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简介：“五四”新文化运动后，部分音乐家开始借鉴西方歌剧形式创作反映现实生活的中国歌剧。如20年代黎锦晖创作的《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《小小画家》等儿童歌舞剧，30年代聂耳创作的舞台剧《扬子江暴风雨》等，它们都是歌剧的雏型。抗战全面爆发后，随着延安鲁艺的创建和鲁艺师生创作的《农村曲》、《军民进行曲》、《滏阳河》、《塞北的黄昏》、《白毛女》等歌剧作品问世，中国歌剧进入新的历史时期。

简介：十九世纪中后期,里查德·瓦格纳的歌剧改革,不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家(如意大利、法国)歌剧艺术的进程,而且它也是十九世纪欧洲音乐史上重大事件,更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章。长期以来,围绕瓦格纳的改革,褒贬不一,议论纷纷。本文拟以德国歌剧发展与改革为

简介：说起歌剧艺术,人们自然会联想到西洋歌剧那种以唱为主的舞台表演形式。它将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体,是一门综合性的艺术,有多种样式和体裁。歌剧包括器乐和声乐两部分,如果说器乐部分是歌剧的肉体框架的话,那么声乐部分则是歌剧的灵魂。器乐(管弦乐)部分除了给声乐担任伴奏外,还要担负着歌剧序曲演奏,刻画人物性格,揭示剧情、营造戏剧氛围、发展戏剧的矛盾冲突,烘托环境气氛以及幕与幕之间的连接或间奏曲等任务。声乐部分包括宣叙调、咏叹调、小咏叹调、咏叙

简介：一部歌剧有大量的歌词需要歌剧演员去背唱,当一个歌剧演员在舞台上都不知道对方在唱什么,排练过程中要求歌剧演员必须背谱

简介：<正>歌剧源于希腊。每年秋天,当希腊人最重要的经济作物——葡萄成熟时,人们聚集在酒神戴奥尼苏斯的祭坛周围,奏乐、唱歌、起舞,欢庆并感谢酒神的护佑,无拘无束、尽情欢乐。献给酒神的歌曲唱着唱着,便丰富了起来,有了角色,有了对白,有了令人心摇神驰、喜悦唏嘘的故事,在小山下斜坡边的露天半圆行剧场上演出着一幕幕的人间悲喜。从公元前5世纪的古希腊戏剧在乐器伴奏下的演唱,到13世纪出现的,带有歌曲和舞蹈,表现牧羊人和牧羊女的爱情的田园剧;再到狂欢节中,结合音乐和戏剧的意大利露天宫廷娱乐节目假面剧,终于在16世纪的意大

简介：一看这标题，你是不是觉得一定与鸟有关？没错，《夜莺》原来是丹麦童话大师安徒生所写的一个童话。后来，原俄国作曲家斯特拉文斯基根据这个故事创作了歌剧《夜莺》，这部歌剧于1914年在巴黎首演，深受大家的欢迎。斯特拉文斯基又将这个童话改编成芭蕾舞剧和交响诗。今年是童话大师安徒生诞生200周年，全世界都举行了纪念活动。小朋友，让我们一起来欣赏歌剧——《夜莺》

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简介：都市舞剧《周璇》用春、夏、秋、冬的四季时间结构，电影摄影棚虚拟的各色空间场景以及戏内戏外的蒙太奇拼接方式来表现周璇一生找寻的艺术梦、爱情梦和母爱梦…．

简介：歌剧是门疯狂的艺术!一个人如果整天泡在歌剧里，奔涌的欲潮会逼人发疯，最后即便不是像杀了美那样被人杀死，也会像哀烈可忒辣那般“金蛇狂舞”，力竭而终!

简介：《西施》观后,听到的最多称赞是说该剧唯美、浪漫、深沉而诗意。笔者以为诗意与唯美确为该剧的亮点,同时与诸多同道一样以为,其诗意、唯美之功首推剧词之美。然而,歌剧的美感和抒情性背后应必有内容的强有力支撑,有一个戏剧内核的强有力支撑。这个戏剧内核就是歌剧作品的灵魂。

