简介：

简介：摘要:音色是中胡演奏中的重中之重，和音准节奏同等重要，对体现和表达音乐艺术至关重要。中胡本身材质的优良对音色有着一定的影响，但演奏者的能力技术对中胡音色的影响是有很大比例的。通过对中胡乐器结构的了解并很好的调整选好配件，使其能发挥中胡最好的音色。通过专业的演奏技术提高和不断的乐队排练演出经验总结是提升中胡音色的重要手段。 中胡简介及中胡音色介绍 中胡，中国拉弦乐器，是在二胡的基础上改制的一种乐器，是中音二胡的简称。中胡外形和二胡相同而略大，两条弦定音比高胡低八度（即g、d¹），比二胡（d¹、a¹）低五度。在中国民族管弦乐队中属于中国弦乐中音声部。早在20世纪30年代，中国著名的民族音乐社团上海大同乐会，就创制了一种中音拉弦乐器--弓胡，它是仿中国古代乐器提琴的形制，采用了像二胡那样的悬弦拉奏方法，但未能流传下来。与此同时，中国著名民族乐器制作师周荣庭(1907~1975)先生，他拜江南丝竹名师周少梅为师，悉心学习二胡和琵琶演奏，并参加了由著名民族音乐家项学臣、姜守良组织成立的吴平国乐团。此间，为加强中音部音乐的表现力，他在二胡的基础上研制而成中音拉弦乐器--今日的中胡。中胡的形式、构造和二胡相同，只是各部件都较二胡大，定弦比二胡低四度或五度，音色诨厚，常用于合奏、伴奏或独奏，是民族乐队中的中音乐器，以弥补高低音之间的空隙，使整个乐队声音丰满。经改革的中胡有扁圆筒中胡和对称扁八方筒中胡。它们在民族乐队中，可与筒形相同的高胡、二胡一起使用。以前的中胡仅适于合奏、伴奏，随着时间推移，制成的扩音筒中胡，放长了琴筒，并将琴筒的后口制成喇叭形，才使中胡成为一件能够独奏的乐器。中胡的音色变化丰富，浑厚、低沉而丰满。像奔驰在草原的骏马。善于演奏辽阔、悠长的旋律。中胡的声音特点有明亮与暗淡的区别，质量好的中胡音色有着高音清晰、通透，中音圆润、低沉。中胡比较有代表性的乐曲是中国拉弦乐器演奏家刘明沅先生改编的《草原上》，乐曲吸收了马头琴的演奏技巧，很好的刻画出在草原上牛马遍野，牧民们悠然自得的音乐形象。中胡作为一件重要的中音乐器，在独奏、伴奏、重奏、合奏等领域不断发展，越来越表现出不可或缺的艺术价值和广阔的发展前景。在民族乐团队中，中胡浑厚、温和的特性，能与其他声部较好融合，形成声部间丰满而厚实的和声层，把乐队间各种乐器的音色粘合在一起，起到承前启后的作用。 影响中胡音色的因素 乐器材质本身对音色的影响。中胡的声音传递是琴弓拉动摩擦琴弦，琴弦的震动再通过琴码作为介质传到琴皮，然后再通过琴筒把声音传递出来。不一样的制作材料及震动频率，直接影响了中胡音色的形成。琴码的选择与琴的特点是相关联的，琴码的大小、高低、选材等都应该与琴皮相匹配。中胡的发音震动源是琴弦震动引发的，材质不同的琴弦会发出不同的音色，比如银丝弦发音会更加明亮，钢丝弦会更加醇厚。琴弦的定弦高低，粗细不同也会导致音乐风格的不同。千斤是用来固定中胡把位的装置，千斤固定位置的高低取决于演奏者的手臂和手掌的大小，千斤固定位置合适的中胡较容易发生共振，反应灵敏且发音性能良好。