简介：摘要:小学教育是接受九年义务教育的重要基础阶段,是从小培养一个学生基础知识掌握和个人兴趣爱好特长的重要教育阶段。在小学这是一基础阶段要注重并培养出学生们对于学习民间音乐文化特色的广泛兴趣和热爱,这样做有利于并帮助每个学生能从小培养树立出正确文化的启蒙思想以及培养对地方文化独特的兴趣热爱,有利于地方本土文化知识的传承发展和普及发展。民间音乐艺术作为中国悠久传统优秀文化事业中重要的一项文化部分,在人们生活中发挥着很重要的积极作用,因此,小学音乐教育要承肩负起着学习传承民间音乐精神的这种重要教育责任。

简介：摘要：随着社会的不断发展，高等院校音乐课程的教育逐渐受到了越来越多的关注。作为高等院校艺术教学课程的重要组成部分，音乐教学不仅能够使学生的自身音乐素养得到提升，也能对民间音乐的传承起到一定的推动作用。基于此，高等院校音乐教育与民间音乐的传承有着不可分割的联系。本文以这两者为研究对象，通过对两者当前现状的阐述分析其间存在的联系和发展提供可参考建议。

简介：摘要：彩灯是中国传统农业时代的文化产物，兼具生活功能与艺术特色，既有酬神的功能，又有娱人娱乐的价值；随着社会进步，彩灯不再只为酬神娱人，在现代社会多用于春节、元宵等节假日，以多彩灯光为节庆增添欢乐的气氛。本文聚焦中国传统文化艺术中彩灯的这一独特种类，概述了彩灯艺术的起源、内涵和种类，并结合文化和民俗内涵阐释了彩灯艺术在民间社会中的作用；介绍了彩灯的制作材料和照明设计；最后以笔者主导设计的第九届广州国际灯光节从化分会场主题为“流溪风貌，魅力乡村”的现代彩灯作品为例，来说明加持了现代元素的彩灯这种传统艺术既能提升城市夜间生活品质，亦能彰显民族文化形象，不但可以丰富广大人民群众文化生活，也可以在传承民间艺术方面发挥重要的作用。

简介：摘要：面塑是我国民间流传度较高的一种重要的艺术表现形式，其历史悠久且融合了地区的民俗文化，是我国劳动人民智慧与艺术造诣的结晶。具史料记载，面塑起源于汉朝，经过千百年的发展与传承，如今，面塑已经成为我国传统文化中的重要组成部分。但是，面对时代的快速发展，面塑艺术的传承与创新也面临着较大的挑战，如何将面塑艺术更好的传承下去，成为当前面塑艺术领域需要重点研究的课题。基于此，文章首先分析了民间面塑艺术的主要特点，然后对其创新与发展策略进行了研究，以供参考。

简介：摘要：传统民间游戏是一种诞生于民间的游戏系列，其大多数内容与活动项目取材于民间生活，从日常生活中获得游戏灵感然后经过时间的打磨，逐步改进形成了某种较为完善的游戏体系。传统民间游戏具有随意性、趣味性、灵活性、简便性、地方性等特点，在锻炼了幼儿的应变能力的同时，能让儿童在“智”和“体”上都得到发展。大多数传统民间游戏可以就地取材，接触不同地域的不同传统民间游戏，可以丰富孩子们的知识范围，扩展阅历，对他们的思维拓展和见识的增长都起着关键的作用。所以，巧用传统民间游戏，在丰富了幼儿户外活动的同时，也丰富了幼儿正在发展的身心。

简介：摘要：传统刺绣是中国古代劳动人民的艺术和智慧的集中体现，中华文化博大精深，源远流长。传统刺绣不仅是一种艺术形式的展示，更是一种民族文化的升华。但在近几年，由于社会经济的迅速发展，近代纺织工业的迅猛发展，使得许多传统手工技艺的发展陷入了困境。很多地区的传统工艺艺术已经走向了灭亡的边缘，而传统的刺绣在这一过程中的衰落更是令人遗憾。所以，如何加快发展和创新传统刺绣是当务之急。文章对传统刺绣的继承和创新作了深入的探讨。

