简介:1民间传统乐舞如果说前面史籍所记载的史实是历代古夜郎乐舞的真实反映。那么,至今流行在贵州少数民族民间的传统歌舞无疑是古夜郎乐舞的延续与遗存。让我们来看看以铜鼓、芦笙为标志的民间乐舞文化在贵州少数民族现实生活中的状况。
简介:戏曲艺术曾在不同时代,依托剧场、报刊、电影、电视进行传播,保持了一定的生命力。传播,影响着戏曲的传承。戏曲作为中国传统文化中最具代表性内容之一,本身具有广泛的群众基础,而互联网正以更低廉的成本和便捷的渠道深入人心,这两种跨越年代、跨越类别的方式怎样联合融通?以互联网的思维方式和传播手段传播博大精深的戏曲艺术,充实其传播价值,使戏曲艺术在新的传播方式中不断发展,这是传播者的研究方向和社会责任。
简介:文章从曲式结构、钢琴织体、乐队运用几方面入手,对钢琴协奏曲进行了音乐分析.
简介:数字技术在电影制作中运用已经成为电影研究中不可回避的事实.而发展尚不成熟的数字技术与电影艺术存在着冲突,并带来了我们从未预想到的问题.我国的数字电影发展与世界先进水平还有很大差距,电影人必须迅速完成观念的变革.本文试图结合广泛的历史背景,闸释技术因素以外的文化、商业等诸多因素,以期为我国的电影创作和发展提供一些有益的借鉴.
简介: 经过了一年多的制作,黄耀明的全新专辑于11月30日正式推出!!一向在封面上都有创新意念的明哥,为了配合碟中来自希腊神话及充满艺术的故事,特别和美术总监tomaschan设计了这款"水晶人"造型做封套,从头到手一共贴满了近千粒水晶胶片.……
简介:尽力拼搏成功秘诀的第三句是“尽力拼搏”,即竭尽自己的全力,为实现心中的宏愿而拼搏。由于人的惰性使
简介:四、西方音乐史学方法的瞻望进入西方音乐史学方法的研讨,对于史学实践具有突破性的意义。音乐学的方法一般分成两类:即实证性的方法和思辨性的方法。实证性的方法是经验的方法,依赖于与事实材料有关的调查、验证和分析性操作;思辨性的方法是理论的方法,它依赖于理性...
简介:北京有没有民歌?如何保护和传承北京民歌?是人们在现代社会十分关注的问题。最近北京戏曲艺术职业学院举办的"探寻北京民歌论坛"及"水牛儿——北京民歌音乐风俗画卷"演唱会,表明北京有丰富多彩的民歌。本文从"北京民歌不应自然消亡""、北京民歌的‘再探寻’""、让北京民歌与现代化同步发展"三个方面,探讨北京民歌的保护与传承。
简介:美国学者波斯纳提出了教师成长的公式:教师的成长=经验+反思,反思是教师成长的基石。如果没有反思,教师的教学工作就仅仅是一种重复单调的工作,就像是熟练的操作工人。而学生则像产品,千篇一律的、毫无创新意识的产品。所以,新课改呼唤创新型教师则应该主动反思、勤于反思、乐于反思,并能在反思中扬长避短,从而提高自己的教学效能。
简介:互联网自出现后,逐渐打破了传统的音乐传播模式,流行音乐传播更为精细化、互动化和公平化。网络传播省去了部分制作和流通环节成本,绕过了创作、发布等错综复杂且低效的过程,任何人都可以自由的在互联网上创作音乐作品并发布,听众可以通过直观的网络传播模式及时回馈感受和意见,创作者也可以及时作出调整,因此具有娱乐性、商品性、参与性和互动性、传播手段的科技性等特征。依托网络平台,中国流行音乐打破了以往唱片销售的传统方式,主要依靠音乐播放软件、网站下载、搜索引擎等网络工具,促进了中国流行流行音乐更快更广的发展。
简介:俄罗斯的音乐文化拥有其丰富的内涵和韵味,音乐的发展与西方欧洲国家有很多的相似之处.但在相似之外也不失其民族特色。在世纪之交,正逢十月革命之际,大量的俄罗斯人民涌入黑龙江省哈尔滨市.他们在吸收中国东北地区文化的同时也传递了大量的俄罗斯民族的音乐文化。本文从俄罗斯的音乐文化特点入手.深入探讨俄罗斯的音乐文化对哈尔滨合唱音乐发展的作用与影响。
简介:<正>新闻摄影的发展经历了漫长的时期,在网络资源以及信息技术飞速发展的今天,如何应对数字艺术背景下新闻摄影的发展是每个摄影工作者以及行业内部考虑的关键,网络的发展尤其是数字化的发展为新闻摄影的进一步发展提供了广阔的空间,对于新闻摄影在新环境下的发展使我国新闻摄影行业进入了一个数字化网络时代。伴随着网络时代的到来,新闻摄影也逐步进入了一个前所未有的发展空间,利用数字化科技技术使许多的文字记者以及部分的新闻摄影从业人员得到了许多益处,但是
简介:现今,在我国教育中多元化教育所占比重越来越大,各个国家间的经济贸易往来越来越密切,各个地区之间的人文经济及风俗理念彼此融合交叉,进而呈现出多元文化。在高等教育中,音乐教育占有十分重要的地位,音乐学科与其他学科存在一个共同点,就是吸收了多元文化的精华,所以,音乐教育应顺应全球化趋势,将多元化教学理念融入教学过程中。
简介:西亚诸教对敦煌乐舞影响之研究(下)黎蔷三、西亚诸教对西城乐舞之影响古代西域一般系指帕米尔山以东,巴尔喀什湖以南,敦煌以西,昆仑山以北的广阔领域,从中国长安至意大利威尼斯的几条丝绸之路均从西域腹地经过,作为一个东西方文化积淀的“自流井”,西亚诸教自然会...