千斤位置相对较高的位置，琴弦也就震动越充分。音色也更为好听。琴弓也是影响发音的因素之一，选用弓子时应选择比二胡弓子稍粗且均匀的竹子，弓毛粗细均匀，这样的琴弓拉出的音色浑厚统一，并有利于减少噪音。拉琴时需要均匀的打上纯度稍高的松香，使它对琴弦产生足够的摩擦力，保持中胡的正常发音。中胡结构与二胡相同，形制稍大。琴杆长86厘米，琴头多雕龙头或呈弯月形。琴筒较大，多为圆形，长15、前口外径10.5厘米，蒙蟒皮，后口置音窗，也有前八方后圆筒或扩音筒中胡。琴筒较大，琴杆较长。它在花色上有龙头中胡和弯脖中胡两种。琴筒多为圆形，也有前口是八方形、后口是圆形的，还有扩音筒中胡。琴筒所蒙振动膜为蟒皮，应选用中鳞、厚薄适合的为宜，反之则会影响发音的灵敏度和音响厚度。琴弦使用丝弦时，外弦用中弦，里弦用老弦。多用钢丝弦。张钢丝弦。琴弓长75厘米。20世纪70年代改革制成扁圆形、扁八方形琴筒中胡。用于江南丝竹，广东音乐等器乐和乐队合奏或越剧伴奏，也用于独奏。在乐队中，中胡主要起衬托作用，以调整音色和加强音量。它是结合高、低音乐器以及弦乐器与管乐器之间的桥梁，使整个乐队的声音丰满、雄厚。此外，在江南丝竹、广东音乐等民间乐种和越剧音乐伴奏中，中胡也是必不可少的乐器。在民族乐队中属中音乐器，使乐队音响丰满、浑厚。有着温厚、饱满的音色性质。     此外，还有诸多的因素影响中胡的音色：琴垫是用来减少噪音的，我们在使用时一定注意它的厚薄程度和使用面积，琴垫过大过厚，琴的音色会发闷，反之音色会尖，就达不到减少噪音的目的。另外，中胡的音色也会受气候的影响，一般来说如果气候干燥，琴的音色相对发尖，如果气候潮湿，音色则相对较闷。乐器本身的因素对音色的影响是不可避免的，所以演奏者在挑选中胡时要认真研究中胡的材质和构造，争取把这一影响因素降到最小。 三、右手运弓是影响音色的关键因素 中胡演奏是靠右手运弓，弓毛摩擦琴弦使弦振动发音，靠左手手指按弦改变弦的有效振动长度来变化其音高的，因此中胡演奏中音色的纯净基本取决于右手的运弓与左手按弦。右手的运弓对音色的影响可归结为三个方面： 1.弓毛压弦力量的分寸及运弓速度的配合对音色纯净的影响。中胡的弦对弓毛压迫的承受力是有一定极限的，在一定的运弓速度下，弓毛对弦的压力过大或过小都将会影响弦的振动规律性，而使音色变噪或者虚音不实。在民族乐队中，很大一部分的乐章中，中胡是伴奏声部，除了单独写给中胡的旋律外，其他大部分的和声伴奏地方都要轻拉，弓压不能过大。在欢快的乐章或是需要中胡节奏支持的地方，则要拉的短促轻快，弓压就要瞬间爆发并能瞬间停顿，这是演奏者的感知能力。能够根据乐曲需求做到不冒泡但和各个声部粘合的完美。弓压和弓速要和乐曲所表达的情绪相吻合，做到灵活多变，要什么力度给什么力度。乐曲所表达的抑扬顿挫，轻重缓急都要靠演奏者的力度和弓速来完成。除了专业的技能练习，理论知识学习等，专业的排练和演出是磨练演奏者最好的机会。