简介：伊沃·波戈雷里奇（IvePogorelich）1958年10月20日生于南斯拉夫的贝尔格莱德。11岁到莫斯科中央音乐学校求学,以后在莫斯科音乐学院师从马里宁（YevgenyMalinin）。1978年获得意大利＂卡萨格兰德钢琴比赛＂第一名,1980年获＂蒙特利尔国际钢琴比赛＂第一名。同年,他在＂华沙肖邦国际钢琴比赛”失利所引起的激烈争论使他得到国际上的极度关注。

简介：第五节杰曼·穆尼耶1920年2月7日,杰曼·穆尼耶（GermaineMounier）出生于法国塞纳河畔的纳伊地区。她曾在音乐学院随杰曼·艾林-切内（GermaineAlem-Chéné）、圣蒂亚哥·列拉（SantiagoRiera）、马格达·塔里亚菲罗（MagdaTagliaferro）和简·巴特拉（JeanBatalla）学习。

简介：钢琴是＂乐器之王＂,它具有宽广的音域、磅礴的气势以及绝美的音色,从而受到世界人民的广泛喜爱。演奏出优美而动听的钢琴曲离不开钢琴音色的相互配合和映衬。对优美钢琴音色的不懈追求是钢琴音乐家和钢琴艺术表演者永恒的目标。钢琴的美学意义告诉人们,钢琴必须具有优美的音色才能为受众带来听觉上的审美享受和心灵上的纯洁净化。在钢琴的演奏中,要想演奏出具有生命力和表现力的优美钢琴音色,从而打动听众的心,就必须先熟练地掌握钢琴演奏技巧。不同的钢琴演奏技巧会产生不同的钢琴音色,钢琴音色的变化会产生不同的演奏效果。文章针对钢琴演奏技巧与钢琴音色之间的关系进行了探讨分析。

简介：作为我国当代为数不多的创作型钢琴家,崔世光一生致力于中国钢琴作品的创作与推广。他在吸取中国本土文化的精髓下,结合现代作曲技法,创作出了许多中国风格的钢琴曲;他巧妙地将西洋创作技法,与中国各种传统民间小调融合,创作出了许多著名的钢琴音乐作品,其中《山泉》便是其中的一首代表作品。本文通过对其钢琴曲《山泉》的演奏技术分析,让更多的人了解他的钢琴音乐作品,并更好地处理崔世光钢琴音乐作品。

简介：随着社会经济与文化的快速发展,人们迫切需要提升其自身的自身文化修养,社会上学习钢琴居高不下的热潮,已充分说明:钢琴演奏已被认为是提高人们素质和完善自我的一种有效途径。究竟该怎样演奏,才能听到好听的曲子和音乐,怎样才能让自己和音乐技巧、乐感等融于一体,如何正确处理演奏技巧和乐感间的相互关系,这是钢琴演奏者们必须思考的问题。本文基于这点,分析了乐感的形成及作用,并论述了钢琴演奏中乐感与音乐技巧间的辩证关系,最后就增加和培养乐感,提出了几点建议。

简介：古典音乐是指在18世纪中叶形成的"维也纳古典音乐派"是人们的艺术趣味和审美思想得以转变,演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。

简介：钢琴表演专业的专业课程主要分为独奏钢琴和协作钢琴，而协作钢琴课程主要由声乐伴奏、器乐伴奏和钢琴室内乐三个板块组成。其中，学习和演奏钢琴缩编谱就是声乐伴奏和器乐伴奏教学中的一项重要内容。但与钢琴室内乐相比，这类作品的研究和实践目前还没有受到国内钢琴专业学者和师生们的重视。本文从演奏钢琴缩编谱的必要性出发，阐述钢琴缩编谱的定义及演奏基本原则。并通过实例分析，论述演奏钢琴缩编谱的具体手段。

简介：钢琴独奏作品《秋池》是著名作曲家、钢琴家高平2012年的新作，这是一首情意绵绵的无词歌，也是一幅情景交融的音画。在演奏中，把握好“歌唱性演奏”这一“关键的关键”，同时诠释出乐曲的丰富情感、细腻色彩、传统韵味，构架其独特的“书签曲式”，既能遵守音乐表演忠实于原作的“真实性”原则，又能充分体现理论性的诠释研究之于实践表演的“指导性”意义。

简介：乐感是指对音乐的感知,是音乐教育中一个非常重要的内容,是音乐表演艺术的灵魂,更是钢琴演奏的关键性因素,钢琴演奏是对音乐作品的阐解,把乐谱一个变成实际音响的过程。演奏灵感是演奏者对音乐本质的见解和意识,演奏者需要凭借自身的音乐知识、文化修养、乐感等能力,把蕴含在音乐作品的情感、灵魂都表达出来。钢琴乐感与演奏灵感是钢琴演奏的一种境界,两者有效的结合在一起,在钢琴教学中会起到非同凡响的作用,本文针对如何培养学生的钢琴乐感和演奏灵感做出探讨,以期在教学培养起帮助的作用。

简介：通过仔细聆听同一首音乐作品的不同演绎版本可以发现，其中的节奏处理有着相当大的二度创作空间。本论文从对肖邦“离别”练习曲12种钢琴演奏版本的节奏处理分析入手，在音乐基本要素的层面对这些节奏处理的缘由做出一定程度的解释，尝试为欣赏、演唱演奏、教学等活动，在提高音乐审美力的方面提供一些技术分析方法的思路。本文先概述了音的四种基本特性之间的关系，然后通过概括速度与力度的变化特征分析节奏处理的逻辑基础，并归纳出主要的节奏处理手段，从共性与个性两个角度总结节奏处理与音乐张力表现的关系。

