简介：专业的观众接待对一个品牌展会来说至关重要。以下是一位训练有素的志愿者与一位海外观众的对话。她正耐心地指导观众如何参展。

简介：时间：2016年1月26日地点：俞白眉导演工作室喜剧化地走向喜剧李迅（以下简称李）：俞白眉导演现在有《分手大师》和《恶棍天使》两部大银幕作品了,可是你当年学的好像并不是电影专业,请先讲讲你做电影、做喜剧是什么契机入行的？俞白眉（以下简称俞）：虽然我90年代上大学学的是计算机,但我从小就是一个电影迷、电视迷、喜剧迷,总想着如果有一天能从事类似的工作一定很有意思。

简介：寒冬的一天，一个小学的教室内掌声不断，一群小朋友正在热火朝天地排练着。他们在为即将到来的新年晚会选拔演员。

简介：我叫罗小宁，长得有点瘦，还有点黑。在一种风华正茂的同学中，我就像路边的野化杂草，实在是不起眼。常有同学嘲笑我是从非洲逃难过来的。

简介：2015年9月29日上午，由文化部、安徽省文化厅组织的第七届中国（安庆）黄梅戏艺术节演出剧目第四场评论会举行，现场十一位专家对《大清贤相》和《雷池清波》、《青山鉴》三部展演剧目进行点评。

简介：真人电影《奇幻森林》是由经典儿童书籍《丛林之书》改编，故事讲述了一个由狼群养大的人类小男孩毛克利，被迫放弃赖以为生的森林之家，踏上了一场波澜壮阔的大冒险的故事。电影中，所有动物角色均由电脑特效合成。

简介：摘要青春类影视成为近年来及其火热的一个类型，以带给观众的回忆和共鸣作为目标，然而此类影视剧的数目虽多，但质量良莠不齐，有的高票高热度高口碑差，有的赢了口碑输了票房……那么，究竟具有怎样特征的青春片在观众眼中才能称得上是一部佳作？观众在看青春类影视时，想要看到什么、有着怎样的心理期待？本文将从故事、演员、导演三个方面进行探讨和简析。

简介：电影观众作为视觉构型中的主体既是对西方主体哲学发展历程的凝缩,同时又有着对主体运作机制的精准提炼。随着景观社会的全面来临,技术与资本的合谋使主体问题被愈加微妙地遮蔽起来。当下流行的弹幕现象凭借对传统观看形式的颠覆,为重建观众主体身份带来了可能,而寄生于弹幕中的媒介诱惑、社交膨胀及自我规训,却注定重建之路将走向失落。但正是这种失落提醒我们：或许不应再继续纠结于如何为主体一辩,而是要重新定义主体本身。

简介：2016年3月24日晚上，韩国超人气男子天团Bigbang演唱会在杭州市黄龙体育中心举行，两万多名粉丝到场观看。演唱会结束没多久，一张“黄龙体育中心周围满地垃圾”的照片，在网上被频频转发，引发热议。

简介：詹澈作为一位诗人,同时拥有农民、社运工作者、左翼知识分子的角色,这样多元的身份形塑了詹澈写作时关怀的面向和独特的意象与语汇：早期对于文化中国与政治中国等民族议题的省思,中期之后对于土地与劳动其上的许多弱势群体的关怀注视,以及后来对兰屿达悟族人受压迫的同情共感。将在地语言转化为诗文,纯粹描绘乡土的美好,或者发声高喊反迫害,在在体现了詹澈强烈社会性的一面。透过自身对诗艺不断的思索,进而转变写作策略和技巧,愈显有别于一般乡土诗文作家的风格,呈现出更细致、更艺术性的书写风貌。这种种努力,包括亲自下乡务农、推行农运或者作诗、着笔论述,都可以视为诗人对乡土诚挚怀爱的体现。詹澈的作品,为台湾的土地填补了一块刻意被遗忘的空白。

