简介：在旅游产品设计中融入潮汕文化元素,建立真实、准确的用户心理模型,减少理解误差,增强潮汕文化体验,显得尤为重要。在设计上表现的多元及直观可呈现性、可沟通性,推动两者之间的深度融合,通过单纯化、情感化以及个性化等表现技巧探求创意展现。

简介：[编者按]本期专题围绕王国维展开。王国维(1877.12.3—1927.6.2),浙江省海宁人。初名国桢,字静安,亦字伯隅,初号礼堂,晚号观堂,又号永观,谥忠悫。王国维时逢清末民初的巨变时代,西学东渐,东学西研,当时的中国学者开始尝试和借鉴西方的学术理论和研究方法,探讨中国学问,解决中国文化与学术问题。王国维以其卓越的学术文化建树成为中国近现代文化的启蒙者、开拓者与领路人。2017年是王国维诞辰140

简介：乔治·西格尔（GeorgeSegal）是美国波普艺术方兴未艾之际声名鹊起的艺术家之一,他的身份归属和艺术风格所呈现的特殊性致使美术史对其定位产生争议。一方面,他与＂波普艺术＂群体存在藕断丝连的关系,在创作中间接地借助了同波普艺术相似的一些元素,【1】从而被纳入波普艺术家群体;另一方面,他的创作手法和艺术观念又与波普艺术呈现差异,表达了＂新现实主义＂艺术的某种诉求。

简介：汉字设计是视觉传达专业的重要组成部分,本文主要探讨在信息时代背景下,如何以信息设计的新视角和新手段来呈现汉字艺术中隐藏的规律与文化现象,并从汉字符号的可视化、汉字文化的可视化和汉字结构的可视化三个方面展开论述,呈现汉字艺术的无穷的魅力,从而为现代汉字创意设计搭建一座桥梁,推动汉字设计在新时代新语境下的创新发展。

简介：今年元旦刚过,吴雪即在安徽滁州举办了一个书法新作展,名曰＂吴雪书欧阳修滁州诗文作品展＂。作为老朋友,我应邀出席了开幕式。吴雪为何在此时此地举办这样一个展览呢？他在题为《琅琊醉我》的自序中有着充满深情的陈述。

简介：泰戈尔在《飞鸟集》里写道：“世界上的一队小小的漂泊者呀,请留下你们的足印在我的文字里。”我常想着把我的痕迹留在一幅幅画面中。绘画可以说植根于人们的生存方式和文化环境之中,是对自己的生存方式及文化类型的视觉语言的思考和回应。我选择了这一技术和材料语言来传达和表述。早在春秋战国时代,齐人记载的百工之事的史籍《考工记》中,就揭示了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可为良”的艺术创作规律和美学原理。

简介：　　在书籍设计过程中,材料是一种强有力的设计语言.材料语言的价值正在于其特有的物质实在性、象征意义与人们对艺术的审美心理期待相契合,成为设计家充分发挥其主观能动性的有力工具,而运用这一工具的法则即--适合为美.……

简介：在艺术与艺术设计教学中,其教学计划的整体组合,都是由各个相互不同又互为联系的教学"阶段"构成的.如:素描、色彩、图案、三大构成、图形设计、文字设计、广告设计、装潢设计、环艺设计、产品设计等等.在各阶段性计划教学中,又存在着教学"环节"的区分与控制.教学环节的控制对教学计划的顺利进行起着积极的主导作用.

简介：当代雕塑创作在材料语言和观念上较之前已经发生了很大的转变,材料语言的应用日趋多样化,观念从视觉到思想的表达日趋深刻,甚至重构。作为雕塑创作两个重要的不可或缺的方面,材料语言和观念表达相辅相成地渗透于当代雕塑创作的各个方面,对材料的运用开拓和对观念的表达成为当代艺术创作中重要的课题。本文围绕当代雕塑创作中的材料和观念的转变展开,并梳理雕塑材料语言与创作观念的发展过程,分析当代雕塑创作中的材料语言的拓展应用与观念重构。

简介：中国油画发展历经了一百多年,每一个从事油画事业的人都深知油画是西方世界的舶来文化,它在欧洲绘画史中发展了六百多年,已经形成了一个完备而庞大的系统,相形之下,中国油画走过的路还很短。中国油画在一个世纪的发展中,虽然也形成了自身独特的风格,并在世界画坛占有一席之地,但对于古典油画的研究每个画家内心所信仰的彼岸依然是坚定不移地追随古典大师。改革开放30年间,中国与欧美国家的交往日益频繁,世界各大博物馆相继来华展览,加之网络等信息的发达,使我们有了更多的与大师原作近距离接触的机会。当我们

简介：薛素素是明代青楼画家翘楚，多才多艺，号称十能，于山水、人物、观音画、都有不俗的表现，尤擅兰竹，能以才入画，从女性视角重新审读她的作品，对于了解女性绘画有深刻意义。

