简介：摘要：中国画是我国传统的绘画形式，主要是指画在绢、宣纸或者帛上。国画这一名词起源于汉代，主要分类有人物、山水、花鸟等，且分为写实和写意的形式，中国画的技法在陶瓷绘画上也有着不同的体现。

简介：现代的陶瓷绘画是门特殊的艺术形式,是由多种元素相互组成的。是由泥、色彩与瓷胎等相结合而成。在现代的陶瓷绘画当中主要的创作媒介是陶瓷材料,主要是在瓷板或是三维的器型上进行制作。运用色彩和线条来构成陶瓷绘画的艺术语言,通过设色和造型等手法在瓷器的胚胎上塑造出静态的艺术形象,同时向人们传达一种美的意境和内涵。陶瓷的发展流传至今,绘画艺术就从未间断过,这也在时代中形成了一种陶瓷特有的形式。

简介：摘要：本文旨在探讨中国画技法在陶瓷绘画创作中的独特表现。通过分析中国画的笔墨技法、构图原则以及意境营造等方面，本文阐述了这些元素如何被巧妙地融入陶瓷绘画创作中，从而赋予作品深厚的文化内涵和艺术价值。文章还结合具体案例，展示了中国画技法在陶瓷绘画中的实际应用，为陶瓷绘画创作提供了新的思路和启示。

简介：徐玉玲，河北唐山学院艺术系讲师；研究方向：陶瓷艺术。

简介：本文从陶瓷绘画的构成要素着手,详细分析了各构成要素的语言特点、形式结构和审美特征,可以看出陶瓷绘画和其它绘画艺术形态有着截然不同的特点,陶瓷绘画的工艺美、形式美呈现出独具魅力的艺术特征,陶瓷绘画的各构成要素在创作的构想中都发挥出各自的作用呈现出各自的特点。通过对各构成要素在陶瓷装饰中和谐而自然的运用所表现出来的方法的研究,发掘出一系列陶瓷绘画的表现形式,试图探寻陶瓷绘画的多元化创作思路与方法,从而为陶瓷艺术提供更多的设计路径和创作空间。

简介：摘要： 陶瓷绘画中的艺术创作与中国山水画一样，体现的是国人对于自然，社会和与其相关联的哲学、文艺、宗教、道德、生活等方面的认知，以求达到形神具备、气韵生动、意造境生的目的。陶瓷绘画与传统的中国山水画，只是在材质上有所区别，绘画技法、形式、审美观念都是相通的。中国画构图主要讲究的是意境美，因为追求意境是中国传统美学思想的重要组成部分，所以山水画常以意境取悦于人成为中国画里的灵魂，陶瓷山水画也同理。

简介：摘要：现如今，我国经发展十分迅速，在中国多姿多彩的绘画宝库中,陶瓷绘画经历了漫长的发展演变过程,作为一种在陶瓷上进行绘画创作的形式,相较于普通绘画,两者存在绘画材料上的区别。虽然陶瓷绘画发展起步较晚,但它的出现为我国绘画领域增添了一门非常出众的艺术。与其它绘画表现形式相一致,要创作一件优秀的陶瓷作品,在构图过程中要将器形、材质、色彩、样式等要素进行全面结合,方可创作出令人心旷神怡的作品。正因如此,要创作一件优秀的陶瓷作品,不仅要求创作者要投入大量的时间精力,还要对陶瓷本身有深度的认识,并具备过硬的绘画基础及良好的耐心。笔者将通过对陶瓷绘画构图艺术的研究探讨,以期为陶瓷绘画作品创作提供一些借鉴。

简介：艺术的创作过程是艰难的,漫长的,在漫长的艺术创作过程中作为艺术家这个主体又是幸福的。艺术家既能体会到艺术创作赋予自身的苦涩,又能在作品诞生时得到精神上的慰藉。因而艺术创作活动可以说是痛苦并快乐着。作为一名艺术的追随者,在多年的绘画创作中深深感受着艺术创作带给我的酸甜苦辣的同时,也不断地在自己的绘画道路上留下自己的创作体味。一、关于我的选择绘画作品的内在精神,主要是通过创作的题材来展现。题材的选择和把握能够反映出画家本人的精神内在,

