要更加开阔的视野，需要从更多的维度上去重新审视这些民间瑰宝。

简介：英国皇家芭蕾舞团的首席舞者鲁伯特·班法塔（RupertPennefather）将离开舞团。鲁伯特·班法塔已经在英国皇家芭蕾舞团工作了16年，期间，他曾与希薇·纪莲（SylvieGuillem）、玛丽亚娜拉·努涅斯（MarianelaNunez）、达西·布赛尔（DarceyBussell）和艾琳·科约卡鲁（AlineCojoearu）等著名舞者合作过，并于2008年晋升为一名首席舞者。售伯特·班法塔说：“我十分感激与英国皇家芭蕾舞团共同度过的这些时光。我也将永远珍惜与这么多优秀的舞伴在那些精彩作品中的合作。而现在我觉得是时候去看一看未来持有的其他机会了。”英国皇家芭蕾舞团的艺术总监凯文·奥黑尔表示，鲁伯特·班法塔在包括弗雷德里克·艾什顿和肯尼斯·麦克米伦在内的诸多编导们的作品中表现得尤为出色。

简介：其实从北京舞蹈学校建立之仞对于“民间舞蹈学科”的定位就能发现，这一时期民间舞蹈从民间的乡野向学院的课堂衍化，主要着眼于风格的强化与点缀，从而丰富整个“民族舞剧”的舞段彤式与种类。至于那些我们如今依旧耳熟能详的民间舞蹈精品的诞生，一方面得益于“艺术要取之于民，用之于民”的政策导引，另一方面在很大程度上可以说是这一阶段民间舞蹈教材建设的衍生产品。

简介：由中国舞蹈家协会、中央电视台文艺中心、中国音乐家协会联合主办的大型系列节目——2006中国民族民间歌舞盛典，10月中旬在中央电视台黄金时间隆重播出。胡振民、李牧、冯远及贾作光、白淑湘、冯双白、张继钢、李毓珊、刘春香等中国文联与中国舞协领导，舞蹈家资华筠、赵青、陈爱莲、吕艺生、潘志涛等和音乐、美术、民间艺术界的诸多艺术家们一起出席观看并亲切会见了参加演出的民间歌手、舞者和乐手。

简介：新中国成立后,随着时代氛围的变化和舞蹈专业水平的提高,传统民族民间舞在继承各民族舞蹈传统的同时,在身体语言的塑造力、艺术形象的创造力和舞台综合的表现力等方面,逐渐建构起其审美范式,并以此为载体与途径,追求深刻的人文内涵和精益求精的艺术境界,展现了更富有时代感、人民性的审美现代性特征。从历史发生的角度看,当代中国民族民间舞蹈的建构,是在新中国初兴的历史语境中,在苏联模式、专家系统、人民主体的共同作用下,以＂舞台化＂呈现出来的。在这个现代转型的历程中,著名舞蹈家贾作光先生对蒙古族传统舞蹈的＂规范化＂改造成为当代中国民族民间舞蹈重要的艺术经验和传统。

简介：从出土的历史文物和史籍所载的材料，证明中华民族的舞蹈文化有五千多年的历史，曾出现过汉、唐的乐舞艺术发展高峰的历史时期。如果从我们民族舞蹈文化发展的进程来看，历史上虽然产生过极为丰富多采的各种题材、体裁的乐舞(舞蹈)作品，其中不乏具有一定戏剧性的作品(如汉代的《东海黄公》、唐代的《踏谣娘》等)，但是由于社会历史文化发展的种种原因——如民族的审美情趣、审美欣赏习惯、历代统治者的爱好和提倡等——却没有形成完整的独立发展的舞剧艺术。

简介：第十一届中国舞蹈＂荷花奖＂民族民间舞蹈评奖已落下帷幕,作为全国顶级赛事,本届舞蹈比赛作品可圈可点。本文以此次舞蹈比赛作品的舞蹈调度为研究对象,从舞蹈舞台调度的主要类型和审美形式展开分析,针对作品之多、覆盖地域之广、形式题材之宽的民间舞创作现状,以舞蹈调度这一形式要素进行创作反思,为舞台化的民间舞创作和表演提供借鉴与思考。