好的音色是演奏者经验的积累。 2.弓毛的触弦点与运弓的方向对音色的影响。运弓大体可分上、平、下、前、中、后六个方向，运弓的上、平、下三种方向决定弓毛的触弦点。 在右手运弓训练中我们要讲究“平、稳、直”，一般运弓方向平直时，弓毛的触弦点为最佳，偏上偏下都会影响音色的纯净，原理就是中胡振动的最佳角度。弓毛在擦弦的整个过程中，弓子运行的线路应与琴弦呈直角，并做左右平行运动，让弓毛能持续作用于琴弦，擦弦点始终保持稳定，这时琴弦才能得到最充分的振动，琴的音色与共鸣效果也最佳。如果运弓不能保持直角， 运弓方向过于偏前或偏后，手腕和小臂动作必然会忽上忽下，难以达到统一，此时擦弦点的稳定感受到破坏，使琴弦振动处于一种非自然的状态，声音发虚发噪，音色特征表现为尖、涩、虚。弓毛的触弦点往往跟演奏者的演奏方法和习惯有关。如果弓毛的擦弦点不能将琴振动起来，就会发出特别刺耳的声音。贴在琴筒面上的弓毛与琴杆之间所形成的夹角越小，越利于琴弦的充分振动;反过来则发音会虚弱。所以只要擦弦的角度作用点保持稳定和一致，两根弦的音色音量才能和谐统一、音质饱满。 3.运弓方法对音色的影响。演奏者右手运弓的方法是否得当，各关节的活动是否自然协调，运弓的速度力度是否均匀，运弓是否流畅，都会直接影响到发音的质量。我们右手运弓源于演奏者腰背的力量，首先演奏者要坐姿端正挺胸抬头，腰部适当放松，两腿与肩膀平宽，坐凳子的三分之一，这样演奏中胡时可以前后左右适当移动。我们演奏中胡时，右手运功通过腰背的力量传递到肩膀，在通过手臂各个关节的配合传递到右手持弓上，拉外弦时右手的中指、食指和大拇指把琴弓握稳，这三个手指的用力点均匀的握着琴弓，拉外弦时无论拉弓还是推弓，这三个用力点时刻握稳（就像写字时握铅笔的力度），同时右手手腕要适当解放出来，就像一个杠杆一样，手腕的幅度和力度要根据乐曲的需求而变化，拉弓时右手手腕适当向右引导，推弓时，适当往左引导。运弓速度慢拉长弓时，手腕幅度要适当变大，运弓速度快而运弓变短时手腕幅度就更小。根据运弓的需求来调整右手的力度和幅度。总之，右手运弓方法正确，琴弦贴就会更好，音色就会非常好。 四、左手揉弦是提高音色的必要条件 中胡揉弦的方法各式各样，如演奏中的轻触弦、重触弦、揉弦与不揉弦、先揉后揉、大揉小揉等。演奏《江河水》时，通常会采用揉弦幅较大、较激烈的揉弦。手指在追求激烈揉弦的同时，力求表现《江河水》悲伤、无奈和控诉的情绪。演奏《草原上》一曲时，通常会采用的是揉弦幅较小、压力也较小的揉弦方法，以达到明亮、辽阔、干净的效果。如演奏情绪较悲愤、力度较大的作品时，就应采取揉弦幅度、力度都较大的揉弦方法。掌握不同的揉弦方法，无疑会给乐曲增添绚丽的色彩，有助于演奏者理解、表现作品，很好地演奏表现多种风格的乐曲。揉弦的轻、重、缓、急、大、小、虚、实能产生不同的音色和情感表现。在民族乐队中，排练和演出时，指挥和演奏者都属于二度创作者，就是根据作曲家所写作品，注入指挥和演奏者的理解与演奏。根据乐曲不同，有的作曲家会标注不揉弦，只要轻轻的和声音层。