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  • 简介:马来西亚作曲家余家和的管弦乐作品《TheGreenwalk》是一部具有现代、后现代主义风格的管弦乐作品。通过对该作品曲式、和声、复调、配器等方面的分析,展示了这部作品主要的作曲技法及其表现内容。

  • 标签: 余家和 The GreenWalk 作曲技法 后现代主义
  • 简介:美籍华人作曲家谭盾的管弦乐作品《永恒之水》是一部具有后现代主义风格的优秀管弦乐作品。通过对该作品核心音程、节奏与节拍、配器特色、连接写法和旋律风格等的分析,展示这部作品的相关作曲技法和创作特色。

  • 标签: 谭盾 《永恒之水》 核心音程 固定节奏 作曲技法
  • 简介:林德伯格以一系列特定的十二音和弦为基点创作出复杂多变的织体形态,并由此构建《坎蒂加》的第一部分,继而将整部作品在第一部分基础上经由“变奏地发展”而完成。本文深入探究其结构过程,归纳总结其技法特点与创作规律,为我国管弦乐创作提供有价值的学术参考与借鉴。

  • 标签: 林德伯格 变奏 坎蒂加 十二音和弦
  • 简介:本论文共分为三个部分,第一部分对武满彻的生平以及创作分期中的阶段性特征进行了较为详细的介绍,并阐述了《十一月的阶梯》作品的创作背景。第二部对《十一月的阶梯》的管弦技法特征等方面进行了分析与归纳。最后一部分为结论,重点归纳了前两部分中的管弦乐法特征,并在此基础上总结出管弦乐作品中整体管弦乐法风格及创作理念上的变迁。本文以《十一月的阶梯》的管弦乐技术手法为出发点,同时结合作品中的风格化写作手法等特征,最终阐释出武满彻中晚期整体管弦乐法风格特征的变迁以及管弦乐技术手段与作品中所蕴含的创作理念之间的联系。

  • 标签: 武满彻 管弦技法 《十一月的阶梯》
  • 简介:法国作曲家德彪西是印象主义音乐的始祖,他的三部管弦乐作品《牧神午后》、《夜曲》、《大海》,是其印象主义音乐的精典。《云》是含三首各自独立并带有标题的《夜曲》中的第一首,创作于1897-1899年,体现了作曲家创作成熟时期的美学思想和创作特征。作品描绘了“天空久久不变的云朵,孤寂而徐缓地移动。这云朵将在软绵绵的灰白色的苦恼中消散。”是近似于灰白色调的图解。为了表现云层浮动的自然景色的瞬间给作者以“不同的印象和特殊的光的感觉”,作曲家运用了细腻、精致而丰富多变的写作手法,形成了印象主义音乐表现方式的特定语

  • 标签: 印象主义音乐 管弦乐作品 德彪西 作曲技法 创作特征 牧神午后
  • 简介:摘要:大号作为管弦乐队中的重要低音乐器,具有独特的音色和宽广的音域,为整个乐队赋予丰富的音响效果。本文将从大号在管弦乐队和重奏中的重要性入手,分析其在不同音乐作品中的表现力,探讨大号的演奏技法,以期为我国大号演奏和教育事业提供参考。

  • 标签: 大号 管弦乐 演奏技法
  • 简介:所谓管弦乐大分期录音就是将整个管弦乐队分几次录音,然后制作成完整的管弦乐节目,总体而言可分为前期录音和后期制作两部分。前期录音一般分四次进行,按顺序分别是弦乐、木管、铜管、打击乐。有时也会再录一些特色乐器,如竖琴、钢琴、木琴等。本文是作者多年从事管弦乐录音的总结,对录制中的难点及关键之处作了重点介绍。

  • 标签: 录音 分期 管弦乐队 后期制作 打击乐 前期
  • 简介:民歌素来有其明显的地域性,正所谓一方水土养育一方人。而恰是缘于这种地域性的局限。因此又使得民歌的民俗特性和民族特征更为突出。将这些优秀的中国民歌传播到世界,一直是我国音乐界许多有志之士的一大夙愿,而以西洋管弦乐的形式演奏,则更有利于其在世界范围内的广为流播。

  • 标签: 民歌 民俗特性 民族特征 《中国交响世纪》 唱片 音乐欣赏
  • 简介:<正>不久以前,北京首都剧场售票房前面拼着长长的队,等候买中央乐团演出的贝多芬的《第九交响乐》的预售门票。开始卖票十几分钟以后票就卖完了,许多人得意地带着那蓝色的小票回去,也有许多人只得到了失望。听众为是否能买到交响乐演出的票而耽心,这是中国人民音乐生活中的一件新鲜事儿,它生动地标志着交响乐艺术已经逐渐在群众中生根;标志着交响乐事业十年来的进展。

  • 标签: 交响乐团 中国人民 管弦乐队 中国作曲家 音乐生活 第一交响乐
  • 简介:  一字法  一、技法概述  以一个字(或词)为中心构成一首歌词的创作技法叫一字法.  用一个字(或词)作为整个作品的骨架,通常是指以一个与主题紧密相关,成为沟联全词关键的字(或词)为全词的本.该字也是全词题旨的引发、凝炼与升华.……