简介:国内的民族音乐有着非常悠久的历史,经过漫长的时间酝酿,它有了自己独特的艺术魅力以及样貌,它是中华文化的瑰宝。高校音乐教育是音乐文化产生的主要途径,高校音乐课程应该和民族音乐传承相结合。在文化传承的视域下,国内高校的音乐课程也出现了一定的变化,本文主要对其具体的改革途径进行了分析。
简介:下表反映的是《第一》第一部分“幻想曲”第1—143小节中音乐材料的组织关系。各材料交叉进出,体现了一种大范围的速度对位原则。
简介:在文化强国的战略推动下,文化创意产业借此发展契机吸纳更多优质资源,迎来蓬勃发展的春天,而文化创意产业需要大量具有创新、创意人才从事具有前景的文化创意活动。产业的发展对艺术教育带来更多拓展空间,并引导高校艺术教育的发展方向。为加强当前高校艺术教育与文化创意产业发展的适应性,本文主要分析高校艺术教育创新的制约瓶颈和面对的问题,艺术教育创新对文化创意产业的发展作用,探讨高校艺术教育的创新思路。
简介:在和声方面,科普兰这一时期的作品同样反映出了他不因循守旧的思想。他非常重视古典的传统,但在巴黎学习时所受到的现代音乐的熏陶,又使他的作品烙下了“现代的”印迹。具有现代意识的各种和声现象在他这个时期的作品中已开始大量出现,在和弦结构形式、和
简介:黎锦晖在二十世纪30年代开创了"时代曲"这一新风格,却备受争议。本文结合二十世纪初的时代背景以及黎锦晖其人价值取向分析"时代曲"产生及流行的原因,以及重新思考、客观评价作为中国流行音乐先驱的"时代曲"对后世的贡献及意义。
简介:在万众创新的时代中,高等师范院校创新型音乐人才的培养关乎着我国基础音乐教育的发展和未来。深化改革,构建新型的高师音乐人才培养模式,不仅需要有创新的教育观、创新的知识结构,还需要有创新的教学技法。本文继续对如何培养高师创新型音乐人才进行思考,从教学能力的培养、团队合作能力的培养、实践能力的培养等方面进行阐述。
夜郎乐舞的界定论证与价值定位(下)
“互联网思维”下的戏曲艺术传播浅论
钢琴协奏曲《黄河》的音乐分析(下)
数字技术条件下的中国电影思考
华丽外衣下的末世极乐——黄耀明新唱片《若水》
现身说法谈演奏家的成功秘诀(下)
方法:在实践中开创,在交流中开拓(下)
非物质文化遗产视野下的北京民歌
乘着反思的“翅膀”——小议新课改背景下的教学反思
网络时代下中国流行音乐的传播特性
俄罗斯音乐文化语境下的哈尔滨合唱音乐发展
数字艺术背景下新闻摄影的发展现状分析
浅谈多元文化教育视野下的音乐教育
西亚诸教对敦煌乐舞影响之研究(下)
文化传承视域下的高校音乐课程改革分析
卡特时间性创作思维主导下的结构生成技术——以其五部弦乐四重奏为例(下)
文化创意产业环境下高校艺术教育创新思路探讨
科普兰“法国—爵士音乐”时期的经历与创作(下)
新时代下对黎锦晖“时代曲”的再思考
对高师创新型音乐人才培养的思考(下)