简介：本文主要研究传统民间舞蹈与现代流行舞蹈的同构机制,在现代转换中,传统民间舞蹈＂流行化＂日趋明显,同质性是传统民间舞蹈与现代流行舞蹈＂同构＂的基础.研究民间舞蹈与流行舞蹈的＂同构＂理论,对于传承利用我国非物质文化资源,改革高等院校舞蹈教育教学,创新旅游艺术资源具有重要意义.

简介：敦煌壁画艺术在中国美术史上占据着十分重要的地位，是我国绘画艺术的集大成者，是中西方绘画艺术融合的典范。吸取异域技法在传承中不断融合进行创新和发展最终形成独具个性的敦煌壁画艺术。CG插画作为外来的艺术表达形式也是当今数字时代的主流绘画方式，势必将不断深入发展进而扩大其应用领域，将民族艺术形式运用新技术新手段来继承和表达。通过对这些蕴藏着丰富内涵的壁画进行发掘，从构图形式、色彩、线描、情感的角度着手分析，深入探析其中的表现技法和艺术价值，对传统的表达技法做出一些归纳和总结，运用现代的CG插画技术进行传承、运用和创新是本文主要论述的内容。

简介：现代京剧《海港》是20世纪70年代极富时代气息的一部作品,其中的第四场＂战斗动员＂幕前曲及唱腔是现今最为脍炙人口的京剧乃至戏曲唱腔音乐之一。此曲的写作是传统与现代、东方音乐与西方音乐结合的典范,作曲家屡有创新,为我们提供了传统戏曲唱腔音乐改革发展的宝贵经验。

简介：三20世纪戏曲观念与文学史变革20世纪具有革命性的戏曲思想、戏曲观念变化有两次,一次发生在世纪初,以王国维为代表;一次始于1949年,以一个新制度的建立为标志。王国维的戏曲研究和社会主义新中国的成立,对前后两个五十年的戏曲研究所产生的影响至为深远。

简介：本文从当今高师器乐教学的现状出发，通过结合后现代课程观所强调的教育丰富性、回归性、关联性和严肃性，从高师器乐教师、教学环境、教学过程三方面来论述教学中对学生的创新性培养。

简介：随着社会经济多元化的不断发展,对编剧也提出了新的要求：剧作者在创作剧本时,应紧扣时代脉搏,折射时代精神。现代编剧在塑造人物形象时,要坚持历史的尺度,并坚持人的尺度。人物形象的塑造不仅要符合影视的艺术性,还要遵循社会客观的现实性。

简介：节拍训练是栅昌练耳课的重要环节，现代音乐节拍不同于传统音乐中节拍的规律陛，有着自身的特点。本文从教学的角度对现代音乐中单位拍时值不同的两种变换拍子进行分析研究，结合唱、弹、听、写、体态律动等多种手段，提出分布式的训练方法，最后，结合笔者自身教学实践，对现代节奏训练：进行了思考总结，提出三点存在问题和解决办法。

简介：刘英，上海音乐学院民乐系副主任、副教授、硕士生导师、著名唢呐演奏家。在第二批“国家舞台艺术精品工程”中对作曲大师朱践耳的唢呐协奏曲《天乐》作了精彩演奏。记者专程采访了他。

简介：1980年代以来，中国近现代音乐史学科建设以及理论研究成果均有突飞猛进的进展。研究者们在音乐史料的发掘与整理、音乐史实的考证与梳理上，都取得许多的成果。文章通过对音乐教育史研究、中外音乐交流史研究、声乐创作史研究、器乐历史研究等板块的研究现状的回顾与检视，以期更好地认识本学科的研究格局。本文认为近年来研究视域的融合和多元对学科发展起到了极大的推动作用，但在创作史研究上有所停滞和不足。

简介："艺术家的天才就在于去创造、改变、发现那崭新的艺术形式层的感知世界.……对艺术的革新,或杰出的艺术作品的出现,便不一定是在具体内容上的突破或革新,而完全可以是形式感知层的变化.

