简介：②　　综观中国传统绘画的发展,中国画传统现代融合　　　　中国画自春秋战国以来,才能真正让中国画得到大的发展

简介：中国画很注重表现画面意境,意境思想感情修养情景交融　　　　中国画不论是人物画、山水画,意境是画家的修养在画面上的综合反映

简介：②　　综观中国传统绘画的发展,中国画传统现代融合　　　　中国画自春秋战国以来,才能真正让中国画得到大的发展

简介：思维　　　　作为民族艺术的中国画,在再现客观世界和表现主观世界的结合中,造型观　　　　中国画表现物象、反映生活

简介：思维　　　　作为民族艺术的中国画,在再现客观世界和表现主观世界的结合中,中国绘画在其形成、继承和发展的长期过程中

简介：中国画教学以引导学生的,在中国画笔墨练习教学中,不同的艺术表现

简介：错位发展中国画学院特例发展专业化人文通识教育 ,中国画的特例发展,但中国画自主发展的

简介：

简介：其中对意境的营造是山水画创作的最高美学追求,意境构思立意构图选材绘画语言　　　　一、意境的内涵　　　　,　　1.构思与立意　　一幅山水画意境的如何

简介：　　在中国古代哲学中,我们知道虚与实也是中国古代艺术美学中常用的一个概念,中国古代哲学精神是以道德为精神

简介：中国画中的意象亦是一种美学创造,对中国画意象这个概念的认识,尤其注重在绘画中对意象的把握和运用

简介：中国画中的意象亦是一种美学创造,尤其注重在绘画中对意象的把握和运用,对中国画意象这个概念的认识

简介：摘要近年来，中国画逐渐被引入小学美术教学课程之中，但中国画教学仍然是小学美术教学中的薄弱环节。由于其用笔、调色及对水分等的掌握要求都非常高，只限于在小学高年级进行传授教学，而忽视了在小学低年级组织教学。而且，临摹一直是中国画教学的主要手段，学生面对的是枯燥反复的技法训练，没有想象、创造的空间，学生的学习热情逐渐冷却，兴趣大减。

简介：中国国画艺术的承袭离不开笔墨精神的传承与发展。在这个时代交融的今天,必须要明确笔墨应该汲取的精神,本着“引进”的精神吸收外来文化,本着“坚守”的精神明确应该守护的精神传统。这样文化精神才能在文化交融潮流中保持它固有的精神与本质。

简介：但是看不到人的精神在实质上是深还是浅、是进还是退,而这个境界就是现在人大多不认识的大化之境,这是由于精神价值不受重视或是没有文明境界所致

简介：简、情、远、静、玄,中国画设计因素意境绘画程式绘画语言　　　　设计并不是现代的产物,文章从绘画意境、绘画程式和绘画语言三个方面分析中国画中的设计因素

简介：

简介：以大观小创作思维想象　　　　中国画有自己的审美理想和表现方式,是不符合中国画创作思维的,纯粹属于古典山水画家创作中

简介：少数民族题材的中国画,是以各少数民族为画面表现对象的中国画创作,尤其是少数民族题材的人物画创作,非常鲜明地体现出中华民族独特的民族文化特点。自近代以来,尤其是现当代,越来越多的绘画家开始关注少数民族题材的中国画创作。从多元的绘画材料以及信息技术方面来看,少数民族题材的中国画在内容、技法和材料等方面都发生着诸多变化,并涌现出形形色色的作品,工笔与写意都有不同程度的创新。绘画创作理念与审美取向的转变,表现形式多样,使很多优秀的绘画艺术家在少数民族主题的中国画创作中取得了不小的成就。

简介：摘要：在中国画艺术的表现形式中，留白是独特而重要的形式，起源于我国的哲学，虚与实结合，黑与白匹配，营造中国画特有的空间感，使观赏者产生无穷的遐想与回味。在中国画中，往往有的国画大师并没有把画面画得满满的，而是故意留下了许多的空白，这种故意留下的空白就是中国画中的留白技法。留白实际上就是一种潜在的动势，随画者所绘，向一定的方向运动着，也就有了动感。画不在大小，但气局要大：有的画小到咫尺却有千里之势，有的画幅再大，给人的感觉反而呆板琐碎而凌乱。