简介：时光过隙,转眼人们已经进入了信息技术的高速发展期,伴随着高职环境艺术设计专业教学模式不断的更新换代,使得学生在教学过程更加有代入感、主体感地去学习许多理论知识。完善实践与理论相结合的教学模式让他们能够更加轻松及高效率的学习知识,为他们在学习习惯、学习方式以及学习思维上做到与时俱进,跟上现代信息传播的步伐。一、探究学生对于信息技术应用于课堂的认识为了确保高职环境艺术设计专业教学模式创新的顺利进

简介：工艺美术品产业是渝东南文化生态保护实验区建设的重要组成部分,其自身创新能力的欠缺制约了民族传统工艺品产业化运作。研究以渝东南少数民族聚居地黔江区的传统工艺美术品为基础,实地调查分析当地传统工艺品西兰卡普的设计现状及产业规划问题,并提出在文化旅游产业下西兰卡普工艺品的文化价值及可持续设计的现实意义,从跨区域产业化开发思考当下民族地区传统工艺美术品的设计发展之路。

简介：舞剧《大红灯笼高高挂》之所以成功,在舞美方面上的大胆设计与巧妙运用起到了关键性的作用。总导演张艺谋,作为一名电影导演,他为什么会选择跨界合作,这正是观众所期待看到这部舞剧最大的亮点。它之所以吸引观众的眼球,肯定是＂张导＂最擅长的＂视觉传达与舞美设计＂。电影和舞剧之间共通之处就是剧中场面的视觉传达与造型设计,不用多想就知道此作品必然发挥大导之笔的威力,恰恰也是舞剧中所呈现的创新与亮点。

简介：在时代的背景下,面临移动互联网高速发展,社会环境发生了很大的变化,互联网突破了空间和时间的局限,移动设备成为连接世界的中心,个体智慧的延伸,移动互联网与教育深度融合的趋势也愈发明显。多种自主学习的软件、APP、网络课堂等运用而生,为学生的自主学习提供了更多的路径,推动了教育的进步和效率的提升。但同时网络学习又是碎片式的,与学校教育的系统化不同,互联网将信息和知识连成一个错综复杂的网状结构,学生需要在老师的帮助下对知识进行梳理和加工,然后整合成自己的资料库。[1]本研究尝试采用新的教学模式进行授课,以高职院校中环境艺术设计开设的专业园林植物造景课程存在的问题为出发点,探究该类课程在移动互联网背景下教学模式新的发展路径,实现优质资源的最大化利用,适应时代发展对人才的培养要求,以期为该类课程的建设提供参考。

简介：受到艺术与手工艺运动、包豪斯教育体系以及社会因素等的影响，自制自销家纺产品工作室在国外（主要是西方世界）已经是一个较为普遍的现象，并且在产品形式和风格上都呈现出自身的特色。国内此类工作室的发展和现状又有些什么样的不同和特点？本文希望通过对比的研究方式归纳出国内外的异同．并从中发现需要改进的不足和潜在的发展方向。

简介：本文从悠久的中华民族的玉雕历史,延伸到海派玉雕历史的开创发展,引伸论述上海当代工艺美术界领军人物刘忠荣及他对当代玉雕艺术风格的形成、传承、创新和贡献.

简介：为推动我区民族文化遗产抢救工作顺利进展,并获得丰硕成果,特制定本世纪内的工作规划和要求措施。一、我区十大文艺集成志书编纂进度规划《中国戏曲志·西藏卷》:汉文版1987年初审,1988年复审,1990年终审,1993年出版发行;藏文版1994年--1995年翻译、补充编纂和终审,1996年出版。《中国民族民间舞蹈集成·西藏卷》:1996年初审,1997年终审。

简介：针对海淀区现有公交站牌现状,以及市民乘车过程中所遇到的问题和心理需求,文章进行了相应的问卷调查与统计数据分析,发现公交车提前预报和交通信息查询功能是调查人群中最重视和需要的功能,同时在导向标识、站牌广告等方面也有一定的改善需求。

简介：中国舞蹈源远流长，中国民间舞蹈艺术异彩纷呈，生趣万千。但中国民间舞蹈如何走出老套路和旧的传统束缚、融百家之长得以鲜活地生存和发展，是艺术家们共同思考的问题。本文以实例剖析了民间舞蹈艺术与芭蕾舞艺术的融合，是舞蹈家内蕴的智慧与外放的激情所致，是被生命本体感知了的、创新的舞蹈艺术。

简介：“限制”与“构成”，是张继钢先生从多年艺术创作实践中总结出来的艺术理论，是关于艺术创新的具体创作方法，对于艺术创作起着重要的作用。“限制”就是在“排他”和“叛我”中追求唯一；在“消灭”和“保留”中找到独特；在“持久”和“坚守”中形成风格，“限制”的意义在于解放，在于创造经典。“构成”是文学和表演艺术创作中的“形态重组”，构成思维是实现艺术创新的关键，在艺术创作中“限制”与“构成”既有区别又有联系。所以，“限制”塑造“这一个”、“构成”实现“不可能”，两者共同创造着艺术前所未有的崭新。

简介：管乐团一般是指由常规西方管乐器作为主奏乐器,加上打击乐作为乐团的编制,其演奏形式可分为：交响管乐、行进管乐、管乐重奏等。交响管乐,即为管乐团所写的交响音乐（SymphonicMusicforWindBand,亦可称为ConcertBand）,具有交响性的管乐作品或者具有完整室内演奏编制的管乐作品。在欧美等发达国家,管乐团发展较早。1909年,英国的霍尔斯特（GustavHoist，1874—1934）创作了《降E大调第一交响组曲》，成为了交响管乐创作的开端。