简介：

简介：陶瓷绘画，涵盖了陶瓷器物上的绘画装饰和脱开器物造型的平面绘画。陶瓷绘画每个品种的产生都与当时的文化背景有密切关系，本文结合中国传统绘画艺术，列举实例来论述陶瓷绘画艺术的文化内涵。

简介：摘要陶瓷绘画艺术作为中国传统文化的重要组成部分，其源远流长、形式丰富多样。从古至今都是以装饰图案绘美瓷罐，然而在今日多元变化的艺术陶瓷造型上所见的陶瓷绘画，却是以中国画独占其道。因此，本篇文章通过对陶瓷绘画装饰艺术演变的研究，探究当下陶瓷绘画艺术的表现语言，为当代的陶瓷绘画装饰图案设计提供更多途径和创作空间，从而使古典的、传统的装饰绘画赋予一个崭新的时代面貌。

简介：2004年以来我一直立足于戏画的探索与研究,在对历史上的名家有了一定认识的基础上,创作了一批关于戏曲戏剧演出的艺术作品,探索出一些表现方法和表现技巧,创立了自己的语言方式。中国戏画是绘画艺术与戏曲艺术共同繁衍出的艺术之花,是绘画艺术与舞台艺术的集合,它既有戏剧舞台的动态美,又有绘画的形式美。

简介：要走出绘画创作的误区，应该介入现代意识之活力，拥有自我之风格，作出有力量之图画，唤回画面之充实，投入情感的炼狱，重中人文之修养，步入艺术情感之密室。

简介：

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简介：摘要

简介：摘要：陶瓷艺术是中国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。随着时代的变迁和技术的进步，现代陶瓷新彩绘画应运而生，成为了当代陶瓷艺术的重要表现形式之一。现代陶瓷新彩绘画以其鲜艳明亮的色彩、独特的图案设计和多元化的器型选择等特点，吸引了越来越多的人们的关注和喜爱。陶瓷艺术品在当代社会是陶瓷发展的一种新颖的表现形式，同时也是陶瓷文化所依附的载体。本文从陶瓷绘画元素的几个要素出发，探讨其在陶瓷艺术品设计中的应用价值，并从不同方面阐述其对于作品本身的审美意义，对于观赏者的提升意义，和创作者的激励意义，陶瓷艺术品的设计在当今陶瓷市场大有可为。

简介：摘要： 中国的陶瓷绘画有着悠久的发展历史，早在石器时期就有了初步的艺术形态，随着时间的推移，陶艺的发展也越来越完善，陶瓷的绘画和工艺两者有着密切的关系，它们彼此独立，却又互相融合，达到了互补互助、实现了共同发展进步，成为现代社会发展中的珍贵文化和历史财富。在这一背景下，文章从不同时代的陶瓷绘画的艺术与陶瓷工艺入手，对其进行了深入的探讨，从而对其与传统艺术的相互影响进行了深入的探讨。

简介：摘要：陶瓷绘画的基本目标之一就是创造意境，中国绘画讲究意境，而陶瓷绘画则是源于中国绘画，二者在观念和技术层面上有着相同的联系，因此在中国陶瓷绘画的发展过程中，既可以吸收中国绘画的思想和技术，还可以对中国绘画的艺术意境进行完善。

简介：摘要王可大教授出生于艺术世家。广西师范大学美术学院教授，硕士生导师，他是一位即擅长油画又精通水彩画的艺术家，创作了大量的油画和水彩画作品，在各种展览上获奖，连续多年入选全国美展。四十多年前王可大教授把自己的青春献给了祖国最需要他的北大荒，在北大荒十多年的时间里，王可大教授形成了自己的绘画的特点，他的绘画作品多表现淳朴的东北农村。王可大教授对于艺术创作是勤奋刻苦，踏踏实实的。