大部分作品是要揉弦的。中胡的揉弦力度和幅度要根据乐曲需求。在民族乐队中，统一揉弦的幅度和力度至关重要。这与平时的排练和要求息息相关。一个好的中胡声部所拉的声音就像一个人在演奏。 揉弦合理组合、综合运用与运弓技巧的完美配合，才能产生多色调、多层次、多变化的艺术美。恰当、合理的运用揉弦，就意味着一个演奏者真正掌握了揉弦的全部技术因素和用以表现音乐的各种手段，演奏者才能够准确的、自由地去表现头脑中已形成的情感力度、声音色彩及其情感内涵。 中胡的拨弦技法      1.中胡演奏中不论弹拨、单拨或拉拨，练习时有几点必须要引起注意:1)弓毛应避开被拨动的那根琴弦，否则根本拨不出清脆的弹拨声。 2.拨弦要用指尖(拇指应用指甲)轻巧敏捷的拨动琴弦。如果用指肚在琴弦上的弹压滑动来求得拨弦声，就很容易触动另一琴弦，使拨弦效果显得浑浊而模糊。 3.拨弦的时值要准确，这在弹拨和拉拨中显得犹为重要。 4.拨弦必须用得恰当，不可随心所欲的滥用。 若要使拨弦效果清脆、明亮，除了动作要敏捷、准确外，乐器本身质量、结构以及一些附属装置的质量也很重要。一般来说，低档中胡的拨弦效果是不如高档中胡理想的。钢弦比丝弦的效果好;呈"S"状的金属千金比直接用布条、皮条系弦的效果好;松节琴码比其它质料的琴码效果好，千金距琴码远的比近的效果好。要在可能的情况下更换这些附属装置，求得较好的拔弦效果。 六、结语 中胡音色独特，极富有魅力，也深得人们的喜爱。音色的把握在中胡的演奏艺术中极其重要，想要奏出迷人的音色、动人的旋律，不仅需要中胡本身良好的材质，更需要演奏者高超的技术。每一位演奏者都应在平时的练习中注意积累经验，努力的探索和研究如何完美的呈现中胡的音色，同时还需要加强情感的投入。只有坚持不懈的追求完美音色，我们才能演奏出动人心扉的音乐旋律。作为一名民族乐团的中胡演奏员，我的经验是除了好材质中胡，更需要把中胡调制出更好的音色，千斤的固定位置和千斤的绑法，琴弦的挑选与保养，琴弓的挑选与保养，琴码的调整与位置，琴轴用松香和粉笔的固定使资之不易跑弦，琴皮的保养等。只有用心调试，中胡的音色一定会越来越好。最重要的还是演奏者的演奏技能与经验总结。我的心得是在排练和演出过程中用心聆听，专注细腻演奏，善于总结和发现问题并解决问题。虽然中胡的发声没有高胡和二胡灵敏，但是通过演奏者的专注热情，一样可以达到同时发声并音色统一。好的中胡音色可以提高乐曲的灵魂，更能提高中胡声部在乐队中的质感。如果每个声部都注重音色的提高，那我们的乐团实力会更上一层楼。我们的音乐会更有魅力和感染力。有好的乐器音色，我们所表达的音乐会得到升华，我们所塑造的形象会更贴切和更具说服力。我希望有更多更好的中胡独奏或合奏乐曲，在排练和演奏过程中不断提高自身的演奏技能和个人修养。以文化自信为起点，在传承和发扬优秀民族音乐文化事业的道路上贡献自己的力量。相信中国的民族音乐事业未来更加光明！ 成都非物质文化遗产保护中心成都民族乐团中胡首席：刘亚飞

