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简介：2014年5月,教育部明确高等教育改革方向：在1200所普通高等院校中,将有600多所转向职业教育,即以就业为导向的教育体制改革将作为高等教育改革的突破口。在此背景下,毕业生如何与用人单位无缝对接将成为各艺术类职业教育学校教改的重点课题。在提高艺术生实践能力、扩大艺术生就业途径中,打造校企共建的校内设计公司将成为现阶段研究的主要方向。

简介：中国画中的小品画艺术，是宏大中国绘画艺术之林中的一枝瑰丽奇葩，常与诗的想象画境、词的简明寓意相融通产生奇特的艺术魅力获得人们经久不衰的赞誉。人们对小品画艺术的最大要求便是追求它那能沟通人的精神情感，能引起人们的审美再造的文化艺术欣赏性。关于这一点我们可以溯源到中国诗歌、词赋、文学艺术的形式和内容之中去加以认识：“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，“低昂枝上雀，摇荡花间雨”，“明月松间照，

简介：中国画的真伪鉴定及断代,历来被公认是最复杂的综合性学科之一。在国外古董拍卖中,中国画真伪大多由买家自负其责,拍卖行不出具任何保证书,如发现是赝品、亦不可退货。而其他拍品,一般在规定的时间内发现有假,总是都能索赔。造成中国画伪作充斥的原因很多,有为学习古人而临摹的;有的则为了谋取暴利;亦有出于个人爱好等。其中水平有优、有劣,掺杂于真品之中,有的半真、半假,鉴定的任务就是去伪存真及断代。中国画鉴定之所以较其他学科相对困难,主要是鉴定者要具备各种有关知识,如中国通史、中国绘画史、中国印章史、中国书法史、中国建筑史、中国器形学、中国服饰史等。在具体操作时,又有主要依据和辅助依据之分(张珩在《怎样鉴定

简介：<正>(一)必須试行改革素描教学过去国画系的素描教学,片面的强調西画“素描为現实主义一切造型艺术的基础”,以两画素描作为国画的基础課。結果,基础课练习和傳統的造型規律有矛盾,妨碍了对傳統的继承和发揚。反右以后,彻底批判了右派分子輕视遺产和“素描万能”的說法,明确了继承傳統与学习西洋的主从关系。素描与国画在造型观点上和表現方法上各有不同的規律与要求。中国画的基本造型法则是强調从物象本身的結构出发,基本上运用线条的变化去概括物象的精神特征,而素描的基本造型規律,主要是依据光源反射于物体而产生的明暗調子进行分面去塑造形象的体积,簡单的说,这就是中西繪画在造型观点上和表現方法上最主要的区别之一。为了更快更好地掌握具有現代写实能力的国画造型基础,学习一点素描虽有必要,但不能无原則的或喧宾夺

简介：本文所论问题包括1905-1937年美术留日概况，美术留日生“改从”中国画的成因与倾向，以及留日画家中在“中国画改良”方面最具代表性的11位画家的风格面貌以及与“日本因素”的关联等，意在通过直观的作品展陈和深入的问题探讨，将始终未能得到足够重视的“留日问题”强调出来，引发美术界的进一步思考。

简介：<正>阎立本观画唐代有位著名画家,名叫阎立本。他非常喜爱张僧繇的画。一天,他听说湖北荆州的一座古庙里有张僧繇的壁画,就从长安(今陕西省西安)出发,千

简介：工业设计是现代科学技术、艺术与经济的完美结合,是人类为了改变自己的生存环境,使之更舒适、更美观而进行的一种以工业化大生产的产品为对象的设计活动。在设计一件工业产品的过程中,设计师要考虑诸多因素,但归结起来,不外乎有四大因素:功能、技术、美学、经济。这四点亦不是相对孤立的,它们之间相互联系又相互影响,(见图)而涉及的范围又是非常广泛的。

简介：在中国绘画实践的发展历程中，“写意”与“工笔”是相对出现的绘画概念。对于“写意”的内涵，大体上有两个层面的认识。一是在绘画理论中“写点构成了“写意”的基本内涵。因此，“写意”在中国画中既是一种绘画风格，同时又是中国画的一种表现技法。

简介：<正>自从改革开放以来,美术市场的发展迅猛,随之也带来不少问题。美术界对艺术的商品化议论纷纷,社会各界对整顿美术市场秩序呼声日高。中国美术市场,它的现状与未来发展已日益为人们所关注。当今世界,各国各地区的交往日益广泛深入而频繁。任何一国不可能再自我封闭而与世隔绝。中