简介：

简介：壁画在藏区是一种非常普遍的绘画形式，画在墙上，以宗教题材为主，内容涉及神灵和其它一些精灵、宗教故事等等。西藏佛寺壁画源远流长，在藏民族历史的长河中，经过历代画师的不断实践和锤炼，学习吸收国外绘画的长处，融会贯通，使其具有独特的民族风格，五彩纷呈的艺术形式，丰富广泛的表现内容。

简介：水月观音图是瓜州西夏石窟东千佛洞和榆林窟重要的题材,唐僧取经图又是瓜州西夏石窟水月观音图常见的画面组成,计有5幅。长期以来学术界对唐僧取经图出现在瓜州西夏石窟的原因多有探讨,其中大家关注的焦点之一即是玄奘法师西行求法经行瓜州,在胡人向导石磐陀的帮助下偷渡玉门关的故事。但是作为晚唐五代宋以来流行的水月观音图像,从敦煌莫高窟壁画中可以看到,五代宋时期莫高窟壁画中却没有出现玄奘取经图。受此现象的启发,对瓜州西夏水月观音和唐僧取经图作详细的梳理,结合沙州的壁画,可以看到唐僧取经图在瓜州出现的轨迹。这里也有图像样式变化的不确定性,再次说明取经图出现在水月观音中是西夏时期观音信仰崇拜的新因素,而与所谓的写实画面表现玄奘在瓜州的经历没有多大关系,更多体现出来的则是唐僧取经图在图像表达上的象征和符号意义。若再以东千佛洞第2窟水月观音中与取经图同时出现的一组往生观音净土的人物组合为讨论的议题,可以看到水月观音强烈表现西夏时期往生观音净土信仰的流行,以此为依据,可以引发对此组图像的新观察,这是之前研究者关注不够的问题。如果再结合几处洞窟功德主的西夏党项人民族身份关系,可以看到汉地佛教对西夏的影响。同时,以榆林第29窟为例,也能够说明在图像表达上,以玄奘为代表的汉人高僧在关键时刻对以国师为代表的西夏高僧的回避,实属佛教艺术发展史长河中有趣的现象。

简介：沈伟的舞作有一种境界——以诗意的创造净化我们的感官，以感性生命的迷狂和高度哲学抽象的统一的追求，彰显生命的美丽及其意义，以超越现实世界的想象引领人们飞升到理想的高度；或者，探究舞蹈艺术的本体，以自然身体的能量在人体内部和外部空间的流动，唤醒人们沉睡的感官，感受生命对自然的顺应和“天人合一”的和谐；或者，打破舞蹈艺术的本体，在不同的艺术边缘上行走或将不同媒介进行融合，创生出一种新的艺术形态，呈现视觉的盛宴，让享有它们的观众感受当代艺术的创新和艺术家的创造品质。

简介：针对当下我国设计艺术教育的发展现状,提出了以"四创"教学模式为核心的教学改革理念,强调分阶段、分平台对设计艺术学科学生进行"创新意识、创意方法、创造技术、创业能力"的阶梯型递进式培养。"创新意识"的培养是引导学生创新价值观形成的基础,创意方法的培养是学生科学创新思想体系建立的重要手段,创造技术的培养是学生创新执行力的前提,创业能力是培养的学生把创新转化为社会生产力的关键。

简介：军事文艺具有＂繁荣军事文艺打造强军文化＂的使命担当,必须继承和发扬我军文艺优良传统,按照新的时代要求和战斗力标准创新发展;军事文艺创作必须满足部队文化建设需要和官兵文化需求,走出困境,出精品力作,并重点解决好有＂高原＂缺＂高峰＂等＂瓶颈＂问题;军队文艺工作必须重视文艺队伍建设和人才培养,并重点解决好艺术教育如何＂向部队靠拢,向实战聚焦＂等问题。

简介：由中央音乐学院主办、中央音乐学院作曲系承办的2016第五届中央音乐学院音乐分析论坛，于2016年7月13日至7月18日在北京中央音乐学院举行。“中央音乐学院音乐分析论坛（FMA）”是中央音乐学院组织的国际性音乐理论学术活动。自2011年首届中央音乐学院音乐分析论坛以来，汇集了众多来自中国以及世界各地的专家学者。本届音乐分析论坛主要分为四个模块，即作曲及音乐理论博士论坛、音乐分析及音乐理论研习班、学术讲座、FMA音乐会。

简介：左翼文学,是近年来现代文学研究的热点之一。说是热点,其实原因还在于,学界立足于当下的文化语境,通过对左翼文学史料的重新发掘和文化学阐释,还原和重构左翼文学在历史上的复杂而真实的形象,并因此反思学界固有的研究思路,重新挖掘左翼文学对当下文学的启示意义。在众多左翼文学研究成果中,贾振勇的《理性与革命——中国左翼文学的文化阐释》（人民出版社），无疑值得关注。

简介：　　2007年5月22日,中央美院美术馆举办了2007年中国画学院人物画专业硕士毕业展.该展中,几位近年来颇受关注的年轻画家展出了自己的阶段性成果,从不同的角度呈现出中国人物画最新的发展状态与发展方向.……