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简介：古人云：“以文载道.”又言：“画者,文之极也.”画虽小技,岂可须臾离道也哉!五千年文明,铸锦绣中华.同窗圣峰,邀赏作品十余幅.嘱余为文,略述之.

简介：苦禅画传述异（下）包立民潘李之交这一章标题选用＂潘李之交＂，而未采用社会上流行的＂南潘北李＂，我是有过一番考虑的。因此有必要在正文前把＂南潘北李＂的来历考察一番。最早提出＂南潘北李＂的是谁？是在什么年代？两种《李苦禅传》和不少评述李苦禅文章的作者，把...

简介：李苦李(1877-1929年),名祯,字筱湖、晓芙,原籍浙江绍兴。他13岁时丧父,家境贫困,因端午节未送塾师金,即遭斥退;而塾师早年曾受惠其父,遂深感人情淡泊,乃发愤自学。他从小爱好绘画和篆刻,常向邑中藏家借阅书籍范本,为扇铺画扇得钱以养母,由于他勤奋好学,乃大进。为了记取少年生活之苦,作为学艺上进之鞭策动力,故自取号曰“苦李”。颇有越王“卧薪尝胆”之意。他早年学习工笔,能画山水、人物、花卉,后师法徐青藤、扬州八怪与赵扌为叔,尤擅画松,并精于篆刻。40岁后曾从吴昌硕为师,刻苦治学数十年,名传大江南北。他一生中都与“西园”有缘。他父亲镜湖作客江西,定居南昌,幼年遂出生于南昌之西园。27岁那年(1903)应友人诸贞壮之约,迁居江苏南通,任职翰墨林书局。初为会计,后任经理,先后数十年,均住在翰墨林之西园。晚年得病,最后殁于上海之西园寺。生、作、死地,毕在西园,亦为印坛一奇事。他篆刻早年曾受赵之谦影响,后受吴昌硕指导。对篆稿、创作都十分认真。印稿均反复推敲,再三修改,直至认为满意时方描印上石再奏刀,故能得缶翁朴茂之气。“李祯字晓夫别号苦李”有边井字格朱文印。此印章法、字法、用刀均有似吴昌硕的风格,只是在气势上还不如缶...

简介：因职业的关系，我常看展览、翻画册，深感佳作难觅。即使有批评家援引东西史籍，用高深莫测的语言把某君的作品描述得高深莫测，回头来细读作品，还是不受感动。

简介：扬·斯滕（1626—1679年）是17世纪荷兰著名的风俗画家。他的作品影响很广，在当时仅次于伦勃朗和哈尔斯。他的那些圣经题材的油画，也蕴含着浓厚的风俗画特色。人物像在舞台上表演，众多的形象构成了一个故事性的场面。他的风景画也是如此，似乎要在画上讲“故事”。

简介：大约十八年前，南国的暖秋里，每天晚餐之后，我总要照例去食堂左近的小书店呆上一会儿。那时候校内外有思想的学生，对这家大众化的书店根本不屑一顾，他们通常的聚集地，是学校后门外那间以“不卖印数超过一千册的书籍”著称的高冷书店。可惜我是素来缺乏思想的，便也绝少去凑趣，两年内失掉了许多与思想者们盘桓的机会。

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简介：巴黎罗浮宫在2009年6月发布，罗浮宫博物馆绘画办公室与法国博物馆研究、修复中心通过对达·芬奇作品木板油画《圣母和孩童耶稣与圣·安娜》背面的学术研究，发现了3幅从未问世的素描作品，并对其进行初期鉴定，再一次对达·芬奇作品进行了深入探索。在此之前，对这幅作品最近距离的一次研究是在2008年，而在本次的研究当中使用了多种技术鉴定手段并进行分析。

简介：塞尚晚年“圣·维克多山”系列绘画一反其成熟时期绘画所追求的坚固坚实的自然形式,而呈现出混沌和抽象的倾向。对此,后世学者陷入无止境的争论。回顾塞尚艺术的发展史,是一段对巴洛克技法和印象派的双重背离历程,也是一段破主客二分、不断追求自然之真的历程——艺术与自然平行之和谐。而只有站在存在论现象学的高度,将塞尚的生命、绘画史与他晚年的风景画结合起来,方能瞥见其晚期艺术对真性的重大突破。本文引入梅洛—庞蒂存在论现象学对塞尚晚年的作品《圣·维克多山》进行分析,在形式分析与现象学研究的双重视角中,研究此系列对深度的营造和通往真性的道路。

简介：塞尚晚年“圣·维克多山”系列绘画一反其成熟时期绘画所追求的坚固坚实的自然形式,而呈现出混沌和抽象的倾向。对此,后世学者陷入无止境的争论之中。回顾塞尚艺术的发展史,这是一部对巴洛克技法和印象派的双重背离历程,也是一部破主客二分、不断追求自然之真的历程——艺术乃与自然平行之和谐。而只有在存在论现象学的高度,并将塞尚的生命、绘画史结合入晚年的风景画中,方能瞥见其晚期艺术对真性的重大突破。本文将梅洛—庞蒂存在论现象学引入塞尚晚年《圣·维克多山》的分析,在形式分析与现象学研究的双重视角中,研究此系列对深度的营造和通往真性的道路。

简介："要治西学,就从翻译开始;要治国学,就从点校开始。舍此别无他途。纵有他途,也难于达到一流水准。"这是沈语冰老师2011年1月12日午夜发给我的邮件中,让我至今难忘、铭刻在心的话。当时,我正因翻译当代英美艺术史大家T·J·克拉克(T.J.Clark)的名著《现代生活的画像:马奈及其追随者艺术中的巴黎》(ThePaintingofModernLife:ParisintheArtofManetandHisFollowers)而陷入焦虑抑郁、心灰意冷的境地,竟然萌生了退缩、逃避的心理。沈语冰老师的这封信,像是一剂抗生素,逼退自

简介：新圣器厅（NewSacristy,1519-1534）既是米开朗基罗最早的建筑设计之一,也是他唯一集建筑设计与雕塑艺术于一体的作品,体现了其对这两种艺术形式之边界的深刻探讨。新圣器厅向来是米开朗基罗研究的焦点,与之相关的学术论文和专著可谓汗牛充栋,但是对米氏整个计划背后的创作理念,学界尚乏深入的剖析。在维尔德、托内和奈高等学者的研究基础上,本文以文艺复兴盛期的＂比较论＂为大背景,对米氏的新圣器厅进行重新审视和研究,通过对陵墓雕塑与建筑空间之间关系的仔细观察,并结合相关的草图和文献记载,透析米氏对绘画、雕塑、建筑等艺术形式之边界的探索,并试图揭示他跨界的选择背后所蕴含的创作意念。