简介：麒麟童三字,会唤起人们对一个时代的回忆,这便是他自树旗帜、历经磨炼、终成麒派、并带动着南方京剧走向辉煌的时代,麒派艺术丰富了京剧艺术的宝库。当纪念麒派艺术的创始

简介：十九世纪与廿世纪之交音乐创作上出现管弦乐队小型化、室内化的趋势，遍及西方音乐界并辐射到包括我国在内的许多国家和地区，至今不衰。这一艺术现象的出现和发展，反映出当代哲学、美学思潮的演变以及对音乐创作影响。

简介：1976年，爱沙尼亚作曲家阿沃·帕特（ArvoPart，1935-）的新风格音乐——钟鸣音乐（tintinnabuli）诞生。作为钟鸣音乐的主要创作技法，钟鸣作曲法并非一蹴而就。这一独具个人风格特色的形式化过程，它自身是在作曲家长期的创作实践中得以形成并在其往后的创作中进一步发展，反映并融合周遭文化而形成自身独有的体制。

简介：《飘》是作曲家张大龙为笛子演奏家戴亚实施＂教育部新世纪优秀人才支持计划＂而创作的一首竹笛协奏曲,2009年5月30日晚首演于北京音乐厅＂戴亚笛子协奏曲音乐会＂,并于创作当年荣获北京市庆祝新中国成立60周年文艺作品征集评奖＂佳作奖＂。本文主要围绕作品的题材线索、音乐文本的艺术分析、赏听作品的几点体会等方面阐述。在立足作曲家审美风格和艺术语言分析的同时,关注蕴藉于文本之中的社会文化和思想、情感内涵。

简介：中国传统音乐教育的主体性重建迫在眉睫,相当一个时期以来,我国高等音乐教育中的部分理念与模式在与西方音乐交流的文化选择中,既不追问＂我是谁＂,也不追问＂我不是谁＂,一定程度造成了在当今音乐院校专业教育教学中我国传统音乐的＂主体性缺位＂和以西方音乐为标杆的＂依附性发展＂。在人类社会开始从工业文明转向生态文明,从集中化、标准化生产转向分散化、多元化生产的当口,一方面增强中国传统音乐的主体性认同和主体性自觉,一方面重拾起中国传统音乐的历史积淀,建构起自成体系的中国传统音乐的观念体系、乐学体系、乐律体系以及表演体系,已然成为当下中国传统音乐教育教学实践所面临的现实课题。

简介：文化全球化让文化冲突和文化融合在历时和共时两个层面上显示出了更多的不可预料性,这一过程催生了很多别样的文化新形式。文化的冲突和融合过程是异质文化的缱绻与决绝的过程——感性和理性的杂糅。中国民族戏剧和外来音乐的百年对话过程,更明显的体现出中西文化当代交流进程:从排斥,到认识,到认同;从全盘西化到放出眼光,选择"拿来";从冲动的模仿,到理性的借鉴。中国当代民族戏剧在与外来音乐的冲击过程中彰显出文化的多元化魅力。

简介：随着我国经济与文化的大发展、大融合，文化产业化发展也成为经济发展的新型方式，成为国家和政府产业发展的重点，其中文化创意产业又是文化产业发展的核心。在文化创意产业化的大背景下，高校艺术设计教育面临新的机遇和挑战．本文将从“高校艺术设计教育发展现状”出发分析问题，结合“文化创意产业对艺术设计的促进作用”，总结高校艺术设计教育的发展方向。

简介：经过了半个多世纪的辛勤耕耘，上海音乐学院中提琴学科在以沈西蒂教授为代表的各位教师的共同努力下，培养了一批批优秀的人才。进入21世纪以来，上音中提琴学科在国内外的各项比赛中更是捷报频传，屡获佳绩。为庆祝上音中提琴半个世纪以来取得的成就和沈西蒂老师的70岁寿诞，2009年11月28日至12月1日在上音举办了2009上海音乐学院中提琴艺术周活动。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。

