简介：一、数码钢琴集体课教学概况随着国民音乐教育的迅速发展,为了推进钢琴教学改革,开拓钢琴教学的新路子,我们学院这两年实行了数码钢琴集体课教学.学院领导十分重视支持,1992年,由院长亲自带领有关人员前往天津音乐学院,参观学习他们的数码钢琴集体教学,又派出几位老师参加了中国音协音教委在上海举办的、由美籍专家吴罕娜教授主持的“美国成人与儿童键盘教学讲习班”.1993年,我院引进了几十台数码钢琴,建成了较大规模的钢琴教学实验室并当年安装,当年投入使用.可以说,为了开展数码钢琴集体课的教学,我们在这方面的投入是舍得花本钱的.钢琴课是音乐院校各个系室中覆盖面最大的基础课、必修课,人们把钢琴比喻为“音乐之母”,各个专业的学生都必须开设这门课,而钢琴教师却十分紧缺,远远跟不上教育的需要.因此,进一步改革钢琴教学是十分迫切的任务.从1993年起,我院在师范系、社会音乐系、音乐大专班、中师班等系、班200多名初级程度的学生中开设数码钢琴集体课.通过两年的教学实践,充分体现了它的优越性,成为

简介：自我国高校实施扩招计划以来,高师钢琴伴奏课的改革就从未停止过,就笔者所在的学院而言,也曾试行过“主科钢琴教师全程负责制”、“钢琴伴奏集体课”、“数码钢琴教室＂等各类教学形式；为了突出师范性特点,也曾提出了”主科钢琴课里加入伴奏教学”、“高师钢琴伴奏应该以实际需求为主”等观点。

简介：音乐是蕴涵浓郁艺术趣味,闪烁鲜明时代光芒,深受少年儿童欢迎的一门课程。要学好音乐,首先应该对音乐的一般常识有所了解。其次才能激发出学生的艺术火花,提高学生的审美能力,进而推进素质教育,以适应社会发展的新形势。国家教育部决定进行以课程改革为核心的教育改革,而教材改革是课程改革系统工程的重要组

简介：钢琴集体课在中国作为高师钢琴基础课已有十几年时间，大大缓解了扩招后因师资不足带来的压力，但教学效果并不理想。本文从机制、观念和科研地位、师资引进等方面对国内钢琴集体课的教学形式、教学方法、教学内容等进行了分析，就发现的问题及引发问题的原因提出了自己的见解和建议。

简介：笔者曾写过《高校音乐学专业声乐理论课的教学现状分析》一文，本文就这个问题继续延伸，从多个层面探究这个问题。

简介：前不久,在天津市教研室举办的"音乐课程改革试验成果展示交流会"上,李菁老师用借班上课的方式给与会者展示了一堂生动、活泼的音乐课.她极强的驾驭能力及亲和力给老师们留下了深刻的印象.

简介：中学音乐教学大纲规定:“音乐课的教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个部分,其中唱歌是主要内容。”由此可见唱歌教学在音乐课中的重要地位。通过唱歌教学培养学生的革命理想和高尚情操,陶冶性情,启迪智慧,对学生进行审美教育,使他们身心健康成长。下面就有关中学唱歌课教法进行论析,供师范系未来的中学音乐教师参考。

简介：小学高年级时期正是小学生三观形成与创造力发展的关键时期,音乐教学作为素质教育的重要手段,对于提升学生的综合素质具有十分重要的作用。而小学音乐综合课程的开展,更能够激发学生的学习兴趣,提升教学效果。本文就针对小学高年级音乐综合课学习方式的多样化实践进行研究,望促进小学音乐教学的健康发展。

简介：<正>视唱练耳课是高师音乐教育专业学生的必修课,是一门技能性很强的课程。视唱练耳课的基本任务是:①提高独识谱能力。②增进独立听辨听力。③掌握正确的音准与节奏……。视唱练耳课是通过对学生进行音乐听觉(包括节奏,节拍,旋律音程,和声音程,和弦,旋律听写,和弦连接及调式,调性等)的听辨,和对乐谱视唱能力的训练及培养,开发学生内部

简介：音乐有着多么感性、灵性的特质!她摸不着、看不见、抓不住,却直指人的灵魂!在三尺讲台上,带着对艺术的敬仰与敬畏,面对一颗颗涉世未深的少年心,面对一张张对艺术崇拜的年轻的脸,我决定：一起分享,于是,我便拥有了音乐的幸福。和学生们分享许多围绕音乐展开的内容：从一个活动、

简介：音乐课程改革并未丢弃对学生的识谱要求,这就要求音乐课中要进行识谱教学,并且应将识谱教学与音乐审美体验相结合.新课标中的"音乐审美体验""淡化音乐知识技能",并不是舍弃音乐课堂上的识谱教学,吴斌老师曾提出:"我们的学生要在形式多样、生动活泼的教学环境中自觉地学习音乐知识";"在充满乐趣、积极参与的教学过程中,不知不觉地、自然而然地掌握音乐知识和音乐技能";"在优美动听、轻松愉快的教学氛围中学习识谱".

