简介：河南从来就不是一块平静的土地。从巴颜克拉山脉北麓出发的黄河，九曲回肠，激情澎拜地孕育了一个伟大的民族，也孕育了一个民族的灿烂文化，

简介：肖：有句话您常挂嘴边，“重要的在于发现，而不在于创造。”您能就您的书法和篆刻具体谈谈吗？曾：是的，我常这样说。这基于我对书法篆刻的思考，其实也就是继承和发展的问题。

简介：古代书画作品的鉴定途径很多，一般可以从题跋、署款、印章、年月、服饰、建筑、工具材料、装裱形式以及作品风格特征等方面入手。其中，熟悉原作者书画作品风格是一个较为重要的方法。清代书论家包世臣在《艺舟双楫》中写到：“凡得名迹，一望而知何家者，字字察其用笔结体之故，或取唐意，或守晋法，而通篇归于本家者，真迹也。一望而知何家之书，细求以本家所习前人法而不见者，仿书也。以此察之，百不失一。”①这段文字指出书法鉴定中风格认定的重要性。实际上，很多鉴定家在判定书画作品真伪的时候都会用到这种方法，而且解决了很多实际问题。晚清学者、书法家杨守敬在《学书迩言》中基于书法家的原创风格，判定作品真伪，较有说服力。如根据颜体书法特点，判定鲁公三表为伪作：“颜鲁公《三表》，近世始刻于扬州包氏，格意圆熟，无鲁公刚劲之气。考之于史，亦不合。当是伪作。”②刚劲之气多由用笔速度、中锋、果敢度以及结体的转折来体现。又因为《竹山堂联句》、《自书告身》与碑版楷书风格相去甚远，疑为后人伪托。另外，提到鉴别中峰和尚书法，杨守敬认为：“（赵松雪）简札脱胎右军，碑版具体北海，自是东坡后一人。……中峰和尚下笔如柳叶，于寻常波磔中独开生面，故自可喜。日本流传独多，...

简介：彼得·鲁斯曼的摄影设计是完美无瑕的。对此．你会有什么异议吗?所以他的作品的供不应求是意料之中的事情。

简介：2013年我非常幸运地考上了鲁迅美术学院油画系第二工作室研究生。在此之前,我已在社会上工作了十年,虽然一直都在画画,但是难免会偏离。怀着对艺术的无限热爱,为了实现自己小时就想来鲁美学习而始终未能如愿的愿望,更重要的是希望自己能再画得好一点,自己为此准备了很久。

简介：成人的绘画过程是一个不断思考的过程．从题材的立意选定到构思构图．都反映了作者的画前思考．虽然在具体的画面处理中有些偶然性．但大的东西是按事先想好的“作战计划”实施的。而儿童画画与成人的思路和做法完全不同。儿童在画前没有准备，没有思考．没有预见．画好是什么样连他自己也不清楚。甚至是画了上一笔，下一笔往哪里画都不知道．完全是思绪的自然流淌．画到哪里是哪里。也就是说．儿童画画是即兴的，不是事先想好的．整个绘画过程是在边画边想、顺其自然、水到渠成这么一种状态下完成的。

简介：徐悲鸿主题创作展在中国美术馆的举办,让人们从历史的纵向来审视这位艺术大师真正的艺术魅力。让许多观众不解的是,徐悲鸿的国画和油画《愚公移山》所表达的抗战精神为何没有直接描绘现实中的抗战英雄与场面,而且,《愚公移山》画作中的人物居然使用的是印度人形象。对此,徐悲鸿从未留下只言片语予以示明。笔者以为,作为巴黎国立高等美术学院真正注册生的徐悲鸿,深受巴黎高美崇尚历史画之影响,他渴望在自己艺术盛期创作大型历史画。因此,

简介：科举制度是自隋朝以后，历代封建王朝设科考试，选拔官吏的制度，因是分科考试取士而得名。从隋文帝设立科举开始，至清光绪三十一年（公元1905年）止，世界仅有的科举制度历时1300年，对中国封建社会的政治、经济、文化、教育和知识分子的影响巨大。

简介：评论家罗萨琳·克劳斯（RosalindE．Krauss）对于雕塑的定位依托于雕塑所在场域的特殊性，而场域的选择往往又对雕塑的阐释起到推波助澜的作用。

简介：齐鹏在上世纪80年代中期即有画名。后又到中央美院国画系深造，师从贾又福、张凭、王镛等著名画家。名门名师造就她的艺术得到长足的进展，至90年代艺术面貌形成，风格逐渐显现。之后在中国美术馆、革命历史博物馆举办个人美展，获得很大成功，得到了日本著名评论家日夏露彦，中国评论家蔡若虹、水天中，画家何海霞、贾又福等美术界权威人士的好评；再之后她携画赴美国、日本展出，获得西方专业界和媒体的赞誉。作为一个画家到了可以说是达到了事业的兴盛时期了，

简介：艺术是人类诗意把握世界的特殊方式，是人类面对世界所产生的审美欲求，是对外在客观世界和对人类自身双重探索，并在这种探索中实现了人自身与世界的主客交融与统一。因而，从广义上来说，所有的艺术都可以被看作是叙事艺术，或者讲现实中的和虚构的故事，或者讲自己的观念和情感。

简介：记忆中,张卫是一个停不下来的人。停不下来,应该是张卫近十年来的基本状态。我更愿意把它看作是画家强盛生命力的具体表征。强盛的生命力不一定需要强健的躯体,但它一定需要一颗坚强的心和不屈的灵魂。面对其近作《影》之系列,我敢说,对张卫其人、其作不甚了了的人,会误以为是一位老者的作品。无论笔法、构图、气韵抑或意境,都会让人生＂老到＂之慨。

简介：自古以來版画就肩负着复制自然的功能,继而达到传播的目的。为了迎合社会的发展,版画的侧重点已由复制转化为创作,形成了以艺术家构思、创作、制版、印刷等程序产生的艺术作品,我们称之为“当代版画”。那么,作为当代版画家,如何运用资源来创作独具个性的艺术作品就成为艺术家们需要解决的问题。

简介：

简介：吴冠中批评中国画过于保守，不能创新。这点接近鲁迅年轻时的看法，我虽不想与其作对，但却愿意说说我自己的思考。创新之新，前人也曾谈过，新究竟是何意？如迎新春、迎新年，依我看，新是周而复始的新，是按自然规律不断成长发展变化、不断再认识、不断否定并战胜自己的一种新。如果不是这种意义，再新也是违背天道天意而且是失真的。真的东西应是无意识的，有意识的则非真。

简介：教学思考：孩子们对史努比的角色定位和形象设计给予了很大的热情，他们乐于画很多很多的史努比，给孩子们创设一个内容．给予一个空间．以特定的内容展开．可以使孩子们学会主题创作．这内容是孩子们熟悉的、喜爱的．又是表现性较强的，和孩子们一起组织一个史努比旅行团．这是个不错的主意。

简介：~~

简介：

简介：在当代艺术市场上，当一个艺术家的作品受到众多收藏家的青睐，有了很好的价格走势之后，他的作品就像商品一样，具有了品牌的效应。这一现实可引发众多方面的思考。我们在此首先关心的问题是艺术风格、作品的系列性与品牌效应之间的关系问题。

简介：作为一种绘画媒介，水彩画颜料与水在纸上交融的效果可谓独具特色，最后完成的效果也可谓美不胜收。就此而言，水彩画是定格瞬间和表现光影的最佳媒介。