简介：［摘 要］声乐作品与声乐演唱之间的关系，是声乐艺术前进发展源源不断的动力，声乐作品是声乐演唱的前提和基础，而声乐演唱是赋予声乐作品生命力的重要载体。通过对声乐作品的分析和揣摩，对声乐作品进行“二度创作”，通过美妙的声音传达出来。本文以声乐作品与声乐演唱之间的关系为研究对象，从声乐作品的文化领域以及声乐作品与声乐演唱的艺术领域展开研究，由此阐明声乐作品与声乐演唱之间互相交融、互相发展的统一关系。

简介：摘要：无论是在音乐创作、音乐演唱还是音乐欣赏中，对比手法应用十分普遍。就声乐作品演唱过程来讲，通过对音乐作品旋律、音色以及强弱方面的对比，一方面可以帮助演唱者更好地把握音乐作品情感，另一方面也是深刻领悟其内在涵义的有效措施，对其演唱也有较大帮助。基于此，本文主要以声乐作品演唱为立足点，探讨对比手法的实践运用，以供参考和借鉴。

简介：摘要：声乐作品《斑竹泪》是一首以神话故事为题材，运用具有鲜明民族特色的湘昆素材并结合新颖的创作手法来塑造音乐形象，通过速度、节拍、节奏形态的对比变化以及调性的转变来增强音乐的表现力。

简介：【摘要】声乐作品演唱中的二度创作需要建立在深入了解作品、充分忠实原作、结合自身感悟的基础上，演唱作品时由一度创作结合二度创作从而以演唱者自身独特的理解与二度创作重新诠释、呈现、演绎作品。本文简要探析了在进行二度创作的过程中需要遵循的几个原则。

简介：摘要：对于我国民族声乐演唱艺术而言，其更加重视情感的表达与体现，通过声乐演唱引起观众的情感共鸣，真正意义上实现“以声传情”、“以情动人”的演唱效果。本文从民族声乐演唱的技巧进行分析，进一步探讨民族声乐演唱艺术所体现的价值。

简介：摘要：由于声乐的歌曲演唱是相对而言综合能力要求比较高的一门艺术，所以声乐演唱对于歌者的个人素质要求极高，要想成就完美的声乐演唱艺术，歌者必须能够在进行演唱时将歌曲所要表达的情感完整的呈现出来，不仅如此，歌者还需要在演唱时注重气息的转变，只有当情感的表达和气息的运用都达到一个较好的水平时，整体的声乐表演才能够呈现出一个较好的效果。

简介：摘要 《牧歌》是蒙古族最具代表性的一首长调民歌，该歌曲作为蒙古族民歌，是由当地的劳动人们集体创作的智慧，代表了当地的音乐风格，具有浓郁的民族气息。本文主要从《牧歌》的音乐特征以及演唱特点入手，并结合自身的演唱感受对该歌曲进行分析，让人们深入感受蒙古族的音乐风格，能够对少数民族音乐文化产生兴趣。

简介：摘要：共鸣是歌唱学习中一个很值得探讨的问题，因为共鸣在歌唱的音量上、音色和音质上起着决定的作用，它是扩大和美化人声的工具 ,歌唱者要想获得上下贯通的声音、优美动听的音色，就必须把各个共鸣腔体既有区别又有联系的结合起来，并合理的调节共鸣的位置。

简介：摘要

简介：　　【摘要】音乐是反映现实生活，表达思想情感的一种艺术。大学音乐教育在声乐演唱技法教学中非常重要，现今，大学音乐教育已经纳入大学教学课程。学习音乐不仅是为了提高学生的综合音乐素质。当今社会不断发展，经济不断提升，音乐这门艺术被越来越多的人所喜爱。大学音乐专业声乐要不断地对声乐演唱技法进行探索研究，对声乐演唱技法着重进行练习与掌握，使学生的演唱水平不断提升，让学生们更加充分理解音乐内涵。

