简介：摘要： 随着经济社会的不断发展，文化产业得到了重点突出，而音乐产业作为其中的重要部分，不仅仅能够营造良好的文化氛围，传播与发展优秀精神文化，推动精神文明的建设，还能够带来巨大的经济效益。而在当前的音乐产业中缺乏专业的音乐表演人才，限制了该产业的持续发展。而中职学校作为培养音乐表演人才的重要场所。怎样在中职音乐教育中培养音乐表演人才已成为社会所普遍关注的问题。基于此，本文就中职音乐教育中音乐表演人才的培养进行探究。首先提出了终止音乐教育中培养音乐表演人才的意义，其次介绍了当前中职音乐教育中培养音乐表演人才存在的不足之处，最后针对这些缺陷从六个方面详细介绍了中职音乐教育中培养音乐表演人才的具体措施。以此来供相关中职音乐教育教师参考。

简介：摘要：在当今经济与文化并进的繁荣背景下，文化产业日益凸显其核心价值，音乐产业作为璀璨明珠，不仅肩负着营造艺术氛围、传承与弘扬优秀精神文化的重任，还深刻影响着精神文明的建设进程，同时孕育着巨大的经济潜力。然而，音乐产业的蓬勃发展正面临一个关键瓶颈——专业音乐表演人才的匮乏，这在一定程度上制约了行业的持续繁荣。中职学校，作为孕育音乐表演新星的重要摇篮，其角色显得尤为关键。因此，如何在中职音乐教育的土壤中培育出优秀的音乐表演人才，已成为社会各界广泛关注的焦点。

简介：摘要培养具有良好的艺术文化素质、独特的艺术修养、扎实的专业功底和创造性的表演方法以及熟练掌握本专业能力的综合素质，是音乐表演专业人才的培养目标。这一目标需要音乐表演专业突破传统教学模式的束缚，采用特色的职业教学方法。要建立音乐表演专业的实训基地，让我们的学生大部分时间到演艺公司去，成为节目创作和表演节目过程中的参与者。

简介：

简介：摘要：随着近年来经济的不断发展，也促进了我国科技水平的不断提升，对于我国的人才培养工作来说有良好的促进作用，采用传统的培养模式，已经无法满足现在各行各业的人才需求，所以在现代化的发展过程中，建立一个校企深度融合的人才培养模式，实现学校专业建设和就业创业等多方面的融合，只有这样才能够培养适应时代的高素质音乐表演人才，对于我国未来的教育发展来说极为重要。

简介：摘要：随着近年来经济的不断发展，也促进了我国科技水平的不断提升，对于我国的人才培养工作来说有良好的促进作用，采用传统的培养模式，已经无法满足现在各行各业的人才需求，所以在现代化的发展过程中，建立一个校企深度融合的人才培养模式，实现学校专业建设和就业创业等多方面的融合，只有这样才能够培养适应时代的高素质音乐表演人才，对于我国未来的教育发展来说极为重要。

简介：摘要：本文通过对音乐表演专业应用型人才培养模式的实践研究，探讨了该培养模式的相关意义、存在的问题以及解决问题的策略。在当前社会对多元化人才需求的背景下，音乐表演专业应用型人才的培养显得尤为重要。通过深入研究实践中的经验，本文旨在为音乐表演专业的培养模式提供有益的参考和借鉴。

简介：

简介：摘要：音乐表演作为重要的艺术形式，是一项国家重要的文化建设任务。伴随高校转型发展的需要，应用型人才的培养对我国创新战略的实施、各产业转型升级以及经济发展具有至关重要的作用。本文通过分析我国音乐表演专业发展现状和高校音乐表演应用型人才培养中存在的问题，提出构建高校音乐表演应用型人才的培养模式和教学模式，将人才培养与教育教学有机结合，以期拓宽高校音乐表演专业人才培养和教学改革的可行性道路。

简介：摘要：随着近年来经济的不断发展，也促进了我国科技水平的不断提升，而在21世纪科学技术呈现迅猛发展的趋势，在这样的环境下，电子信息化时代也随之到来，在新时代的发展背景下，大数据以及人工智能的出现会对不同的行业产生极大的影响，虽然对于我国的人才培养工作来说有良好的促进作用，采用传统的培养模式，已经无法满足现在各行各业的需求，所以在现代化的发展过程中，相关的教育人员需要合理利用“互联网+”思维，建立一个校企深度融合的人才培养模式，实现互联网与学校专业建设和就业创业等多方面的融合，只有这样才能够培养适应“互联网+”时代的高素质音乐表演人才，对于我国未来的教育发展来说极为重要。

