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简介：阿根廷探戈电影从诞生至今,经历了从无声时代的＂默默无闻＂到有声时期的＂争相斗艳＂,中途遭受低谷然后又重返大银幕并成就斐然,最后步入国际舞台,不仅成为阿根廷的特色文化,更是国际上很多导演喜爱的、不可或缺的元素。时至今日,探戈电影已经摆脱了阿根廷的＂独特性＂而成为一种全球性的艺术潮流。

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简介：少数民族舞蹈是民族习俗的重要组成部分。它们被大量保存在民间仪式和岁时节庆之中,为少数民族舞剧创作提供了丰富的养料。本文以湖北省宜昌市歌舞团创作的土家族大型婚俗舞剧《土里巴人》为个案,通过对该舞剧的创作背景、仪式过程和艺术审美进行分析,强调少数民族舞剧创作所依存着的肥沃的民俗文化土壤。

简介：四川歌舞剧院编导何川推出了酝酿多年的舞剧《家》，用他自己的话来讲，无论怎样，这部舞剧至少在题材和素材上找到了一种创作上的家的感觉。

简介：徐州市歌舞剧院隶属文化部国家一类专业艺术表演团体，是国家级非物质文化遗产徐州琴书保护单位。

简介：舞剧《古漠边城》是把沈从文的小说——《边城》中的人物构架用过来,把故事放置在西域罗布泊消失的王国,用那独特的风土人情和地形地貌以及舞蹈元素和音乐元素,来构建一个＂淳朴的人文环境和人性美的圣地,凄美的爱情故事以及这个凄美的消失。＂我在编排舞剧《古漠边城》中,深刻地认识到人物形象塑造的重要性,成功的人物形象可以表现出人物的情感、性格,以及所处的生活条件等,它也是舞剧中一个重要的环节。

简介：或许不是打嗅得弥漫在民族剧院里的那缕幽香起的头儿,癫狂、流离、哀伤、冰霜、沉寂、凌轹、独殇……这些支楞着的,或浓或淡的哀伤,早早就蛰伏下了。可能是“那一天……那一月……那一年……那一世……”出自朱哲琴《信徒》里的遗绪;也可能是《最好不相见》里“见与不见体”的旋灭旋起;

简介：从舞蹈身体语言学和社会学视角．出发，对杨丽萍的新作《十面埋伏》进行形式层面和意义层面的分析，从作品中揭示出社会性意义。

简介：原创歌舞剧《陕北民谣》以乡土、生活化与本土化三个关键词赢得了艺术赞誉，其叙事模式、叙事主题、文化内涵以及现代性诉求等方面具有典型的乡土情怀；它以戏剧的形式再现了陕北生活场景的真实性与复杂性，以多元的音乐形式再现了陕北男女真挚而又丰富的个性特点；它将地域、音乐、舞蹈、舞美的民族化与时代化相结合，让秧歌剧焕发出青春。

简介：文章从舞剧《太阳的女儿》的自我分析,舞剧忌＂对号入座＂程式化观念,＂舞剧＂要用＂舞剧＂的观念等三个方面论出作者对该剧的观后感。

简介：《太阳的女儿》是西藏推出的大型原创民族舞剧,自筹备伊始就备受社会各界广泛关注。《太》剧运用浪漫主义与现实主义相结合的表现手法,采用开放式叙述结构,以宏大叙事谱写西藏60年来历史巨变中的悲喜人生。在编排和演绎上,《太》剧具有以细腻的情感处理打动观众、以纯熟的表演技巧塑造角色、以丰富的细节语言穿引情节、以虚实结合的形式传递思想、以丰富多彩的藏文化元素展现地域特色等突出特点,对历史情境中的丰富人性进行了较为深入的挖掘。

简介：彝族大型歌舞剧《太阳女》展示了丰富多彩的彝族文化,而其丰富的内涵来源于多层次、多角度的叙事话语体系,包括官方的、民间的、精英的、大众的,在时空交错的美卷中还原民间真实场景,用神话原型赋予剧作更厚重的历史意义。独白型叙事和对话型叙事不仅将彝族男性与女性的和谐双声展现出来,还将彝族的过去与现在对照起来。层层交错的话语体系赋予了《太阳女》更深厚的文化意义,展现了彝族人对本民族文化的认同,体现了彝族人的价值取向。

简介：20世纪60年代,中国芭蕾舞剧创作开始在＂民族化＂的道路上探索前行,《红色娘子军》和《白毛女》成为中国民族芭蕾的早期硕果;80年代以来,在改革开放的时代背景下,当代中国芭蕾舞剧的创作也在向＂现代化＂的时代新方向靠拢,产生了一批具有中国风格和气派的芭蕾舞剧艺术。在民族化、现代化的过程中,＂跨艺术＂表达手法也成功植入了当代中国芭蕾舞剧的创作当中,成熟的文学经典、音乐作品成为前期＂芭蕾舞民族化＂的借鉴对象,芭蕾对文学和音乐作品的交融借鉴要适用舞台艺术性和实际操作性的改编原则。随着新世纪以来大众文化的蓬勃生长,芭蕾艺术和电影艺术、文学艺术开始互为包装地进入大众视线,随着＂艺术商品进市场＂的风潮涌动,＂跨艺术＂表达的芭蕾舞剧创作,作为当代中国芭蕾＂民族化＂道路的手段之一,其现代性趣味也是令人津津乐道并值得予以探究的。

简介：真巧!两年前的冬季，大雪纷飞，我在俄罗斯圣彼得堡与鲍里斯·艾夫曼见面两年后的今天，同样是大雪纷飞，在北京我又见到了这位俄罗斯当代芭蕾舞编导大师此次他是携艾夫曼芭蕾舞剧院的舞剧《安娜·卡列尼娜》在国家大剧院演出。

简介：2015年11月初，国际一流舞蹈团队正在国家大剧院轮番登场，吸引了很多舞蹈爱好者的眼球，某些“话题人物”甚至能占据媒体的重要版面，不断刷新着舞蹈的热度。

简介：本文从故事、手法、音乐、舞蹈、舞美服装五个方面浅析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,它既从我们民族文化遗产中吸取养分,也了解了当今艺术的现状和发展趋势,希望舞剧《大红灯笼高高挂》对中国芭蕾舞剧的创作和表演有一定的指导和借鉴作用.

简介：一、芭蕾历史的回顾芭蕾，是法语ballet一词的音译，是欧洲众多舞种的一种。其原生态最早可以追溯到欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利。它的特征是女舞者穿一种特制的舞鞋，用脚尖跳舞，所以又称脚尖舞。始初，芭蕾只是群众自娱自乐的舞蹈形式，没有固定的表演场所，也没有具体的剧情。

简介：杨丽萍个人创作的舞剧表现出明显的象征性,其色彩、人物角色、舞台背景都各有深意。这些都是杨丽萍作为一个独立创作的艺术家在表达她对人生的思考,传达出她对人性黑暗、角逐永无止境,以及世界生死不断轮回的认识。从成名至今,杨丽萍经历了由孔雀向人的蜕变,《雀之灵》、《孔雀》、《十面埋伏》分别代表了她艺术道路上的三个阶段,而《十面埋伏》是最能体现她创作理念的作品。