简介：斯坦尼斯拉夫·索科洛夫(以下简称“斯坦尼斯拉夫”)是俄罗斯著名的动画导演,幼年时他特别喜欢看木偶剧。那时候的木偶剧是由演员操纵木偶来表演故事,他们在幕后一边操纵木偶,一边说话、演唱,再配以音乐。随着时代的变迁,木偶剧渐渐淡出人们的视线,当斯坦尼斯拉夫跟家里的孩子们描述他幼年所看到的木偶剧时,孩子们都是一副不屑的表情,认为这样的木偶剧肯定很枯燥无趣。

简介：(—)为什么要排《名优之死》?真的就是想排这个剧本,已经想排很久了,不排不甘心,忘不了这个剧本。许多话想在戏里说,想说规矩的问题,想说气节的问题,想说坚守的问题。这三个词代表了艺术界最要命的问题,我都想在这个戏里说,也都能在这个戏里说。因为这三个问题存在于故事、人物、台词之中,存在于这个戏的情景之中,我可以借这个戏痛痛快快地讲出来,表现出来,像警世恒言,这就是我排这部戏的真正目的。规矩何在?节气何在?坚守何在?由于存在一种长久的创作激情,这个戏是有力量的,有思想的,有劲儿的。像一坛老酒,越往后劲儿越大,味儿越浓。艺术创作是挖得越深味儿越浓,关键是创作者有多大本事让戏像老酒、像深井,深不见底。作品不是越多越新越好,是越深越精越好。

简介：陈凯歌是中国电影导演中少有的知识分子,姜文的电影在中国电影里面是有些特殊的,这四位导演代表了中国电影的四种可能的趋向

简介：摘要：如今人们对电影的认知，普遍认为脑海中电影的空间感是表示一个人电影思维的水平和衡量的主要标准。换一种说法即是可从一个人的电影空间感体现其对于电影的艺术感知。因为电影方面的五年时长可以说是文学层面的一个时代，因此这在很大程度上促进了对电影空间思维的高水平要求，进而确立了电影空间感丰富的层次结构和特有的美感水准地位。生活在这一时代的电影导演们为追求自身的艺术审美，都对电影的空间感投入了大量的心血来构造。然而现实总是事与愿违，因为电影空间总是复杂变幻、难以捉摸的，所以往往很多人倾注大量精力来获得，最终等来的仍是一场空。但是令人高兴的是我国电影市场也产生了一些具有值得人探讨的空间感的作品。综上 ,本文只是浅显的探索电影导演在追寻电影空间感时完成一项出色作品时所必须拥有的色彩思维。

简介：摘要如今人们对电影的认知，普遍认为脑海中电影的空间感是表示一个人电影思维的水平和衡量的主要标准。换一种说法即是可从一个人的电影空间感体现其对于电影的艺术感知。因为电影方面的五年时长可以说是文学层面的一个时代，因此这在很大程度上促进了对电影空间思维的高水平要求，进而确立了电影空间感丰富的层次结构和特有的美感水准地位。生活在这一时代的电影导演们为追求自身的艺术审美，都对电影的空间感投入了大量的心血来构造。然而现实总是事与愿违，因为电影空间总是复杂变幻、难以捉摸的，所以往往很多人倾注大量精力来获得，最终等来的仍是一场空。但是令人高兴的是我国电影市场也产生了一些具有值得人探讨的空间感的作品。综上,本文只是浅显的探索电影导演在追寻电影空间感时完成一项出色作品时所必须拥有的色彩思维。

简介：“时长30分钟、一镜到底拍摄、僵尸逃生剧”。制片人交到日暮隆之手上的就是这样一个难关重重的企划。日暮隆之是本片的主人公,一位电视导演。其实他就是我自己。拍摄电影《摄影机不要停》本身就面临着重重难关。

简介：其中三种类型片——诗电影、中国西部电影及重大革命历史题材电影,中国电影中的重大革命历史题材的提倡,与中国三四十年代电影或十七年电影相较

简介：

简介：忻钰坤、德格娜、张大磊、周子阳等几位内蒙古籍新导演的涌现,形成了一股不容忽视的“内蒙古现象”,展现出少数民族电影的诸多新变。他们不再执着于书写民族国家的“大历史”,而是聚焦于个体的“小历史”,以更为普遍化的时代叙事代替特殊化的民族叙事。这些导演具有强烈的现实意识,以不同视角描画出中国社会从计划经济体制向市场经济体制转轨的时代阵痛。从影像风格来看,他们的作品以类型化叙事与散文化叙事两条不同路向,体现出少数民族电影创作的美学新变。