简介：音乐表演是音乐艺术的再创作。这一再创作的过程实际上是表演者对音乐作品的解构和重构的过程。音乐表演的成功与否，和表演者的心理有着密切的关系，其中气质、情感、意志三种心理因素对音乐表演的影响最为直接。气质决定音乐表演的艺术风格，情感激活作品的艺术内涵，而意志则是确保音乐表演活动完整、得体的保障机制。

简介：

简介：本文分析媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养模式的必要性,提出媒介融合背景下新型音乐表演专业人才的培养目标和毕业生基本要求,从音乐表演和＂媒介融合＂复合类课程两方面进行培养目标具体分解,并总结了媒介融合背景下新型音乐表演专业人才培养特色为：专业基础扎实、传媒特色鲜明、跨学科的课程体系、应用型、创新型及复合型人才培养。

简介：摘要：随着社会的发展，人们的精神追求也在不断提高。音乐逐渐成为人们精神生活中不可缺少的必需品。学生日常的声乐练习和器乐作品都需要通过舞台来呈现，因此舞台练习能力的培养成为音乐表演专业学生的重要学习任务之一。表演者的二次创作也是音乐表演艺术的特点之一，它贯穿于音乐创作、表演和欣赏的过程中，为了得到认可，音乐作品必须根据富有表现力的表演与观众产生共鸣。

简介：摘要： 音乐表演焦虑（ Music Performance Anxiety-MPA ）在不同专业领域的发生率都非常高，而且影响广泛 , 不论是专业音乐家、业余爱好者、音乐表演学生，还是普通的小学生，都普遍受它影响。音乐表演焦虑不仅会削弱表演质量，而且还会影响表演者的个人生活和职业生涯，因此，音乐表演焦虑是音乐表演者学习和实践的最大障碍。从概念、发生率、影响、归因、测量和克服办法等方面对音乐表演焦虑相关研究进行系统地梳理能够进一步丰富音乐表演的研究内容，拓宽音乐表演焦虑研究视域，有利于学科交叉。

简介：摘要本文对音乐表演的美学原则做了探讨。

简介：随着我国综合性高等院校向应用型大学的转化,培养适合社会需要的具有综合素质的应用型人才已经成为高等教育的培养方向,在此背景下,音乐表演专业已经成为培养专业艺术人才的必要组成部分.在制定人才培养方案时围绕市场需求,将音乐表演专业的优势充分发挥出来,为社会培养应用型人才是当前音乐教育工作者亟待解决的问题.

简介：日常音、语音、音乐音是自然界中存在的三种声音,对前两者的认知大多停留在感性认识的层面上,对音乐音的认知则不仅要具有感性认识还要深入理性的思维。在音乐表演中必须对音乐作品进行"二度"创造,才能使作品、演奏(唱)者、听众三者之间达到情感的共鸣。

简介：摘要：随着音乐创作和表演的发展，音乐美学也逐渐发展起来，成为思想的表达，具有丰富的音乐发展和音乐发展。音乐表演艺术是一个创造性的、独立的过程，它既再现了音乐作品的艺术风格和历史特征，又体现了音乐家的技艺和独特性，体现了音乐艺术家的创作激情和审美意识。音乐是人类集体智慧的体现，在中国有着悠久的发展历史。音乐美学是随着音乐的发展而逐渐发展起来的。音乐美学起源于中国的秦朝，是音乐在一定时期发展的结果。它源于人们在定义语境下对音乐美学不同的理论形式、观念和相对稳定的知识结构。在国外，音乐美学也受到西方学者的关注和尊重。音乐表演是一种自我表达的艺术，甚至是声音。它必须依靠人们的歌曲和表演来传达人们的感受和感受，反映现实生活。

简介：摘要：音乐美学是对音乐之美的本质追求，包括对音乐表演艺术有着深远影响的各种音乐逻辑和音乐形式。音乐美学是音乐表演的理论基础，因此，本文通过对音乐美学和音乐表演艺术的相关概念的阐述，指出了音乐美学对音乐表演艺术的影响，旨在为音乐演奏者提供参考。