简介：<正>流行江南的丝竹音乐,悠扬清雅,柔和动听。它不仅广泛流行于群众之中,亦被专业音乐工作者重视,并加以研究。一个民间乐种,只有经过深入研究,充分揭示其内在的规律性,才有可能真正了解它,掌握它。反之,如果不从一个乐种的自身规律着手,了解甚少就去分析,甚至用西洋的或一般的作曲理论去套,却会把一个民间乐种弄得面目全非。发表于《音乐研究》1983年第2期的《论江南丝竹的发展手法和

简介：随着社会的迅速发展，每一行业都要求它的从业人员具备本行业的“最佳素质结构”。声乐教师的素质指的是声乐教师在教学过程中体现出来的、决定其教学效果、对学生的身心发展产生直接影响的各种素质的总和。（刘元平．多维视野中的声乐教师素质结构．韩山师范学报．2003（24））本文从声乐教师的专业知识结构、教学能力与教学方法、文化综合素养等三方面对声乐老师的素质结构进行逐一解析。

简介：<正>将所有各种近现代和弦纳入数列结构的体系之中,力求简单明瞭,易于掌握,结合实际,便于应用。在实用上,即使最复杂的和弦也仅以两个数字为标记,并可用逆读法查明其协和度;在理论上,用数理逻辑溶现代和弦与传统和弦为一体。作为《近现代和声的功能网》的姊妹篇,包括上篇《和弦的数列与向位》,下篇《和弦的定量与定值》。

简介：<正>引论曲式作为音乐要素于音乐时间过程中分布排列的结构综合体,音乐整体与部分多样统一的逻辑关系的结果以及音乐艺术的本质体现,一向具有如下重要意义:1、曲式作为可感知的自我统一体,具有自足的单个实体的品质,它与和声、节奏、配器等一样,是音乐结构的一种存在方式.

简介：想象是人类的一种本能,从事各种艺术活动的人们要借助想象的力量才能完成.对于声乐教学更需要想象,因为很多发声器官在歌唱时的状态我们看不见摸不着,比较抽象,这给声乐学习带来一定的困难.为了帮助学生能尽快而准确的掌握各种歌唱方法,更好的表现作品的艺术意境,教师要充分运用形象化的语言、动作、手势、图片等启发学生积极思考,唤起他们丰富的想象,从而达到事半功倍的教学效果.本文强调想象在声乐教学中的重要性,提出想象是声乐学习的重要途径.

简介：

简介：在历史录音的领域中，拿索斯着手发行克莱斯勒录音系列是近期唱片工业的一件大事。有许多历史录音中的名家尽管技艺卓越，却因为年代久远，录音质量差，且难以寻觅而受到忽视。克莱斯勒始终不在此列，他的唱片自问世起就是录音目录上最畅销的品种，大受欢迎，这种欢迎已持续了超过一百年。小提琴家的录音主要分布在RCA与EMI两家公司，

简介：舞蹈是一门综合性的艺术。音乐在其中起了重要作用，其优美的旋律，鲜明的节奏，多姿的风采，帮助舞者在表演过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造完美的舞蹈形象，大大增强舞蹈的表现力，从而使舞蹈艺术光彩照人。

简介：青少年素质教育，主要是集中在中小学阶段，目的在于对高中小学阶段青少年的道德情操、审美能力、个性素养等方面的培养和提高。相对于应试教育，素质教育在于对人的培养，注重的是对人内在素养的提升。音乐艺术教育是青少年素质教育的核心内容之一。音乐教育是培养青少年对音乐艺术“美”的认知、感知、情感共鸣等方面的审美能力。关于音乐教育的功能，我国古代伟大的教育家孔子，就有“兴于诗，立于礼，

简介：音乐结构技法的显现与隐蔽─—中国传统音乐的结构力观念（之三）李吉提音乐结构，属于音乐创作的形式范畴，即音乐的“载体”。而形式美中又包括了音乐的“语言美”和“结构美”等不同方面。中国传统音乐结构是多种多样的，其中有一类音乐是通过音乐结构技法的显现来强调...