简介：前面介绍权吉浩的钢琴作品《长短的组合》的时候，我“明确”地认为现代钢琴音乐的现代化之路主要还得“仰仗于对音高组织与节奏布置两大要素的变革”。我之所以对声名卓著的凯奇的“预制钢琴”充耳不闻或者熟视无睹，是因为我始终认为，这一类的思路与做法，永远不可能为真正意义上的钢琴音乐赢得明天，当然，钢琴音乐要不要“明天”是另外一回事。

简介：2004年,白先勇策划的青春版《牡丹亭》首演,由此在国内外掀起了昆曲欣赏与研究的热潮,成为新世纪最重要的文化现象之一。十年之间,青春版《牡丹亭》在国内外上演了200余场,观众达到30万余人;国内外100余家媒体报道过青春版《牡丹亭》的上演情况,这是新中国成立以来昆曲得到的最广泛关注;国内外学术界召开了数十次研讨会,戏剧界大部分学者都关注过青春版《牡丹亭》现象;此剧上演之前每年发表关于《牡丹

简介：本文在提出课程与评价功能分类理论的前提下，设计出以能力－素质为本，以学生为主体，在开放的践行过程中能动地整合知识，扩大视野，发现未知，形成创新型个性为取向的该专业“能力－素质本位的学生主体性－形成性自激自控发展标准和评价体系”框架，在高校教育改革中，真正使学生主体作用得以操作；在教育者有力指导下，使学习者形成学习的内在激励机制；继而形成充满活力的教与学互动的运行机制。

简介：本文通过分析我国普通高等院校艺术素质教育发展的现状，及造成这种现状的主要原因。论述了大学生艺术素质教育的改革、创新的措施，通过一系列活动提高大学生的艺术素质。

简介：本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述，并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。

简介：青海省黄南藏戏团以改编传统藏戏而不断提高了在中国现代戏剧发展史的历史地位。《乐意仙女》、《苏吉尼玛》、《藏王的使者》等就是在传统藏戏的基础上重新创作的优秀剧目。近年创作的现代藏戏《金色的黎明》,以其浓郁的地方特色,鲜明的民族风采,感人的艺术形象,崭新的舞台面貌和亦庄亦谐、乍喜又悲的多色彩的审美意

简介：阿萨菲耶夫曾说过:“天才之为天才是善于创造。只是善于还不够,要的是能把这种素质,和体察到的这个神经质时代人的感受规律密切结合起来。……作品必须是视觉包括听觉在对立统一中触模可及的。”毫不夸张地说,当代苏联著名作曲家谢德林完美地体现了这一品质,他的作品都是奉献给现代直接感受的客体。谢德林(RodionShchedrin)生于苏维埃作曲家协会成立的1932年。现在是苏联作曲家协会主席。由于他对苏联当代音乐所作的贡献。曾获“荣誉勋章”(1976)、“劳动红旗勋章”(1971),1981年被授予苏联人民演员称号,1984年又荣获列宁奖金。对谢德林卓越才华的最大赞誉,是1979年被选为联邦

简介：20世纪现代音乐是听觉练习中不可或缺的一部分，较之传统音乐，现代音乐所表现出的“无调性”、“泛调性”，非功能性和声及器乐化声部进行的特征，使得传统音乐听觉练习模式不能够完全的适用于现代音乐的听辨。音级集合理论中的“数学”化记录、计算方式，在对现代音乐作品分析方面的作用十分行之有效。本文尝试利用音级集合理论设计现代音乐基础听觉练习模式，从而阐释“集合，’理论在现代音乐听觉练习中的必要性。

简介：京剧＂样板戏＂在戏曲艺术的改革与发展上,取得了较高的艺术成就,而其中音乐的创新和发展尤为突出。它的音乐既保持了传统京剧音乐的风格,又在此基础上有巨大的突破。本篇论文主要对《杜鹃山》中＂乱云飞＂选段进行在京二胡伴奏方面的分析。

简介：英国现代音乐的复兴始于19世纪末叶,前期代表人物是艾尔加（SirEdwardElgar,1857-1934）,中期有蒂皮特（TippettMichael,1905-1998）,当代音乐代表人物为戴维斯（PeterMaxwellDavies,1934）.本文选取这三位作曲家各自代表的交响曲——艾尔加的《第二交响曲》、蒂皮特的《第三交响曲》和戴维斯的《第六交响曲》进行研究,试图证明英国现代音乐创作多运用较为“保守”的技术语言,并在陈述这些“保守”技术语言的过程中,“坚守”自己的民族传统；通过对这种音乐发展历程的解析,我们能从中获得一些有益的启迪.