简介：郑工和李永林是中国艺术研究院美术学博士研究生．本期刊发的是他们的博士学位论文节选。研究中国美术的现代转型，可以有多种方法．采用不同的理论视角与分析图式。郑工的论文认为．中国美术现代转型的理论分析．若置于某种坐标系来观察其性质和发展过程．可以摆脱单纯经验性的观察与分析．建立系统的学科规范。坐标提供科学观察的依据．能够帮助建立一个现代化理论分析框架．如确定学科视角(对象范围)．比较分析的参照系统．概念性的分析工具观察现象分层和流动趋向。李永林的论文为《中国古代美术教育史纲》．这里选刊其中第七章《明代美术教育》之四《明代版刻与画谱》。作者认为明代以版刻刊印兴盛为背景依托而形成的以画谱为主要教材的绘画教育形式，有如下特点：出现画谱、画熹综合概述的绘画基础教本，晚明版画水平的提高．为刊印内客繁富构图复杂．画意精深的图谱创造了技艺条件：取名家手迹摹刻的全诗词书画图谱．于宣扬文人画教育思想有所益助；套色精印画谱的出现，标志着以文人绘画教育为趣旨的画谱刊印．构成了画请教育的最高形态。

简介：绘本阅读可以有效帮助幼小衔接。具体做法可以；创设适宜性环境，提升兴趣及专注水平；提出针对性问题，培养观察与思维习惯；借用绘本书面语言,加强理解与表达能力；融入绘本感人情景,激发情感与责任意识。

简介：阅读教学课是初中语文课堂教学的基本课型，它在整个初中语文教学中至关重要。高效活跃的阅读教学课堂，一定会对提高学生听、说、读、写能力产生极大的影响，学生综合语文素养也会得到很大提高。新的课程标准指出：“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。阅读教学是学生、教师、文本之间的对话过程。”这一新理念要求语文教师要重视学生在阅读过程中的主体地位，要阅读教学在初中语文教学，乃至整个教育过程中都有相当重要的地位．重视学生阅读的独特感受和体验，教师绝不能取代学生在阅读中的地位。要提高语文学科的教学质量．让学生在学习、掌握语文基础知识和基本技能的同时．受到情操的陶冶和品德的教育，除了教师渊博的知识、丰富的材料、善辩的口才和行之有效的课堂教学方法以外，阅读教学也是一个十分重要的因素。因此，在初中语文的阅读教学中，如何培养学生的阅读能力成为教师必须关注的问题。

简介：阅读教学是中学语文教学中占时最多的一个部分，也是学生语文学习的最主要的形式，但学生始终不能对课文有自己的真正理解，一直是困扰语文教师的难题．这主要是因为多年来的语文阅读教学改革虽然取得了一定的成就，但在整体上却仍未摆脱传统阅读理论的束缚。如何解决这个难题，笔者结合自己的教学实际，谈一点自己的看法。

简介：动画艺术作品中所有的元素都具备特定的时间性；同时，随着各种数字技术的快速发展，动画的内涵和外延也在不断的拓展演变，从技术层面上讲，继数字绘画和三维技术与传统二维、定格动画的第一次分化后，当下则又表现出了一种相反的现象，即：高科技化的数字图像模拟技术正以极快的速度向传统的绘画效果、天然材质等更“自然”的视觉效果靠拢。

简介：纵观全国高校,在学院雕塑系实践与创作教学中,材料研习课程已经被提到了一个很高的水平.各院校根据自身的条件和学术方向,都在尽最大努力去加大材料语言的研究与投入.相应的课程与展览也显示出了一些教学成果,但同时一些问题也随之出现,诸如：追求外在眼球效应的作品形式,被过度追捧,拼材料价格、加工工艺、高科技“武装”,这些现象依然成了雕塑系学生普遍追逐的“时尚目标”……在这个“全民拼爹”的年代,雕塑学生的创作出路,难道就只是拼钱、拼“小发明、脑筋急转弯”吗？

简介：直到现代艺术将其联系于绘画的自主性问题，材料和媒介的真实意义一直在绘画的再现样式中被掩盖着，材料与媒介被视为表现对象的手段。现代绘画对材料与媒介的关注虽然提示了问题，但从实质上主要保持在样式趣味的转型层面，忽视了传统再现性绘画中的媒介主导作用。媒介不同于一般意义上的材料，而是材料在绘画中的呈现，绘画的兴趣，绘画所处理的就是如何使材料转化为媒介。因而绘画所展示的既不是内容也不是形式，就是媒介本身，这个规律支撑着几乎整个绘画史。简单说，媒介就是绘画自主性所在，并且因此，自主性问题不存在于绘画内部。

简介：日本使用金属材质大面积贴敷金银箔制作重彩画，这种独特艺术造型手法始终贯穿于日本美术发展史中。一方面，这代表着日本特权阶层的独特喜好，另一方面，日本四季分明的地理气候造就了日本人对色彩的喜好。本文详细地描述了日本这种独特的文化特质，力图揭示其极力摆脱中国文化数千年来的影响，这种民族内部的认同也是其确立自身文化价值的需求。

简介：一、油画材料的发展19世纪末期随着工业革命的兴起，西方油画材料与油画艺术的发展产生了一个重要的转折，欧洲的古典写实主义绘画在经历了法国古典主义的鼎盛时期之后开始走向转型的阶段。传统油画的发展已经非常成熟，油画材料研究和技法的表现已经达到了比较完善的程度。摄影的问世，使油画无论从观察方法、观念、表现手段等方面都面临着历史性的抉择。中国在辛亥革命之后，科学与民主的思想在中国广泛传播，中国留学生受到“科学救国”、“实业救国”、“艺术救国”的影响而纷纷到欧洲学习油画。中国真正接触西方油画正是从这个历史阶段开始的。徐悲鸿是学习西方古典主义的成功代表，在他的画里充分吸收和体现了西方油画技法。