简介：本文摘录于凌祝平老师的《钢琴技术》一书（未公开发表）。因为文章是作者多年来在国内外钢琴教学的心得体会，故编者将题目拟为《钢琴技术训练之我见》。

简介：摘要：吉他演奏家殷飙取材于民族音乐，嫁接琵琶演奏技法于古典吉他演奏，创作出古典吉他曲《十面埋伏》，演奏家兼任作曲家的重任，交融西洋艺术形式与中国传统文化，进而实现古典吉他的本土化。彰显本土化音乐语言的创作语汇、模仿和借鉴琵琶乐器的演奏技法、深入诠释传统琵琶武曲的美学诉求、多元创作结合本土文化的创作态势等民族化特征，可谓开拓了“中国风”器乐民族化的音乐创作之新路。

简介：钢琴家为了体现作曲家的创作思想并努力达到作品中所要求的敲击性音响效果,采用更复杂多变的触键方式.这些触键方式使得敲击性因素呈现出多元化的特征.

简介：中国民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分,在历经了半个多世纪的艰难探索后,在教学上取得了巨大成就,但是仍存在诸多问题,尤其是教学内容比较单薄,没有体现出民间舞蹈的多元化特征。

简介：古话说:不以规矩,不能成方圆.校对作为编辑工作的重要组成部分,也需要自身规范化的完善与落实.音乐类期刊以其鲜明的专业性、技术性给校对工作规范化提出了更高的要求和标准.完善、落实音乐类期刊校对工作的规范化,是本文谈论的问题.

简介：用管弦乐队伴奏的戏剧化艺术歌曲是马勒的独创，《青年流浪者之歌》作为他的第一部具有自传性质的艺术套曲，一方面继承了以舒伯特为典范的浪漫主义利德歌曲的传统，另一方面开创了乐队化艺术歌曲的崭新形式。本文在《青年流浪者之歌》的文本分析基础上，重点将此曲与舒伯特的《冬之旅》进行了比较研究，并进一步探讨了艺术歌曲乐队化之后的本质变化，以及这种变化给创作和表演带来的影响。

简介：音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。从它的产生至今已有一百多年的历史。而现代意义上的音乐剧在中国出现得较晚。由甘肃省歌剧院创作排演的中国西部音乐剧《花儿与少年》成功在北京演出。由此引发了笔者的思考。在结合现代音乐元素和现代艺术的基础上，结合民族化是我们现代音乐剧要走的方向和道路。一个成功的音乐剧，它所具备的要素是多重的。剧本、音乐创作、演员这些都是硬性的，同时也绝对不能忽视了音乐剧中灯光、舞美等这些从视觉与听觉中给人以冲击的效果。使它最终做到艺术享受与商业价值双赢的结果。

简介：以城镇化对广西少数民族音乐的深刻影响为研究背景,在分析广西少数民族音乐传承与创新现状及问题的基础上,探讨广西少数民族音乐传承与创新的机遇与挑战,其具有少数民族音乐资源、传统文化、区位、政策机遇和市场机遇方面的优势,但同时遭遇资金短缺、基础服务设施不足的劣势,面临人才短缺、城镇化质量不高的挑战。

简介：传统文化在现代社会中意义的重现与开掘,是海峡两岸长期以来共同关注的议题,其中传统戏曲的现代化,两岸也都各自努力摸索实践了好一阵子。身为戏曲爱好者,笔者对于这个问题始终保持高度的关切,期间也曾尝试习作编过一些创新京剧,本文即以个人观察的心得及习作的体验为基础,通过实际剧作的分析,对于多年来的发展做一综述,同时更愿在戏曲现代化已蔚为风气之后,从中提出一些反省检讨与逆向思考。

简介：本文试图以声乐作品的创作及演唱现状为切入点，从以下三个部分：语言因素在歌曲创作及演唱中的逐渐淡化；口语化歌唱——人类共有的音乐叙述法则；“非结构因素”——音乐创作中不可缺少的技术手段等，并结合个例分析，论证了当前创作与演唱实践中的弊端及其根由。提出了“口语化歌唱”和创作中要重视“非结构因素”作用的新观点。