简介：摘要：民族民间音乐文化是中华千年历史长河中一代又一代的劳动人民集体智慧的结晶，是中华民族传统文化中的重要瑰宝，时至今日仍然熠熠生辉。新时代的青年人有责任去传承发扬优秀民族民间音乐文化，增加自身文化底蕴的同时，通过利用上层建筑的能动作用推动经济多元化发展。本文从高校民族民间音乐文化教育存在问题出发，探究现高校音乐教育中民族民间音乐文化传承途径，以期提供参考依据。

简介：摘要：近年来，随着越来越多西方文化的传入，许多中国的传统文化，特别是一些传统的民间儿童游戏渐渐淡出了人们的视线。为了将我国的传统文化发扬光大，很有必要从幼儿抓起，在幼儿教育中运用民间儿童游戏，让幼儿在参与游戏的过程中传承我国的传统文化，提高幼儿的综合素质，促进幼儿的健康成长。本篇文章主要对民间儿童游戏特点、价值和传承进行了探讨，希望对幼儿教育起到借鉴价值。

简介：摘要：随着社会不断发展，人们生活物质水平有了大幅度提升，在此环境中人们有了更高的精神追求。社会提升了对传统文化的重视，期望通过加强传统文化宣传，满足群众对文化的追求，促进传统文化创新发展。河北民间舞属于传统文化中的一种，为此应创新河北民间舞的传承方式，丰富河北民间舞的传承手段，促进传统文化进一步传承与发展。本文专门针对河北民间舞的传承与创新进行研究，以供各界同仁参考。

简介：摘要:随着目前科技发展而带动娱乐产业的更新换代，中国流行音乐市场迅速崛起，成为了现在中国社会上的主流音乐风格。而当代的青年人对于中国传统音乐的艺术形式了解度则远低于流行音乐，可见其形势之严峻，这对于中国传统民族音乐的发展是十分不利的。但是中国传统音乐是独属于中国的音乐文化，作为新时代的中国青年，我们有责任和义务去弘扬、宣传中国传统的民族音乐，去保护独属于中国的音乐文化符号。本文将以东北地区的“二人转”艺术为例，进一步阐述中国民间音乐的现状及提出一些科学的解决方案与对策。

简介：【摘要】我国民族民间音乐是传统音乐文化的重要组成部分之一，是一种源于人们的生产生活，但又高于生活的艺术形式，具有极强的民族性和地域性，对民族文化的传承与发展具有重要作用。随着全球经济一体化进程，各民族间交流互动增强，在多元文化的冲击下，知识的更新速度日益加快，西方外来音乐文化的影响不断增强，新时代的人们对民族民间音乐的认知存在一定程度上的偏差。民族民间音乐作为音乐艺术的领域，同样伴随着社会文化变化而深入，民族民间音乐无论是内容、思想还是旋律都渗透着美学的价值。本文从音乐美学的角度出发简要分析我国民族民间音乐，并提出对民族民间音乐发展与传承的一些看法。

简介：摘要：“小红纸，方正正，用它剪纸多威风⋯⋯俺想铰啥就铰啥；铰到家家生活好，铰的人间美如画。”这是流行于祖辈剪纸艺人传唱的民谣歌词。朴实的歌词，展现了那个时代的民族气息。中华传统文化得以传承主要是通过两大渠道：一个渠道是史书典籍记载的书面文化，另一个渠道是基于寻常百姓生活的民俗文化。而民俗文化依附人民的生活、习惯、情感与信仰而产生，所以流传更为广泛。如今，经济的快速发展，使人们居住环境发生改变，科技产品在农村得以广泛普及，使传统剪纸文化逐渐淡出我们的日常生活，甚至无法得以传承延续。本文通过对剪纸艺术传承的重要性和传承方法的简单阐述，旨在重拾世人对民间艺术的关注，唤醒人们对民俗文化的保护意识。

简介：摘要：民族音乐文化是中华民族人民五千年智慧的结晶，更是中华民族文化的重要组成部分，在高校音乐教育中占据非常重要的作用。然而，我国高校音乐教育中对传统民族音乐文化的传承还存在一些问题，学生对民族音乐文化知识了解不多，教师在音乐教学中，要树立民族音乐教育为本的教育理念，充分利用当地民族民间音乐文化的丰富资源，培养学生的传承意识，在教学理念、方法等方面做出创新，促进民族音乐文化与世界音乐文化的结合，做到对民族音乐文化的传承。