简介：古筝是一种极富表现力的中国古典乐器,它的音色清悦、高洁且富有神韵。本文论述了音色对古筝演奏的重要作用,分析了古筝演奏中音色不准的原因,并对古筝表演中音色把握技巧进行了阐述。

简介：摘要小提琴和所有其它乐器的区别在于小提琴的音色具有多种性质既具有各种声部的音色，又具有各种乐器的音色，只有当用某种音色才能使作曲家的艺术目的获得更清楚的表达，使听众能够更清楚地意识到其艺术目的时才应该使用。

简介：音色不但是声音的重要属性,还是音乐语言构成的重要要素,指的是声音色彩以及特性。对于器乐而言,其音色可以分成乐器的音色以及演奏的音色。乐器音色指的是乐器本身所具备的因素,演奏音色是乐器演奏时的音色,乐器音色和演奏音色都是非常重要的,乐器音色能够给演奏提供物质外部条件,其演奏的好坏在于演奏者,若是演奏者可以掌握正确的演奏方法,能够弥补乐器音色存在的不足,让演奏更加悦耳。笔者主要分析了古筝演奏过程中的音色体现和把握。

简介：摘要只有熟练地掌握和运用竹笛演奏的“气、口、舌”和正确的演奏姿势，才能把握好竹笛的音色，使吹奏出的竹笛音色明亮清脆、婉转动人。另外，演奏者在演奏过程时的心理状态和演奏情绪、身心素质、情感表达能力等方面对把握竹笛音色也具有重要作用和影响，只有各方面相互配合，加以科学的训练方法和运用演奏技巧，才能演奏出动人心魄的竹笛音色，才能让独具民族特色和魅力的中国竹笛艺术大放光彩，发挥其优秀的文化价值。

简介：摘要：古筝具有悠久的历史，在我国传统乐器中占据着重要地位。古筝具有独特的音色，能体现优美丰富的艺术韵味。演奏古筝，关键是要对古筝音色进行把握，充分体现古筝音色的蕴含的独特情韵。在演奏古筝的过程中，能否完美体现音色，是对古筝演奏者演奏技巧进行检验的重要标杆。本文浅析了古筝演奏中影响音色体现的因素，探究了古筝演奏中对音色进行把握的措施，以期为古筝演奏提供借鉴。

简介：摘要：古筝作为中国传统乐器之一，其音色的体现对于演奏者来说至关重要。本文将分析古筝演奏中音色的体现及把握，探讨如何通过演奏技巧和情感表达来完美呈现古筝独特的音色美感。

简介：摘要：长笛属于管弦乐器，在管乐队中极具代表性，其优点在于音色优美、旋律动人，且具有较强的穿透力，深受一部分社会群体的喜爱，同时还存在一定的多样性、变化性，既能独奏，也可在交响乐演奏中进行伴奏，而音色处理和技巧把握作为演奏长笛的两项重点内容，是达到良好演奏效果的关键，要求吹奏者必须对其中的理论和技巧形成熟练掌握。

简介：摘要：在小提琴演奏中，灵活驾驭和把握音色的渲染是至关重要的一环，音乐是主观的，但其也是由一定的基础技巧构成的，只有从全面的角度出发，才能够产生优美的音色和旋律。为了实现对音色的完美驾驭，演奏者还要进行左右手基本功的训练，在训练的过程中要注重运用科学的方法；与此同时，保持身体的平衡，给演奏技巧提供一个舒适的空间和宽度，也能让小提琴更好地发出富有感染力的音色，极大程度地凸显出小提琴演奏的魅力。

简介：第二次世界大战之后,＂先锋派＂音乐对于＂新音色＂的追求进入了狂热阶段。尽管西方音乐史从发端开始就已经有音色的概念,但直至19世纪末20世纪初,印象派作曲家德彪西才将音色作为音乐的重要表现手段,以管弦乐创作中的弦乐分奏、管乐低音区,同时大量使用弦乐和管乐的各式弱音器以及各式各样打击乐等手段描绘朦胧、模糊甚至耀眼的音乐意象情景。

简介：声音,大概是人一生中接触最多,最频繁也最熟悉的事物了。君不见,各种各样、或强或弱的声音,无时无刻不在伴随着我们,充斥着我们的双耳。即便是在夜阑人静之时,它也以几十分贝的强度顽强的证明着自己的存在,以致于我们已经离不开它了,离开它会寂寞,甚至会恐惧的,更何况听觉这扇大门关起来确实不够方便,掩耳之举终不是善法,不管是优美的、嘈杂的声音,只好来者不拒,听之任之了。时间久了,赏心悦"耳"之愿望油然而生,由此产生了各种形式的声音艺术,更由此派生出再现这些声音艺术的各种音响设备以及庞大的市场需求。音乐虽是无形之物,却能"引无数英雄竞折腰"。

