简介：摘要：舞蹈艺术发展历史悠久，社会物质和精神文明的快速发展为它的发展奠定了良好的基础，毋庸置疑，舞蹈艺术可以给人们带来一种美的体验，这种美感是给人们以感觉、情感以及其他方面上的冲击。良好的舞蹈艺术表演需要音乐、美学和舞蹈的充分结合，采取这样的方式才能确保表演中的中心意思和一些情感传达给人们。本文主要探究舞蹈教育中的舞蹈艺术表演，从而给一线教育工作者一些更加直观的启示。

简介：摘要：藏族热巴舞具有悠久的历史、高超的技艺、丰富的文化内涵以及独特鲜明的艺术特点。随着文化在国民经济与社会发展中的重要性不断加大，热巴舞文化对增强地方文化软实力和文化影响力都有着极其重要的意义。本文通过对藏族热巴舞艺术及其价值的简要介绍，并从积极举办召开一系列高峰论坛学术交流活动、注重藏族热巴舞艺术人才的培养、大力创作藏族热巴优秀作品三个方面，就如何更好地传承与发展热巴舞艺术提出自己的拙见。

简介：【摘要】随着信息技术的进步，互联网的深入普及，科技使人民的幸福感变得越来越高，目前市场上的文化娱乐 APP 比较火爆的有“抖音”、“快手”等等。而目前街舞运动也越来越受到人们的追捧，爱好者日益增多。针对于前端街舞爱好者和后端关联的目标企业客户开发一款移动 APP 客户端，使其可以参与平台社交活动、学习模仿专业艺人舞姿、获取街舞资讯等，致力于为街舞爱好者打造一个专业的街舞学习与娱乐服务平台，并积极开发街舞周边， 与商家展开合作营销，满足街舞文化爱好者的需求。

简介：摘要：舞台表演艺术是一门综合的艺术门类，很多情况下，舞台表演的呼吸较音乐表演时的呼吸更为复杂。音乐表演时，通常情况下是在一个稳定的姿态下进行表演，钢琴演奏者是坐在琴凳上弹奏钢琴，小提琴演奏者是站在原地演奏小提琴，声乐演唱通常也是在原地进行演唱，这些都是相对稳定的体态姿势。反观舞台表演艺术，演出者根据不同的剧本，不同的演出场地，很多情况下是要在动态的过程中进行表演。在所有动态的表演中，尤以舞蹈演员表演难度最大，因为很多时候，一些高难度的舞蹈动作的展示，都是在身体极不稳定的过程中做出来的，在完成高难度的动作的同时，根据人物、情节等的发展，还要配合着极其饱满的情绪。

简介：摘要：艺术是创作者对生活经历与感受的一种真实的思想反应，而音乐表演这种优雅的艺术主要是通过一定的形式进行表现，从而给观众带来视觉与听觉上的享受。音乐表演是由歌曲演唱、乐器演奏等多种艺术形式组合而成，其中歌曲演唱就是把音符转变为优美的旋律通过人声并进行适当的延伸，从而产生不可替代的高效价值。本文以歌曲演唱为侧重研究对象，首先阐述艺术个性的相关理论概念，然后就其如何在音乐表演中创造艺术个性这一问题提出 3点思考性的建议，使其表演越来越符合观众审美。

简介：摘要：在我国的少数民族当中，瑶族主要分布在广东地区、湖南地区、广西地区、云南地区等地。瑶族居民能歌善舞，在长期的历史发展以及社会生活实践过程当中，不断积累形成了自身独有的精神文化、物质文化、民俗文化，例如：著名的瑶族“耍歌堂”在长期的历史演变以及发展过程当中就形成了独有艺术风格的民族特色，成为了我国最为重要的非物质文化遗产。由此，本文主要以“瑶族‘耍歌堂’歌舞艺术独有的特点和社会功能探究

简介：摘要：在现代物质水平不断提升的背景下，人们对精神享受的需求也不断提升，音乐舞台表演通过人物角色的塑造，同时融入戏剧表演中的戏剧中喜剧精神以及表达技巧，使得音乐舞台表演的形式更加新颖活泼。戏剧表演艺术具有相对成熟的体系，因而在音乐舞台表演的内容以及表演形式中将会提供更好地借鉴，因而本文主要从戏剧表演艺术和音乐舞台表演的特征着手，探究戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响。

简介：摘要：戏曲是传统戏剧形式，涉及到舞蹈美术、杂技、武术、文字和音乐等表演形式，其实人类智慧与民族文化的产物，渗透于民族传统审美趣味与观念之中。戏曲旦角表演艺术分为花旦、彩旦、老旦、武旦、青衣等。并且，戏曲旦角艺术表演的特点，在水袖、念白、身段与台步等几个表演艺术方面有所体现。

简介：摘要： 声乐表演艺术是对音乐的再次创新，在艺术形象的塑造下，表演者要对演唱曲子的历史背景和作者创作意图进行基本了解，在演唱时结合自己的情感，增强曲子的艺术感染力，提升作品的审美情趣，表现出声乐作品的艺术价值。