简介：我的音乐创作涉及音乐体裁各个领域。这里，主要谈谈我所了解的当代中国歌剧和通过我写歌剧．对歌剧创作的一些认识。

简介：11月18日我有幸观看了歌剧《楚霸王》的演出。西洋歌剧是我的最爱,所以我是怀着好奇与怀疑的心情首次观看中国原创歌剧。平心而论,我过去并不那么喜欢现代歌剧,它既没有美丽动听的咏叹调也没有绚丽多彩的伴奏音乐。但这次观看歌剧《楚霸王》之后,尽管有一些不尽如我意之处,但是《楚霸王》这部现代歌剧还是深深吸引了我。

简介：世界顶级三大歌剧院之一英国皇家歌剧院目前正在Twitter上广泛征集剧情内容，再配以为公众所熟悉的歌剧曲调和作曲家海伦·波特制作的新音乐。歌剧的部分节选将于9月举办的一个艺术节上与观众见面。

简介：瓦格纳15部未完成歌剧是瓦格纳研究中不可或缺的部分。这些作品未完成的原因多样，其中多部改编自经典之作，这些作品的研究体现出多种意义。首先，未完成的歌剧中体现出瓦格纳对于多种风格的尝试，尤其是德奥歌剧以及法国歌剧类型；其二，未完成的歌剧中包括了多部喜剧，展现了瓦格纳的喜剧创作思维；其三。宗教风格是瓦格纳未完成歌剧中重要的特征，因此这一系列作品有利于我们全面把握瓦格纳的宗教思想；其四，瓦格纳作品中存在密切的关联性，其在未完成作品中体现尤为明显。总之，瓦格纳未完成歌剧研究利于我们清晰全面地把握瓦格纳的创作思想，思考作品之间的关联，是瓦格纳研究走向深入的重要基础。

简介：民族歌剧属于中国歌剧创作的主要类型,在我国有70多年的发展历史,备受人们的喜爱。在其发展过程中,不仅充分展现了我国歌剧艺术家的音乐创作,还对歌剧艺术的发展做出了较大的贡献。文章针对中国民族歌剧音乐创作生存境遇进行研究,找出存在的问题,提出建议,使中国民族歌剧能够走出困境,健康发展。

简介：摘要：《图兰朵》是意大利作曲家普契尼的最后一部作品，同时也是世界歌剧历史上的一部璀璨的明珠。这部歌剧是以中国为背景后又融合了东西方的音乐元素，最后以歌剧的形式展现。该剧以其独特的音乐，戏剧和情感表达，触动了无数观众的内心。成为世界歌剧史上的经典之作。《图兰朵》的故事来源于阿拉伯的短篇童话《杜兰铎的三个谜》。该童话讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。其整体剧情紧凑，悬念重重。通过卡拉夫王子与图兰朵公主之间的情感纠葛，展现出了任性的矛盾与复杂。与此同时，歌剧中的音乐也非常的出彩，普契尼巧妙的运用中国古典音乐元素与西方音乐相结合，使得整部歌剧充满了浓郁的东方色彩与韵味。

简介：我认为,音乐学术研究的最高目标之一,是学会在理解过去的音乐时,尽可能地接近这种音乐创作的参与者们的观点.这些参与者包括作曲家、表演者、赞助人、听众、批评家和理论家,因为所有这些人在音乐作品和体裁的创造中都起到了一定的作用.西方艺术音乐历史研究的这个目标和很多民族音乐学家所采取的目标相类似:从其参与者的观点来理解一种文化中的音乐.这使得民族音乐学家们把自己置于音乐大师们的教导之下,并带着向参与者学习的目的去采访他们.

简介：摘要歌剧是一门来自西方的舞台表演艺术，简单而言就是以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。歌剧在16世纪末，出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧是音乐和语言的结合体，有语言就必然有情感和冲突，通过欣赏歌剧我们可以从中体会到情感高潮与戏剧高潮出现在整个故事情节的发展当中，并且通过交错与交融将歌剧的整个高潮推动起来。

简介：相轻乎，谩骂乎!中国历来有“文人相轻”之说，其实豁达一点的话，也无所谓。文人大多才思敏捷，观点不同于自己的，自然会数落几句，并非结怨。很多人可能仅仅是图一时嘴乐，事后即忘。近来读《约翰逊博士传》，感觉这老兄便是一个没多少心机的人，脑子极快，说话也无所顾忌。倒是有好事者鲍斯威尔先生常常躲在一边，飞快地记录他的话语，才有这本大部头的传记得以传世。约翰逊还是幸运的，像歌德一佯，崇拜者的虔诚多少也是个安慰。