简介：音色是重要的音乐表现手段之一。然而音色是什么？理论界还未形成统一的明确的认识，本语文从物理、生理、心理等不同角度分析了音色概念的内涵，并通过与音质、发音等相关概念的比较，界定了音乐概念的外延，从而获得了对音色概念的较为全面，深入的认识，为理论研究提供了正确思维的起点。

简介：<正>关于开发商是否应当请"猪坚强"做代言人的争论尚未停止,楼市大佬潘石屹宣称房地产已经到底,房市不可能再坏。同时,业界掀起一轮呼吁政府救市的声音。房地产到底需要不需要救市?笔者认为,如果房地产已经面临巨大的危机,房价暴跌,房地产公司大规模倒闭,银行呆账坏账大规模发生,政府自然需要救市。然而,从目前看,房价依然高挺,降价的只是局部城市,而且普遍降幅不大。南北两大核心城市——北京和上海,也只是成交低迷,仅有部分楼盘进行价格调整,所

简介：<正>政治上,尽管冷战已经结束,但冷战思想仍然统治世界,表现为"统治者"对俄罗斯的围剿与对中国的遏制;冷战组织依然存在,如拒绝解散北约并拒绝与中国分享权力和给俄罗斯等国以应有的尊重,美国最终成为"独裁统治者",奉行单边主义,最显著的标志是抛开联合国发动伊拉克战争,从而为一系列冲突埋下了祸根!冷战思维其实也是一系列经济问题产生的原因,比如巨大的中美贸易顺差,完全是美国一手造成,向中国打开一扇窗:大量进口中国货物;向中国关上一扇门:欧美联手拒绝向中国出口高科技产品!经济上,无节制的消费,以及虚拟经济的过度操弄,在大量

简介：音色,对初学者来说,只能要求按照基本演奏方法,在保证言准的基础上,把声音饱满、宏亮地吹出来。随着年级和技术水平及音乐修养的提高,逐渐要求学生掌握大管的真正音色。大管和其它三种木管乐器(长笛、双簧管、单簧管)相比,在音色上很有特色,表现力也很丰富。三组音区各具特点,低音区比较粗犷,低沉,淳厚;中音区的音色象古老的诗人;高音区不但有明亮、圆润、柔美和华丽的音色,而且有抒情女高音之称。大管整个音域有着戏剧般的音色变化。我们在教学和演奏时,经常提到“音色”二字,我认为“音”是指声音的音质,“色”是指的色彩色泽。

简介：“豆——干!五香蘑菇豆——干!”“豆——干!五香蘑菇豆——干!”沈世钧向看弄堂的人打听曼桢的消息，然而却没有人知道，只有远处传来的叫卖声，让他想起曾经在曼桢家消磨掉的无数黄昏，那声音叫得让人心里发空。人生苍凉，如叫卖豆干的声音，在黄昏中消散殆尽。

简介：琵琶是我国历史十分悠久的民族乐器之一，它音色优美，刚柔相济，表现力异常丰富，广泛应用于戏曲和说唱艺术的伴奏之中，并在民族管弦中承担着独奏与伴奏任务，有举足轻重的位置。

简介：圆号的音色是神秘奇妙、优美动人的.笔者认为要获得圆号丰富多彩的音色变化需从正确的口型和理想的吹孔,下唇肌及下唇对音色形成的影响,号嘴的位置和选择,圆号的由来及其发展过程中相关的音色概念四方面去探求.

简介：穿过柳叶的湖枝条上的波纹闪耀釉亮的光让我听见一幅最为宁静的画在说出太蓝的音色面对这音色中的水我无法细分出眩目的大小银珠只知道光在变幻柳琴的弦上萦绕着不一般的空气和乐感让我眼睛.