简介：水彩静物画历经萌芽期、形成期和繁荣期三个时期的本土化，在不同民族化进程时期呈现出不同的艺术特点和鲜明的发展脉络。

简介：古典舞旋转技巧在表达舞蹈作品内容及增加表现力方面有重要作用。本文论述中国古典舞旋转技巧的训练方法与实际应用,希望对本专题教学有借鉴作用。

简介：20世纪西方美术表现的渊源除了人类内心的表达欲望，还有两大支流，一是西方社会游牧民族的生活习性、思维、集体无意识，一是资本主义精神。在康德从哲学层面建构的表现主体的基础上，20世纪美术理论的表现论表现为两个方面：直觉与无意识（柏格森、克罗齐、弗洛伊德）；意志与抽象（沃林格、康定斯基）的学理演进，成为表现的理论框架。

简介：国产动画质量滞前及创新点缺失有客观和主观两方面原因．客观原因在于大环境的恶劣。原创动画资金注入的缺乏导致高质量原创动画的难产。高质量原创动画是动画创新的主载体，因此。作品创新点的缺失亦是必然．主观原因则是动画制作人员素质不高．主观的思维模式、协作精神缺乏及对功利的急切情绪均制约了高质量原创动画的产出及创意的落实．

简介：在明代的画坛上,李流芳是一个很值得关注的人物。他生活在以戴进、吴伟为代表的继承南宋画风的浙派和以沈周、文徵明为代表的吴门画派相继衰落,而以董其昌为代表的松江画派兴盛之时。他所画山水,大多是杭州、苏州、新安等地的景色。画枯树、花草不以摹古为主,也多是由写生而来,因而具有鲜明的个性和时代特色。他的绘画对后来的新安画派的形成和发展起了巨大的推动作用。然而提起明代

简介：目前而言,我们所说的舞台表演教育是人类表演行为的部分内容,属于艺术表演内容范畴,是在一定时期平台上的表演艺术载体形式。因为有了艺术的存在,也就有了舞台表演的存在,也就有了培养舞台表演艺术传承的需求。因此我国高校及表演教育工作者要积极、深入、全面解放和创新现有教育理念,放眼舞台表演教育未来发展方向,开创新的教育方法,培养出全优、新型的舞台表演艺术人才。

简介：从文献的内涵出发,结合艺术作品本身传达信息的特点,确定艺术作品本身的文献属性;图录本身是文献的一种形式,也具有艺术作品的特征.

简介：磁州窑是我国北方规模最大的民窑体系,与邢窑、定窑统称为古代三大名窑,对中国乃至世界的陶瓷文化发展产生了重大的影响,享有＂千里彭城,日进斗金＂之美誉。＂磁州窑陶瓷装饰绘画以豪爽、奔放、自由的艺术品格在我国陶瓷史上开辟了一个装饰新境界。鲜明的民俗、民风和浓郁的地方特色形成磁州窑特有的审美情趣,

简介：古代知识分子长期接触、阅读甚至是直接参与制作雕版印刷书籍，雕版印刷字体的使用规范和选择标准深刻地影响了他们的书法欣赏习惯和日常书写，最终对古代书法创作及观念产生了持续而又深远的影响。

简介：美育又称审美教育或美感教育，它主要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行，它是培养人们感受美、认识美、欣赏美、创造美的能力的教育。它同德育、智育一样，主要涉及人的精神生活。美育不带有一般教育所具有的强制性，而是通过人对美的感受，使人不知不觉地受到美的熏陶。它能促进人的全面和谐发展，是提高学生综合素质、增强竞争力的重要手段之一。因此，高职院校要加强审美教育，以促进学生就业。

简介：潘天寿的艺术观和美术教育思想，对现代中国画和美术教育的发展产生了深远的影响。梅墨生说：“大师之艺术背后，必然有‘大’而‘充实’之人文内容为依托，潘天寿艺术的不朽，正是缘于潘天寿本身具有丰富鲜明的人文思想含量，解读其艺术，不可离此人文之根。”（《潘天寿研究》第二集）确如此言，我们不仅从潘天寿的艺术作品中感觉到他丰富的人文内涵和强烈的民族精神，而且从他的教育思想中也能深切地体会到以人为本的人文特质。

