简介：　　一、现代陶艺对表现语言的追求　　现代陶艺是伴随20世纪现代艺术运动而产生的.20世纪初,西方现代艺术的崛起,对现代陶艺创作观念的开放起到了深远的影响.毕加索等一批艺术家都热情地参与过陶艺的创作,其艺术观念和艺术形式深深地影响着陶艺步入现代艺术的领域.20世纪40年代以来,世界的陶瓷艺术在现代艺术的影响下,发生了翻天覆地的变化.……

简介：随着三年语文课讲解阶段的结束，高考前的复习冲刺阶段就会来临。高考复习是学生掌握所学知识的必然途径之一，是巩固知识并运用知识解决问题的关键．是一个庞大的系统工程，只有牢固地、系统地、全面地掌握基础知识，才能在高考中立于不败之地。怎样在短时间内将三年所学内容加以巩固．并在此基础上进行更深层次的分析综合．直至能灵活运用这些知识．将其转化成多方面的能力．提高复习的效率，是所有学生关心的问题。要解决好这个问题．就要做到突破难点，找寻规律，教给方法。下面就语文复习的方法和策略问题谈些粗浅的认识，不足之处望大家斧正：

简介：李峰从20世纪80年代中期开始进入画坛，从事工笔重彩的人物画创作．一直以探索者的姿态，迈着稳健的步伐．在踏踏实实地解决他面临的课题。他不断有新作问世，作品也得到同行与广大观众的好评．多次在大展中获得荣誉与奖励。作为中年画家的他．能跻身于当代著名工笔重彩画家之列．不能不说这与他的勤奋好学、善于思考和勇于实践有密切的关系。

简介：哲学大师海德尔以追问的方式抵达人类的生存境遇。诗人荷尔德林的那句“人，诗意地栖居”经他引用后成了绝代名言。所谓非诗意地居住是指人自身无希望的繁殖，人对物质和名声的疯狂追求，其表现形式是征服大地，掠夺天空，远离神性，从根本上背离人的居住本性。在海德格尔对“诗意地居住”的反复表述中可以看到：它不仅仅是讲存在的诗化和诗的存在化，而且还包容着存在的艺术和艺术的存在化，

简介：本论文试图通过中国思想与绘画相结合的研究方法,以现存最早、流传有绪的宋刊《梅花喜神谱》为案例探索宋人格物思想对花鸟画的影响,通过对作者宋伯仁在画梅花过程中格致思想的还原,揭示理学家通过常识外推认识世界的模式。在此基础上,揭示中国绘画从花鸟、人物到山水用格物来写生并指导绘画实践的过程。

简介：什么样的线条决定了什么样的结构。对于这句话，许多人会觉得不可理解。这个疑惑来自于两个方面：一是对线条和结构的类型不是很清晰；二是对线条和结构的主次关系会有不同的看法，有人会认为结构比线条重要。本课，我们将站在魏碑的立场上来讨论这个问题，以此为切入点对魏碑的线条和结构的关系作一个深入的分析。

简介：日本画和中国画在漫长的岁月中．在不同的时代里经历了各种发展变化．两者之间具有相同性、相似点．也存在着差异性和不同点。至今天，现代的日本画和中国画则更呈现出多样化的特征。

简介：面对21世纪，在全球化的语境中，各种民族和国别的艺术，都面临着共同的挑战，文化多样性与现代科技和经济主导下的标准化和通用化趋势所形成的矛盾，人类的精神生活依然渴望着丰富的文化和艺术，而现代生活却要求突破民族、国家的限制越来越便捷而实用。在经过20世纪漫长的激烈的争议之后，中国画作为民族的画种、东方文化标志性的艺术，在东西方文化对话中，在对当代社会的适应中，正如中国儒家文化思想，以其强大的生命力掀开新的一页。中国文联党组成员、书记处书记冯远副主席对中国画当下的语境、应对的策略和努力的方向，谈了自己的看法。

简介：现代刻字相对于整个书法体系来说,是个比较年轻的分支。近年来尽管在创作上有所繁荣发展,但其主题、技法、理论、学科建设还不完善。本文试从学科体系、文化归属、创作方向、队伍建设、教育普及诸方面来探讨其发展方向。

简介：顾恺之的《论画》,包括《历代名画记》传本原题为《论画》及《魏晋胜流画赞》的两部分文字。现代学者对于这两部分文字的标点与注释,一直存在诸多误断和误解的问题,此文即列举这些问题,并通过辨证试加以解决。

简介：冯原:你好!这一期的[热点述评]栏目我拟了一个主题:'今天为什么没有人写‘画品'了?'这是我今年第三次客串主持这个栏目,我在第5期关于中国画教育那一期主持人语中写到:'‘笔韵高简'谁来定夺?宋徽宗有米芾,今天怎样来谈品格二字?这可能是21世纪中国画教育最后要面临的问题.'这是借宋徽宗朝国子监画学教育来强调品格的评定.其实这更直接是一个艺术批评问题.赵孟頫说:'画固难,识画尤难.'艺术品鉴不仅精深,而且重要,是一个有根本文化导向意义的系统.它在实现时可能会涉及文化权威问题,比如米芾,还有赵孟頫、董其昌等,但未必不可以从'人品既已高矣则气韵不得不高'的一面来看这个问题.中国'画品'系统,特别是'逸、神、妙、能'的范畴,有太深厚也太单纯的文化内涵.