简介：即使写实主义观念一统天下的时代,人们也早已认识到中国古代雕塑的辉煌历史和艺术价值。而中国雕塑的现状却一直令人担忧,尤其是大量“审美侮辱”性的垃圾式城市雕塑,,真让识者羞于启齿。从写实到抽象,自打20世纪上半叶以来我们就一直跟从西方雕塑家亦步亦趋,不要说大多真经不传,甚至有些连皮毛都附不上。而回望自家传统,却又像丈二金刚摸不着头脑,到底什么是我们的传统——皇陵雕塑、佛教雕塑还是民间雕塑?

简介：一、教育的意义人类史的发展过程中,受各种制约因素的影响,人的观念与信息往往受到空间的阻隔,形成了强烈的区域性的概念,从而产生不同的思维模式.当今交通以及信息技术的发达,使信息能够充分交流,人类观念更多地产生融合,融合本身即是一种创造的形式.

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简介：一、传统风格的形成风格两字,原是一个抽象的名词,常用于文学艺术方面,一般是指文学艺术在表现形式上互不相同的风情、格调、趣味等特征。科技方面的发明创造,只讲究功能效率的强弱好坏,而无需注重形式和风格的区别。例如美国的原子能技术与苏联的原子能技术,中国的数学与英国的数学,互相都可以直接引入,直接应用。而文艺作品却要讲究形式与风格的独特性。同样的题材内容,可以用不同的形式风格来表现。

简介：　　三国时魏、蜀、吴鼎足而立,天下三分.今日中国书坛差可仿佛?　　中国书法经过几千年历史的变迁,传承到今天,可谓是中国文化的精粹.随着当今社会的发展,各种书法组织如雨后春笋.……

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简介：中华民族之所以伟大，是因为我们有一部五千年的悠久文明史；中国人民之所以骄傲，是因为我们有一种神奇的方块汉字；五千年的文明史之所以能够流传，是因为我们国人中的贤者，他们运用中国书法将民族的历史记述。这也正是中国书法的灿烂之处。概言之，中国书法是人民智慧的结晶、民族文化的精华、华夏之邦的国粹。因为，它不仅记载了中华民族光辉灿烂的历史，记述了中国人民数千年可歌可泣的事迹，歌颂了中国人民不屈不挠的精神，它还担当着承前启后、继往开来的历史使命，在建设和谐社会、实现中华民族伟大复兴的今天更是如此。

简介：当一些评论认为中国具有“前卫”性的油画作品已经在与西方“后现代”的“接轨”中走向了世界,并获得了“地球村”一员的“身份”时,另一些观点却对时下轰轰烈烈的“新表现主义”潮流抱着冷静的反思态度,认为中国油画热闹的表面下隐藏着危机,预见在西方文化的巨大冲击下,中国油画将面临着怎样发展的问题。于是,中国油画的现状及走向成为了世纪末的热门话题,“全面接轨”与“民族化”这两个反复使用过的词被再次提了出来。“全面接轨”看来只是一厢情愿的自欺,但“民族化”也是让人困惑的理想。因为多年来不少艺术家的努力并没有令人满意的结果。但“民族化”论者起码认识到中国油画已进入了自身发展的阶段;在这个转折时期,只有从民族传统中吸取营养,使中国油画真正具备“中国”的特征,从而面形成自己的面貌。从方向上看这是中国油画发展的趋势,但怎样“实现”民族化,中国油画的“民族形态”应是怎样的,却在认识和实践上存在极大的误区,如果不从根本上明确,即容易使中国油画走进“狭隘民族性”的死胡同。中国油画应怎样建立自己的体系,“民族性”的实质是什么,应是当下在认识上要解决的问题,这问题不解决,中国油画仍将在这种混沌中徘徊。...

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简介：中国水彩画历经了长达百年的发展历程，由初期的萌芽阶段，到成长阶段，进而走向繁荣。尤其是改革开放后将近30年，经济的迅猛发展带动艺术创作队伍的壮大，水彩画也得此契机展现其独特的艺术发展面貌。不久前的百年水彩画作品回顾展，正好诠释了它的发展态势。然而，我国水彩画在艺术多元发展的今天，与其他的画种相比，步伐显得相对缓慢，这种局面，引发了笔者的一些思考。