简介：耿生廉是中国当代的民族音乐理论家、音乐教育家。他从1954年春开始涉足中国民歌教学与研究至今，留下了许多教学与研究成果，铺设了一条富于特色的民族民间音乐教育传承之路，为中国传统音乐的发展做出了杰出的贡献。本文拟通过对耿生廉先生对中国民歌的研究与教学的简单回顾与梳理，来展示他在中国民歌园地的成就。

简介：<正>尽管戏曲研究在古代文学艺术研究的各个领域中属于第三世界,研究者少,投入力量小,显得有些冷清。但正是这种较为边缘的境况使戏曲研究在世风沉沦、学术浮躁的当下反能得以保持较为良性的发展态势。自上个世纪90年代以来,一批年轻学人加入到戏曲研究的队伍,他们以自己较为扎实的成果使研究不断走向深入,给学界带来新的气象。近读李舜华的《礼乐与明前中

简介：舞蹈需要音乐的激发与强化。更需要打击乐表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品中组成部分的音乐应当有更深的感受和理解，而这种感受和理解会进一步激发起内心的感情，并通过外在的形体动作表现出来。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，

简介：一个人的成功与否关键在其心态,拥有正确、积极的心态能够挖掘出人的最大潜能,从而获得最终的成功.反之,错误、消极的心态会在关键时刻使你错失良机,与成功无缘.对于声乐的学习同样如此,如对其不采取正确、积极的态度,是绝对不可能取得最佳学习效果的.

简介：戏曲是综合艺术,音乐唱腔在戏曲中是不可缺少的一部分。因为戏曲是有戏必有曲,戏是基础,曲是灵魂,所以戏曲创作,不但要重视戏曲文学创作和表导演的二度创作,同样要重视音乐唱腔的创作。

简介：　　了解声乐教学的人都知道,声乐训练的过程是一种技术性、实践性非常强,并且在其训练程序和步骤上显得非常复杂的教学.在这种教学中,能看到的除了人的脸部肌肉、外口形、下巴、舌头、咽壁、软颚及四肢的形体动作外,还有更精细的技术训练内容,如声音发出过程中形成的各种感觉、吸气呼气的动作、横膈膜在体内运动的状态、能形成共鸣的基音管的变化与调节、参与发音的各部位肌肉之间的配合与协调等.……

简介：音高的发展问题一直是音乐发展中的核心内容之一。在算法作曲中,音高发展是以某种算法原理为规则,由音高生成以及音高控制（包括选择、组织、变化等等）两个部分共同完成的。作为底层原理的算法决定了所生成音高的结构形态以及可控方式与程度。本文将以算法作曲中三种常用的音高生成方式作为讨论对象,以Max/MSP软件作为操作平台搭建算法模块。通过实例分析,论述不同音高生成方式的特点,以及算法思维与音高结构的基本对应问题。

简介：《拿破仑颂》是勋伯格十二音序列音乐创作成熟时期的作品。本文选择这部作品为研究对象，以十二音序列作曲法为出发点，从基本结构成分与特性、基本结构成分及其派生体的相互关系、音高关系体系等三个方面进行研究，试图通过其音高结构特点的分析，揭示勋伯格在把十二音序列技法作进一步深化和拓展的过程中所表现出的和声思维与技法特征。

简介：

简介：<正>结构是内容的外在形式,任何作品都要通过结构形式来完成,离开了结构的依托,再深邃的思想,再丰富的内容,再高超的技巧,都是无法表现的。音乐,在其诸种型态中曲体结构又是最重要的因素之一。“指”,是福建南音“指”“谱”“曲”三大部分之一,它叙唱故事情节,由几支曲子联接而成,最早只有三十六套,后增为四十二套,晚近又增加到四十八套。列宁说:”规律,任何规律都是狭隘的、不完全的、近似的。”现就“指”的结构浅析如下。