简介：摘要：服装表演是一门综合性的艺术形式，融合了模特、服装、音乐、舞蹈、舞美等各个环节，并将其进行有效地整合，进而给观众带来一场与众不同的视觉盛宴。在服装表演中，存在许多艺术表演形式，本文将以服装表演的舞种表演形式作为出发点，从舞台、服装、模特造型、音乐、编排等方面进行深入分析服装表演中的艺术表现形式。

简介：摘要：声乐这种艺术较为复杂，包括演唱的语言运用、歌唱技巧、气息使用、舞台表现等多样化内容。声乐表演应该做到声情并茂，这是引起情感共鸣的前提，要做好成功的声乐演唱，就需要有着娴熟的声乐技巧。可以说，娴熟的声乐技巧是声乐演唱的关键，对声乐演唱艺术有着重要价值。

简介：摘要：戏曲表演是我国艺术表演形式之一，同时也是我国的传统文化的具体表现。在戏曲表演艺术中，舞蹈是其中不可或缺的一部分，舞蹈在戏曲表演里具有一定的艺术价值和表现力，不但能够给戏曲艺术增添色彩，还能够表现出其具体的含义。基于此，本文首先针对戏曲表演艺术中舞蹈的价值进行阐述，然后分析戏曲表演艺术中舞蹈的形式，并对舞蹈的美学特征进行研究。旨在能够更好地发现舞蹈的本质美，从而为戏曲表演艺术增添魅力，有利于戏曲艺术的表达。

简介：摘要：随着我国社会主义市场经济的飞速发展，我国音乐艺术的造诣也不断提升，创造是促使音乐表演艺术不断发展的动力，面对不断发展的时代背景，人们的欣赏水平也在不断的发生着变化，如果在音乐表演艺术中一味的遵循守旧，将很难适应人们的喜好。因此，在当前音乐表演艺术教学中，应注意改变以往传统的教学方式，在传授学生基础理论知识和技巧的同时，引导学生对音乐表演艺术做更深入的思考，从而使之在思考的过程中逐渐形成创造性思维，促进音乐表演艺术的改革与创新，提升音乐在日益多元化审美需求下的魅力。

简介：摘要：实际上，3-6岁乃是对幼儿艺术兴趣、表现力以及感悟力加以培养的重要时期。在此阶段，促使幼儿积极参与到音乐剧的表演当中，可以有效培养幼儿的艺术素养以及能力。通过对音乐剧进行排练以及演出，能够有效激发幼儿的艺术兴趣，促使其身体语言方面表达能力有效提高，同时积极培养幼儿的健康心理状态。基于此，本文旨在对幼儿艺术活动当中音乐剧的表演的实践应用展开探究，希望能对实际教学有所帮助。

简介：摘要：表演艺术作为实践要求较高的一门专业，其人才的培养一直是高职教育中的难点。由于对师资资源、教学方法等方便种种原因限制，当今高职院校在培养表演艺术人才方面一直处于尴尬地位。现代学徒制开创校企融合新模式，本文通过对现代学徒制在表演艺术人才培养路径探索，提出自己的看法，以期为表演艺术培养更多高水平专业人才。

简介：摘要：

简介：摘要：文章主要针对中国标准动车组辅助变流器的系统设计、工作原理、功能的剖析以及应用等方面进行研究，并结合中国标准动车组辅助变流器基本工作原理、原理结构结构特点等 ，使动车组辅助变流器出现 问题时， 在原理结构 角度得以解决，从而保证复兴号动车组能够运行稳定可靠。

简介：摘要：人类表达情感的途径与方式大多数其情况下通过表演和舞蹈动作的艺术形式，而当前对于舞蹈动作这种具备超凡影响力的艺术形式，我们就需要对舞蹈表演过程之中的表演与舞蹈动作的关系进行分析，而此领域的研究学者始终坚持一个观点就是二者是彼此依存、相互作用的关系，本文首先对舞蹈动作与表演，二者之间的联系进行简述，其次对舞蹈动作中表演作用进行分析，具体从四个角度展开，分别为细节动作的处理是舞蹈表演的关键、舞蹈动作腋下空间预留是表演的完美体现、舞蹈气息的处理是舞蹈表演顺利完成的基础、无意识状态与舞蹈表演的创新体现。

简介：　　摘 要：舞蹈是一门有着悠久历史的行为艺术。现在越来越多人学习舞蹈，成年人将舞蹈作为缓解压力的方式，学生将舞蹈作为自己未来高考上分的工具。但是也有专业的舞蹈家将舞蹈作为艺术表演，以舞蹈动作作为讲述某一个故事的方式。本文对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行简单的阐述和分析。

简介：摘要： 培育音乐表演专业学生自身的实践意识与实践能力，作为现在高职艺术院校音乐表演专业的一项教育使命，与人才培养目标定位、教学模式、教学过程的实施息息相关；与实践能力的产生和实践课程是分不开的。高职教育作为高等教育发展中的一类，如何以培养高技能型人才为目标的教学定位，本篇文章对于高职艺术院校中音乐表演这一专业当下人才培养模式的现状，给出一些增强实践教学的措施，希望能给大家带来帮助。