简介：摘要：现当代，中国的声乐发展呈现出百家争鸣的景象。随着国家的经济发展，人们对艺术的追求也上了一个新的台阶，中国传统的民族艺术受到了更多的重视。在中国传统文化中，地方戏曲与民歌一直有着极高的艺术价值，尤其是戏曲文化，作为现代艺术传承与发展的先驱，在民族声乐的发展中有了多元化的元素。很多保留下来的戏曲艺术作品，在与多元化元素进行融合的同时，将民族声乐发展推向了新的高度。地方戏曲中的唱腔和咬字等方面，使得民族声乐艺术具有更大的艺术价值。我国现代民族声乐艺术，也逐渐发展为多元化、传统与现代艺术相结合的艺术体系。本文就民族声乐演唱借鉴戏曲唱腔展开探讨。

简介：摘要：声乐演唱是一种融合视觉和听觉美感的综合艺术形式，因而在教学开展过程中，不仅要培养学生音乐知识和声乐技巧，在演唱能力方面更应该着重培养。基于此，笔者将结合教学实践，从高校声乐教学中对学生心理素质、情感感悟、演唱体态等方面入手，详细分析了学生声乐演唱能力提升的教学要点。本文结合实际的教学经验，从不同的方面进行分析，如何利用声乐教学培养学生的演唱能力。

简介：【摘要】： 一朵鲜艳的红花，要有绿叶扶持，才能充分显示它的美丽。同样，一首歌曲的旋律，也需要由恰当的伴奏来衬托。在歌曲的演唱中，钢琴即兴伴奏是一种创作与即兴表演相结合的一门综合性艺术，尽管受到构思时间的限制，但却有着自己独特的艺术风格。本文笔者讨论的是歌曲演唱中的钢琴即兴伴奏。

简介：摘要： 近年来，文化社会迅速发展起来，在艺术表演中，音色的运用方式逐渐成为了声乐演唱中的重要组成部分。声乐的欣赏者可以更直观的感受到声乐的魅力，音色会使每个声乐演唱者的演唱存在一定的差异，音色所表现出来的声乐作品的内涵与理念会由于其表现形式的强弱产生较大差异，既能够让欣赏者感受到艺术的形象，同时也能够收获良好的艺术体验。具有专业素养的声乐表演者都会具有独特的音色特点，而其每个人对音色的理解也各不相同，优秀的声乐演唱者可以更好地运用音色，赋予整个声乐作品以灵魂，充分表达出声乐作品的内涵。本文从音色的概述入手，阐述了音色在声乐演唱中重要性，对音色在声乐演唱中的运用及表现进行了详细的研究。

简介：摘要：随着社会、经济的不断发展，人民群众的生活水平日益提高，已经解决了基本的生存需求与安全需求，渴望更高层次的需求。马斯洛需求层次理论中将人的需求分为五个层次，由下到上分别是生理上的需求、安全上的需求、情感和归属的需求、尊重的需求以及自我实现的需求。而声乐演唱所能带来人们的便是情感和归属的需求。罗学正说“艺术源于生活，生活源于感悟”，声乐作品便是建立在这一理论之上的。无论是声乐作品中的歌词还是音乐都来自于人民群众的百态生活，是生活感悟的具体化。而演唱者作为传递声乐作品给人民群众的载体，要不断提高演唱质量，重视歌唱语言的重要性，为人民群众带来更为丰富的情感体验。对此，本文也将从多个角度出发，分析歌唱语言在声乐演唱中的具体应用。

简介：摘要：本文通过对意大利作曲家贝利尼的艺术歌曲《游移的月亮》的创作背景、曲式结构以及演唱技巧这几个方面进行分析与探究， 从而让更多声乐学习者了解《游移的月亮》，在以后的演唱中能更好的诠释歌曲。

简介：摘要： 影响声乐演唱者声音质量与演出效果的重要因素之一就是演唱情感的表达，这是声乐教学中极为重要的组成部分。在进行歌曲演绎的时候，演唱者要及时与观众进行情感上的交流，从而引发观众的共鸣，让歌曲在这种情感互动中得到理解与感动。文章针对声乐歌曲演唱中情感表达开展了分析，从不同角度提出了相关意见，以期为相关从业人员提供参考。

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