  • 标签: 歌词技法
  • 简介:  编者按:《歌词技法》是著名词家邬大为根据众多有关理论著作结合个人长期从事歌词创作实践的切身体会花5年时间精心编著的60余万字的大型辞书,是奉献给词曲作者、歌唱者、音乐文学理论工作者及音乐爱好者的一份厚礼.……

  • 标签: 歌词技法
  • 简介:对大千世界的认知,见仁见智比比皆是,恰巧有与我们心心相印的,不妨借他山之石表情达意。那些成功者的经验之言是明灯,可以驱散我们奋斗路途中的浓雾;那些至高者的人生心得是利器,能够帮助我们斫去前行路上的荆棘。这些金玉良言正是我们作文中不可或缺的组成部分,如何恰当地加以运用就显得尤为重要。引证名人名言素材需要避免以下几个雷区:①目贴金镶玉,把名人名言的使用当作目的而非手段,以为只要有名言就行,也不管是否合适与妥当,这种生搬硬套的做法通常会弄巧成拙。

  • 标签: 金镶玉 间接引用 满盘皆输 国民精神 事要 语言凝练
  • 简介:书法是关于用笔、结体、行气和布局的艺术,其中用笔是基础,用笔不过关,就谈不上书法,进不了书法圈子。结体是亮相,就像京剧演员在舞台上出场时的亮相,结体好,就像演员亮相时光彩照人。不过,用笔和结体固然重要,但就书法而言,这些还只是基础部分。评判书法作品艺术水

  • 标签: 技法杂谈
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  • 简介:十九、篆书的结体——头重脚轻"头重脚轻"是篆书在结体上的又一重要特征。小篆虽然整体较匀称整齐,甚至一些字还是上部稍小、下部修长而稍开张,但因为笔画上紧下松,上部紧密而下部疏朗,而使其具有头重脚轻之感。在大篆中,则无论形体的大小还是笔画的疏密长短方面,都遵循一种"头重脚轻"的结体原则。比如在金文《毛公鼎》和《散氏盘》中,一些本来应该上下对称的字形,在结体的处理上却形成明显的上大下小、头重脚轻之感。

  • 标签: 书法技法 篆书 讲坛 结体 毛公鼎 笔画
  • 简介:花腔作为一种装饰性很强的演唱技法.早在17、18世纪的欧洲就已经发展到相当辉煌的程度。但包含花腔技法的中国作品在20世纪下半叶才开始出现,并逐步与极富中国民族演唱特色的润腔相结合。本文试图从花腔技法和润腔技法的异同比较分析入手.说明我国现当代民族唱法中的花腔技法是传统润腔技法与西方花腔技法相结合的产物.以期对美声唱法与民族唱法相互关系的深入讨论进行初步探索。

  • 标签: 民族唱法 花腔技法 润腔技法
  • 简介:摘要:为了加强学生对传统音乐的了解与掌握,当前的高中音乐教学中逐渐的融入了传统乐器教学方法,这为传统乐器的发展以及学生音乐素养的提升带来了积极的推动力。琵琶作为一种已经传承了两千多年的民族传统乐器,其演奏技法已经在时间长河的韵养下变得越发成熟与完善,在实际开展琵琶演奏技法教学的过程中,需要高度重视“半轮”技法的教学效率,该技法学习质量的高低将直接关系到轮指演奏技法的表现力,同时也会对乐曲演奏的感染力带来巨大影响。基于此,本文将对琵琶演奏技法中“半轮”技法的教学进行详细的探究,以供相关教育者参考。

  • 标签: 琵琶演奏技法 “半轮”技法 教学方法
  • 简介:“反”与“正”相对,反式命题,意在拓宽命题的思维空间。反式命题,概括起来,就是从事物的矛盾中求差,强化显著性;从矛盾冲突中求尖,达到人木三分,鲜明深刻。反式命题方法很多,试举十法。一、反差式。运用反差制作标题,能揭示其低与高、反与正、劣与优、寡与众、新与旧等矛盾性,以增强标题的新鲜性、重要性、显著性,达到化平为曲、化浅为深、化轻为重之效果。如《“泥腿子”成了中国“爱迪生”》,“泥眼子”,普通

  • 标签: 标题制作 思维空间 试举 求差 新鲜性 木三
  • 简介:1.中侧互用行书当以中锋为主,兼用侧锋,中锋取势,侧锋取妍。中锋用笔是指运笔过程中,锋藏画中,使笔心常在点画中线上行走的笔法,它产生的运笔效果是浑凝圆劲,秀逸含蓄。侧锋用笔就是在运笔过程中,笔锋偏离点画的中线。

  • 标签: 行书 技法 中锋 侧锋 运笔 用笔
  • 简介:界画虽为“末科”,但有着相对完备的技法,诸如它的章法、造型、用笔、墨与色等等都独具特色,文章对此均作了详论。

  • 标签: 界画 技法