简介：长期以来,复调公共课教学在我国高等音乐教育中被忽视。中国音乐学院作曲系经过十几年的不懈努力和探索之后,最终确立了复调公共课分析型的教学模式,并且逐渐完善了从教学内容、方法、教材、课程标准等一系列评价指标完备的教学体系。近年来,这一教学成果受到了音乐教育界的广泛关注并产生了一定的社会影响。本文将对这一改革历程做一系统的介绍。

简介：“慕课”与艺术设计专业教学之间的融合，可以在帮助学生了解前沿设计信息的基础上，对艺术设计专业人才的创新意识进行强化。本文主要从“慕课”在艺术设计专业教学改革中的作用入手，对借力“慕课”推进艺术专业教学改革的有关问题进行了探究。

简介：一副好嗓子对教师来说是很重要的，而对音乐教师来说那更是重中之重。但由于超负荷用嗓，不注意用嗓卫生等原因，使许多清晰、明亮的嗓音消失殆尽。为了避免或减少对嗓音的损坏，又增强课堂教学的艺术效果，本人经过多年的摸索，总结出一种即使音乐课情趣盎然又让教师轻松用嗓的方法──建立“第二语言”系统。何为“第二语言”系统？我们把教师课堂上用嗓讲解、范唱称为“第一语言”，把不用嗓音，借助其他教学媒体代替“第一语言”的现象称为“第二语言”。建立“第二语言”系统不仅能帮助音乐教师降低用嗓频率，而且还能达到此时无声胜有声的独特教学效果。一、借助钢琴旋律“第二语言”系统钢琴，是音乐教师不可缺的一项教学工具，在各种教学环节中几乎都可用到钢琴。比如：组织教学中的“起立”和让学生集中注意力、做好准备可用再如想让学生做一项“交换练习”，教集体舞、游戏排队型的“语言”。以上这些简易的“第二语言”不仅好听而且容易识别，学生也乐于接受，而且能使音乐课堂中的“音乐”气氛更加浓厚，教学效率也大为提高，同时对学生的音乐记忆力、内心体验能力、乐句感受能力的培养都有较大的促进作用，当然教师嗓音的保护更是显而易见。二、杜助体态动作建立“第二语ｔ”ｇ...

简介：当前我国专业音乐院校的《曲式与作品分析》课,实际上是传统曲式学与传统技法作品分析的综合。经多年的教学实践证明是行之有效的,对任何音乐专业是不可缺少的。我们的课程内容必须随着时代的发展而发展,要适应我国的国情需要。因此,必须“认真钻研、吸收、融化和发展古今中外艺术技巧中的一切好东西,创造出具有民族风格和时代特色的完美的艺术形式。(引自邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》)。为此,我们不能把《曲式与作品分析》课仅仅限于传统曲式与作品分析这一个方面,我们还需要把民族曲式与作品分析和现代曲式与作品分析的内容充实进去,建立一个更加完整、更加全面、更加实用的《曲式与作品分析》课。

简介：

简介：随着我国教育教学体制和教学模式改革的快速推进,我国各阶段教育教学的思想和观念在新课改的形势下都发生了很大程度的改变。本文根据笔者多年来在高校钢琴辅修课教学中的工作经验和教学研究,对翻转课堂在高校钢琴辅修课教学中的应用和钢琴辅修课教学模式进行了初步的探索。

简介：<正>由文化部教育局委托中央音乐学院筹办并主持召开的全国高等音乐院校钢琴共同课教学经验交流会,于1985年7月5日—10日在中央音乐学院举行。这是建国以来的第一次,也是我国音乐教育史上的一个创举。出席会议的正式代表61人、列席代表33人、特邀代表3人,分别来自全国的21所音乐院校气会议除主要进行了大会专题发言和小组讨论外,还举行了三场学

简介：艺术院校非专业课师资队伍建设十分重要。他们人数不少,涉及学生面广,对学生影响力大,其工作的重要性十分突出,作用不可低估。但由于种种原因,他们在艺术院校工作存在"先天不足"在现实中,常不被重视。过去的一些经验值得借鉴,现实的一些创新亟待总结,以有益于这支队伍的建设。

简介：与协奏曲相关的美学问题讨论（第一次课）时间：2011年03月15日星期二上午10：00．11：30地点：上海音乐学院新教学楼中601授课老师：韩锺恩教授参与同学：陈新坤、贺颖、郭一涟、刘娓娓、魏舁、黄海、竹琛汇报人：贺颖课程记录：贺颖2010～2011学年第二学期，韩锺恩教授沿袭以往课程模式，为音乐美学方向研究生开设针对与围绕音乐作品的专题讨论课程，本次课程内容，主要是通过对某部协奏曲结合克尔曼的《协奏曲对话》一书讨论相关的音乐美学问题。课程形式为每一至两周讨论一部作品，由一名同学作主题发言，其他同学参与讨论的形式，并由韩锺恩教授亲自点评。这学期的第一次讨论曲目为拉威尔《G大调钢琴协奏曲》和《协奏曲对话》的第一章节。