简介：舒伯特创作的《A大调钢琴奏鸣曲》（OP．120／D．664）是一首非常旋律化并具有深刻歌唱性和丰富色彩性和声的作品。通过对该作品的分析，使演奏者了解舒伯特的创作风格和演奏特性，以便更好的演绎该作品。

简介：《滇湖琴声》是赵晓生先生根据月琴独奏曲《数西调》改编而来,具有非常浓厚的中国风味。整首乐曲模仿了月琴的弹奏效果,利用原曲目的主题旋律,进行变奏发展。《滇湖琴声》是中国钢琴练习曲,在提高学生钢琴技巧、培养审美能力方面都大有裨益。推而广之,面对现在钢琴教学中存在的只注重西方音乐作品,而忽视本土音乐文化的现象,值得我们去反思。在本文中,笔者分析了《滇湖琴声》的演奏特点,希望能够为其他的钢琴学习者提供帮助。

简介：钢琴自发明以来，已走过三个多世纪的发展历程。随着不同时期音乐风格的演变，钢琴的演奏技巧也随之发展。然而，音乐史上没有一个时期像20世纪这样拥有众多流派和风格，这使得钢琴演奏技巧飞速发展。20世纪的作曲家们运用许多新的途径来寻求新的音色，扩展乐器的演奏技巧是其重要途径之一。本文对现代钢琴作品中常用的扩展技巧进行分类并分析其演奏方法及音响效果。

简介：我国著名音乐家贺绿汀所创作的钢琴曲《牧童短笛》,将欧洲古典音乐的复调技法与中国民间音乐进行了完美结合,解决了如何用西洋乐器——钢琴来表达中国音乐意境的难题,开启了中国钢琴音乐之先河。该曲运用五声性的音调和级进的音型,表现出了自然清新的中国乡土气息。本文旨在通过对《牧童短笛》的演奏技巧和乐曲风格进行分析,试图探究出贺绿汀先生大胆、灵动的复调构思,以求从中获得对中国音乐的更深入理解。

简介：中国双钢琴作品《“其多列”随想》的音乐素材来源于云南哈尼族民歌《其多列》，五声羽调式。原歌曲表现的是哈尼族儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格，音乐形式鲜明，节奏轻快活泼，曲中多采用增四度、增五度等不协和音程以及大九度具有空间感的音程，在局部甚至采用了全音音阶进行，意在描绘一个远离尘嚣的世外桃源，体现古朴、神秘、梦幻的山林风情，表现一种对于原始自然风光的热爱与敬畏。演奏时总体要把握好音乐神采与韵味，空间层次分明，强弱对比鲜明以及双钢琴之间在核心乐句上的紧密衔接。

简介：武满彻的钢琴独奏作品不多，寥寥数首，艺术成就却都甚高，堪称东方音乐家对现代钢琴音乐的重要贡献。总结武满彻的钢琴音乐实践，发现其“洋瓶装和酒”的成功要诀。洋瓶，指西方现代音乐的技法与样式；和酒，寓日本武的情感表达和审美趣味。本文通过对其代表作品的乐谱、音响与演奏诠释的分析，旨在阐释“洋瓶”“和酒”的特征与本质，探究其钢琴音乐的启示意义。

简介：在现代合唱作品中，有许多具有爵士乐风格的作品。这些作品的钢琴伴奏与传统的艺术歌曲伴奏在弹奏时是有区别的，它的出现会产生不同艺术效果。伴奏者只有更好的掌握此类作品的节奏特点，演奏技法，才能与人声更好地结合，起到互相呼应的作用，进一步烘托合唱艺术的魅力。

简介：歌剧被称为"用音乐写的戏",在歌剧音乐中分为声乐与器乐两个部分,其中器乐伴奏部分的交响性是尤为显著的一个特点,乐队演奏可以烘托演唱者的情绪以及塑造人物性格等。但是对于广大歌剧爱好者和音乐院校的专业学生来讲,学习歌剧、演唱歌剧的条件有限,所以由乐队改编的钢琴伴奏替代了乐队的作用,用处非常广,那么乐队思维如何在钢琴伴奏中体现,指导钢琴伴奏演奏出近似乐队的效果,是我们需要探讨的一个问题。本文将通过对《亲切的名字》这首作品的仔细研究,阐述声乐艺术指导乐队思维的重要性。

简介：门德尔松的《g小调第一钢琴协奏曲》是他钢琴协奏曲中比较成功的一首大型作品。文章根据讨论与阐述该钢琴作品演奏相关的一些技术与技巧问题，并论及对门德尔松这一作品的认知。

简介：有一位朋友，疯狂地喜欢着钢琴，却从未学过。朋友姓李，自称“李斯特大人”。课间，只见他闭着眼睛神情专注地进行着自己的创作，双手在不大的课桌上敲击着，时而缓扣轻击，如泉水叮咚，悠然清扬，自命为“李斯特浪漫小调”；时而又风雷激荡，慷慨高昂，手指骤雨般砸在“琴键”上，美其名曰“大人狂想曲”。虽然他的指法不怎么准确，但明显很投人。与此同时，从不追星的他竟也开始作网上查询诸如肖邦、德彪西的生平资料。