简介：中国舞蹈伴随着时间流转和历史演进,狭义的传统古典舞已经成为中国戏曲的一部分。现在广义上的中国古典舞指的是当代对古典舞的历史底蕴的新的诠释。到目前为止,当代中国古典舞的发展已经有了半个世纪的历史。本文旨在对中国古典舞的艺术特色和发展历程进行简单分析,并对未来发展进行展望。

简介：在中国古代绘画史上，花鸟画占据了一个非常重要的地位，它以独特的寓意和象征性，体现了中国人特有的观察世界、表达情感的思维方式。作为“四君子”之一的梅花，以其斗雪傲霜，不畏严寒的自然特质被导入艺术境界，成为人格化的艺术形象。

简介：弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的钢琴家、指挥家及作曲家,是浪漫主义前期最具代表的人物。李斯特出生于匈牙利雷定,从六岁开始学琴,十六岁定居巴黎,在音乐方面的才能更加凸显,其将钢琴的技巧发展到了一种无法比拟的水平,一定程度上丰富及多样化了钢琴的表现力[1]。背谱演奏法就是由李斯特创作的。

简介：明清时期福建繁荣的经济和便利的交通使外来戏曲通过多种渠道传入与流播,不仅促进了福建戏剧创作的繁荣,而且对福建地方戏曲生态的变化和戏剧理论的建构产生了积极影响。

简介：随着20世纪初期'东学西渐'在社会上的传播,中国画也受到来自西方绘画的深远影响。人们惊叹于西方绘画的写实,并希望能用这种写实来改造中国画,这使有关人员对中国画的绘画中笔墨的运用产生分歧,有维护意见也存在反对意见。这种关于笔墨的运用分歧,持续了大约一个世纪,但对笔墨的运用,仍然需要我们进行深入研究、思考。一、中国画笔墨语言的审美价值元明清时期,我国许多画家是集诗、书、画于一体的全方位人才,其中不乏参禅悟道的文人雅士。他们有时会把悟

简介：结构体现着音乐的一种建筑美。中国传统音乐滋长在中国文化的土壤中,具有独特的结构表现。本文试图从中国传统音乐的类型中总结出不同于西方音乐曲式的结构原则,并试图分析这些结构原则下的独特思维特点

简介：2011年5月24日,陈逸飞的油画《山地风》在中国嘉德以8165万元成交,创中国油画拍卖的世界纪录。这位早逝的油画大家,再次引起市场的瞩目。在陈逸飞的一生创作中,涉猎创作了很多题材、画风的作品,而每种风格作品其市场表现不一,以下笔者将其创作分三类,略做探讨。

简介：笛子的“揉弦”技法是笛子演奏中很具特色的技巧之一，它以“人性化”的特征常被笛子演奏家和作曲家所运用。无论是高亢粗犷、热情豪迈的北方音乐风格还是委婉低沉、抒情柔美的南方音乐风格，无论是歌唱性的旋律还是如泣如诉的哀愁场景，无论是模仿京剧中人物的唱腔还是吹唱委婉奔放的“碗碗腔”，无论是表现大自然的空旷神秘和神秘幽远的气氛还是营造幽怨阴森、魂魄飘渺的场景，都是笛子“揉弦”技法的魅力所在。作为一名优秀的笛子演奏者一定要苦练笛子的各项基本功，牢固掌握笛子“揉弦”技法，同时还要巧妙地使用好它。

简介：对“艺术”、“艺术价值”以及“艺术品”这一组关连概念在国际性法律文件中的表述、界定以及规范的梳理、探讨与研究,不仅有助于深刻理解中国与文化艺术遗产相关的法律、法规中相同或类似概念的内涵,也将有助于中国“艺术法”体系的建构。因此,理清“艺术”、“艺术品”、“艺术价值”等概念在国际法表述中的脉络,对于更好地保护和利用艺术类文化遗产以及发展现当代艺术,均具有重要的建设性意义。