简介：在第四届全国文代会期间,蔡若虹同志在全国美代会上发言时说:美术创作风格单一化来自美术基本训练的单一化,而美术基本训练的单一化,又都来自素描教学的单一化。(大意)如此提出问题,似乎有点本未倒置。中央美术学院在解放后,在素描教学上曾经进行过一些探讨和改革。印象比较深的有两次。一次是为了美术民族化而进行的素描教学改革。另一次是在素描中寻找化装人物性格的探讨。五十年代初期,某些老师主张素描教学要民族化,提倡“线描加上简单的渲染”的方法。使素描教学脱离了造型艺

简介：进行城市建设、城市改造、城市更新,城市的内涵要被重新界定;城市的整体布局功能完善、历史沿革、建筑风格、生态环境、文化品格等成为衡量城市文明程度的标志。城市雕塑是一项文化建设,又是一种强制性的艺术产品,她与天长共地久,你看也得看不看也得看;她与居民游人百旅过客并肩对话,因而城雕可美化环境,丰富人民文化生活。但是,低劣的城雕则可成为城市的

简介：谢赫的“六法”在中国画坛所占的重要地位是每位对中国画有所研究的人都尽知的，但对其含义的解读，则又是“仁者见仁，智者见智”。到现代，对“六法”的含义大致形成了约定俗成的认知。而本文仅就“传移模写”这一法进行论述，因为，我发现对其余五法的解读与各自本义之间的误差尚在情理之中，可是，对“传移模写”的解读，却可能从根本上偏离了谢赫的原义。

简介：用硬笔写字是每个学生必不可少的事,但大家是否注意到写字时执笔的姿势呢?笔者在一次学期考试的监考中,偶尔发现一考生的执笔姿势很奇特,写起来很别扭,再注意看一下教室内正在刷刷行笔的众多考生们,其中,执笔错误的约占全班的1/3以上。于是我开始在上课时注意各班学生的执笔情况,这种错误现象居然普遍存在。以后我又留意外界人们书写的手,怪异的执笔法也很多,而且大多是青年人。这些错误执笔法的问题主要在握笔杆的大拇指与食指上,大致有以下两种现象:1.大拇指绕过了半边笔杆,拇指第一节覆压在食指指甲上。(见图1)2.食指绕过笔杆,食指的上图1图2图3半节压在大拇指的指甲上。(见图2)这两种执笔法的共同毛病都使笔杆竖起,使笔杆与纸面形成了80度~90度的角,大大超过了笔杆倾斜以45度左右为宜的角度,而且由于拇指与食指的重叠,使得后面的三个指头紧缩,应空虚的掌心挤紧了。在这种状况下,如何使笔发挥正常的书写功能呢?又怎能写出端正或流畅的字体呢?正确的执笔方法应该是:用拇指和食指的指肚由两侧捏住笔杆,再用中指第一节的内侧抵住笔杆下侧,由此形成一个由三个一个不容忽视的问题@盛汉芬

简介：中国人物画有其独特的造型原则和造型方法，从顾恺之的“以形写神”，谢赫的“六法论”，张璪的“外师造化，中得心源”，直到齐白石的“似与不似之间”，等等，包括学养、立意、意境、气韵、笔墨、程式等一系列艺术创造的经验与理论，这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格。

简介：城市景观是个有机的整体,必须是统一规划、设计,并要由权威的组织领导实施.而我国目前城市的建设体制仍有严重的"各自为政"现象,建筑、园林、市政和公共艺术的建设管理互相分家,没有一种有效的整合机制,因而,一个本来应是完整的城市景观设计硬是被割裂开来,使整体规划形同虚设.这与其说是设计问题,不如说是城市机构组织过程中的问题.随着我国城市化建设的快速推进,科学发展观迫切要求城市规划建设相关部门权利的整合和组织领导的统一.城市雕塑已成为城市景观建设的重要组成部分,理应遵循城市建设的一般规律,有必要对其实施的组织形式、投资方式和工作要点等问题进行一些探讨.

简介：2009年10月3日,由山东省文化厅、山东省油画学会、山东省美术馆主办的"历史记忆·生活感悟——纪念新中国成立60周年山东省油画作品展",与"艺术现代性与山东油画发展的空间与阻力"油画创作对话会,在山东省美术馆相继举行。山东省宣传文化界领导和老中青油画家们汇聚一堂,进行了热烈、认真的作品观摩与创作研讨,《中国油画》主编王琨先生专程抵济参加作品观摩与研讨活动。

简介：什么是理论?理论是一种发明。不仅是书法理论,一切理论都是发明。一般来说,我们都认为理论是一种规律的总结,但是现代哲学告诉我们,当理论被陈述时,它是一种发明。这跟我们通过课本得来的知识不一样。为什么说理论是一种发明?以笔法的理论为例。

简介：近二十的“书法热”是与中国整个社会的改革开放大潮密不可分的。在这股潮流中，市场经济的确立使得各种事物在商业化的作用下发生了深刻的巨变，书法艺术的发展也不例外。随着经济的发展，书法学术研究大量增加；专业报刊、书籍相继面世；同时。各类书法活动举办得风风火火；随之而来的书法爱好者、书法家层出不穷……书法这门古老的艺术在新的时