简介：摘要：学校民族音乐教育是民族文化传承的主要方式。在进行民族音乐文化传承过程中，必须要处理好民族音乐文化同学校音乐教学二者之间的关系。基于此，在基于学校音乐教育促进民族音乐文化传承中，要主动通过学校音乐教材内容的更新、复合型团队建设、多元音乐教学方法来加以推进。

简介：摘要：民族音乐是中国独具特色的传统文化，有着悠久的发展历程。在对小学阶段的进行学科教学时，应当注重民族音乐的传承与发展。教师应当在教学过程中将民族乐的魅力充分展现，激发学生学习兴趣；深入挖掘民族音乐文化，增强教学的开放性；开展专项主题活动，构建音乐文化平台。教师在开展教学活动的过程中，除了进行专业学科知识和技能的讲授以外，更加需要培养学生的音乐文化素养，从而促进综合能力的提高。

简介：摘要：随着国家的发展越来越好，民族音乐文化中优秀文化是最关键的一部分，高校作为传承我国民族优秀音乐文化和培养音乐人才的重要阵地，应该在这里继承和发展我国优秀的民族音乐文化。但是，从目前来看，我国高校音乐教育大部分是西化的，高校音乐教育与民族优秀音乐文化的传承脱节，多少阻碍了高校音乐教育的发展。我们国家的民族音乐。随着新时代的到来和音乐教育改革的不断推进，越来越多的高校重视音乐综合人才的培养，高校开始逐步将民族音乐文化融入教育体系。在教学过程中，学生对民族音乐的认知水平参差不齐：有的学生只是短暂接触，有的学生经历了系统的学习。因此，如何将民族音乐文化的传承与高校音乐教育有机地结合起来，是高校教师和艺术家需要思考的关键问题。

简介：摘要：我国精神文明传承中，民族音乐文化作为一个关键性的构成要素，是传递传统文化的重要成分之一，且在时代不断发展的背景下，已逐渐发展为现代教育改革研究的关键内容。为了让我国民族音乐文化得到更好的传承，就需要老师树立正确的教学理念、营造浓郁的民族音乐文化氛围、优化课程结构，感受民族音乐精神、打破常规，强化民族音乐理解等。基于此，本文主要分析了高校音乐教育与民族音乐文化传承。

简介：摘要：我国在改革新课标、实施素质教育的同时，音乐教育逐渐引起了人们的重视，民族音乐具有浓厚的民族气息和丰富的文化内涵，而学校和社会教育音乐教学是最主要的民族音乐传承和传播载体，在音乐教学中有机地渗透民族音乐，可以加深学生对民族文化的感受。本文首先探讨了两者之间的关系，然后阐述了民族音乐文化在音乐教学中遇到的问题，并以此为基础，提出了应当如何发挥音乐教学作为民族音乐文化的传承作用，希望可以为民族音乐文化的发展提供重要支持。

简介：摘要：传统音乐和新兴艺术之间的主要差异并不在于发展时期的先后,而是在于其形式和风格特征。中国传统音乐作品的分类,首先见于由中国音乐学院所编纂的《民族音乐概论》,包括了五大类:歌曲、舞蹈音乐、说唱艺术、戏剧和器乐。由于现在很多音乐学校的课程都把舞蹈艺术归入歌曲,所以后来又变成了四个类别:歌曲、民间器乐、曲艺音乐、戏剧艺术。中国的传统声乐歌曲,是指由中国人通过运用本民族的固有工艺、或运用本民族固有手段而创造的、并具有本民族固有风格特征的传统音乐,不仅包含由我国古代传唱下来的传统歌谣,也包含了由中国人通过根据西方技术而创作和改编的传统曲目。

简介：摘要：以幼儿音乐教育作为切入点，结合民间音乐在幼儿教育中的融入进行分析。民间音乐本身具备较强的本土性特点以及生活化特点，是对幼儿思想意识进行启蒙的核心要素，因此在幼儿音乐教育的过程中，科学合理地选择民间音乐的融入素材，打造具备本土性以及多元化的音乐教学途径，立足课堂，举办多元化活动，丰富民间音乐资源体系，能够为幼儿园音乐教育奠定良好基础。