简介：摘要在中国话剧艺术中，导演艺术观念与实践都发挥了关键性作用。导演意识的觉醒、导排演制度的建立、导演理念、艺术的自觉和成熟、导演艺术观念、风格流派的多元等等因素，与中国现代话剧艺术的形成、成熟、辉煌与繁荣有直接而深刻的关系。

简介：新中国成立以来,对于戏曲进行了多方面的探索,主要集中于内容方面。但过于强调为政治,为形势服务,使许多探索的成果无法延续下来。如,评剧在新中国成立以后迅速发展,一段时间仿佛已经成为了第二大剧种,它实际上在形式上(如男声的唱腔)有较大的突破,但由于在剧目的题材上紧跟当时的形势,如《向阳商店》《夺印》等,虽轰动一时,但时过境迁,不但这些剧目没能流传下来,就连剧种本身现在也举步维艰。

简介：自行车在人们生活中地位的变化反应了中国社会的变化,在影片中无论是对郭连贵还是对小坚使用权和产权总有一个处于缺席状态,导演王小帅选择自行车来结构影片使这部影片比他以前的作品具备更普遍的意义

简介：摘要本文阐述了晚会导演的基本审美观念，对晚会导演在群众文化的意义进行说明，做出未来晚会导演基本要求的分析，希望对我国晚会导演的培养有所帮助。

简介：李安是当代社会最负盛名的华人导演,凭借着英文电影《理智与感情》,获得奥斯卡金像奖的7项提名,进入了好莱坞A级导演行列。后又凭借着《喜宴》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》等电影,一次又一次在世界影史上留下令人惊叹的笔触。不按照常理出牌、不愿意被定义是李安的标签,他的每一部作品,都像是一座座需要高攀的高山,而仅是不同风景的的高山。李安的电影时刻都在关注人类的感情道路,引导着人们穿越人性的迷林,每一个电影人物都有一个动人的灵魂,他可以是李安的影子,也可以是我们的影子。本文致力于讲述一个出其不意的李安和李安心中的电影。

简介：在多元文化主义思潮盛行的当今美国社会,能够揭示美国黑人传统和文化根基的AfricanAmerican成为学术界普遍采用的种族称呼。但在中国学术界,目前该词存在三种不同的译文——“美国非裔”“非裔美国人”“非裔美国黑人”。这种分歧不仅存在不同学者之间,而且存在同一学者的不同论著中。鉴于中国人的认知方式、汉语表达特点、汉语中“裔”的约定俗成意义,相比较而言“美国非裔”是最合适的说法。但如果考虑到该词的本义以及汉语“裔”的外延,那么“美国非洲人”或许是一种更加准确的说法。

简介：随着微博的流行和用户量的扩大,微博已经成为电影营销的重要平台。本文运用回归分析的方法,在电影上映前一个月和上映后一周的时间维度内,通过对比反映微博总体数据的微指数和反映微博各项数据的分类指标——导演、演员、话题等,研究哪一因素是微博中最重要的票房推动力量。结果表明,导演、演员、话题这些分类指标都会影响票房,但不会单独产生影响,而是在整合营销中发挥影响票房的作用,其影响作用主要反映在微博总体指标的微指数上,本文基于研究结论为电影营销提出了针对性意见和建议。

简介：摘要第六代导演用摄影机真实记录边缘人的生活，最大限度还原他们真实的生存状态，在影片中力求客观冷静，不追求表面形式，体现出很强的纪实性。他们的电影在艺术传统和市场准入两方面都遭到禁令之后，催生了第六代导演的纪实美学风格。然而在数字化电影的冲击之下，第六代导演只有把艺术与技术相结合，在延续传统电影真实美学的基础之上，利用现代技术加强电影的真实性表达，才能创作出好的电影。

简介：这并不是说影片不可以以外来人的眼光来表现那些东西,　　很少有中国电影中表现了这样一个人性空间,当我看到这部影片中累累废墟的时候

简介：第三代导演深受当时社会环境的影响,他们的电影观念表现出比较明显的局限性,但其影片并未因为过度强调而失去叙事魅力。第三代导演的民族化主要经历了几个阶段:一是建国初期一边倒的学习苏联模式,并未形成民族化意识;二是随着中苏关系的恶化,民族化意识开始觉醒;三是20世纪60年代民族化意识开始觉醒;四是到了新时期,民族化成为了导演们的重要议题。在民族化意识觉醒的过程中,第三代导演从叙事空间的表达和借鉴传统美学观念两方面进行了探索。

简介：前些时候,在美国做生意的表哥让我过去帮忙,我有幸感受到了美国的地摊文化。表哥是个做地摊生意的小商贩,他卖的商品有着浓郁的中国特色,像什么中国结、京剧脸谱、瓷器、剪纸等等。表哥开心地说:“近来生意好得很,有时甚至出现排队购买的火爆场面,这也许就是中国文化的魅力所在吧。”