简介：

简介：摘要场馆抹灰前将看台划分为数个施工段，统计确定最佳施工段长度，并确定统一的弧度控制点，再将施工段弧度连成一条美观的弧度线。

简介：本文从首都博物馆的观众调查数据入手分析了博物馆亲子观众的特点和亲子观众对博物馆的需求,从建设博物馆亲子美育品牌的角度,提出几点思考：网络技术下的“社区”博物馆建设;博物馆教育如何帮助亲子观众实现探究的愿望、如何帮助亲子观众建设积极亲子关系;提出了展览实现“双展线”;分析了受欢迎的博物馆亲子文创产品特征,从而让博物馆真正成为亲子观众的“第三地”,更好地发挥博物馆教育功能。

简介：一、都市频道“观众节”系列活动喜获社会效益和经济效益“双丰收”“观众节”是都市频道自2011年开创的社区活动品牌，5年来，影响力达到数百万人次。2015年7月至11月期间，都市频道大胆创新“观众节”活动内容和形式，多平台互动，线上宣传与线下活动持续发力，整个“观众节”系列活动共完成活动40场。

简介：何铮(北京电影学院教授)今晚看了江西省话剧团在北大演出的年终大剧《遥远的乡土》,感觉非常精彩.在当下各种五花八门、以奇异博人眼球的浮躁之风盛行之时,这部充满正气的诚意之作可谓是难能可贵.大剧开场让人耳目一新,舞美上精心设计了具有典型江西民居特色的古建民宅,写实中带有写意,半透明的纱帘的运用给舞美添色不少。采用区域灯光和音效将气氛烘托得紧张而具有悬念。剧情上一波三折,起伏跌宕,主要人

简介：本文以马丁·布莱斯特执导的美国好莱坞经典商业片《午夜狂奔》为研究文本,第一部分从感官体验、节奏把握两个方面入手,试图理清导演是如何迎合观众的观影心理的;第二部分则是从影片类型、人物形象两个方面阐释导演是如何对观众的既定思维进行颠覆的.通过这样你来我往、不断升级的博弈,推动情节的发展,抓住观众的注意力.而这些博弈之所以能够不动声色地进行并且取得成功,导演的精心设计和细腻安排起到了决定性的作用.

简介：结合广州大剧院、广州白云国际会议中心、新疆大剧院等案例,探讨分析当今剧场工作灯、观众厅照明设计及应用中存在的问题和解决之道。

简介：意大利的瑞吉欧教育实践风行世界,深刻影响欧美学术圈,成为国际学前教育典范。在瑞吉欧理论精神内核及其以学定教、教师向导、空间设计等内容范式指导下,美国博物馆积极探索儿童观众的学习实践,获得显著成效。目前我国博物馆针对儿童观众也已呈现出瑞吉欧教育实践的一些取向,但仍面临该理论中儿童观、教育观、儿童记录、环境设计、关系合作等多方面的本土化挑战。那么,瑞吉欧理论自20世纪60年代诞生至今,迅速扩散并被竞相追捧的生命灵魂究竟是什么;我国博物馆为何亟需引介和探究诸此教育理论;其对我国博物馆儿童观众及其学习又有何实际助益,一系列问题促使笔者从宏观的本国文化背景、价值取向和微观的深层次问题反思瑞吉欧教育理论。

简介：经典剧作因其历史久远、内涵艰深以及受众的文化差异等多方面因素,对大多数观众来说存在接受的困难,也成为导演创作的难题。这些困难、限制同时也是当代戏剧导演的试金石。导演应创造性地运用不同的“当代读解”方式,包括：把经典剧作的故事、背景、人物移植到当代社会生活中;对经典剧作进行“本土化”的诠释、改造;从全新的角度阐释经典;作品表现形式和艺术风格的“当代化”。导演应在把握原作的基础上努力开掘、深化剧作的思想、艺术价值,同时融入对当代社会生活的认知与感受,注重从当代人的视角出发揭示“普遍的人性”,并有意识地追求诠释经典有新意,呈现经典有新貌,运用艺术语汇激发观众思考当代社会生活,在经典剧作与当代观众之间架设一座桥梁。

简介：GalleryOne发端于该馆的”大克利夫兰“计划（”GreaterCleveland”）。借场馆改造之机．理事会决定按照新计划对馆藏作品进行调整．重新思考展品的陈列问题。2008年至2010年期间．他们制定出了一个覆盖面广、着眼于博物馆未来发展的计划．兼顾到了学术性、