简介：散文题材的写实美具有多重属性:内容的求真意识与质地的表现性质是散文文体的本体特性,是散文于题材因素上对自身的审美要求;视野的广角摄取与构成的精严选择是散文文体的创作特性,是散文于题材因素上对作者的审美要求.

简介：几百年来，“写实油画”逐步形成了独特的体系，具备着不可估量的艺术价值以及不可小觑的历史意义。本文结合写实油画的艺术属性，着重对其“再现性”进行分析和解读，并着力阐述写实油画中的形式之美。

简介：李有干；四月五月；孙丽萍；杨保中；

简介：何南，本名许建国，河南周口人。当过多年高中教师，现为自由撰稿人，居于北京。曾出版过诗集两部，小说集一部，并在各种报刊上发表文字十多万字。爱这个世界，爱它的纷繁美丽，也爱它的不尽如人意；爱生命，惊叹生命的来之不易和不可复制；爱生活，珍惜生活的本真和复杂；爱人们，美丽善良的心灵是相互取暖的炉火。童心难泯，纯真恒在，愿将此与人共享。

简介：

简介：写实作为一种艺术表现的手法由来已久，艺术的诞生在某种意义上就可以归究于人类模仿自然的冲动。通观西方美术史，我们甚至可以说，在后印象派出现之前，美术基本上是属于写实的。这不仅直观地体现在众多的绘画、雕塑等作品中，也可以从始自古希腊的诸多哲学家、艺术家等的著述中寻找到证据。在我们常将“写意”归为艺术特征的中国，事实上对于写实的追求也有着漫长的历史。

简介：平祥邓公,出道于画,成道于文。其文其言,思沉情重而慷慨;其画其艺,色抑象实而景幻。其文,非画家之文;其画,乃文人之画。说他的文非画家之文,指他的文章不同于画家的创作心得,不同于画家型的评论和撰史,而是独立的社会文化思考和独立的批评意识的表达。说他的画是文人之画,是指他文盛之后并不奢望画盛,绘画是他文余了却不了的绘画情结的遗兴。与多数文家论家的文余书画不同,他毕竟出道于画,因此他对油画投入了更认真地思考和更勤苦的

简介：

简介：平祥邓公,出道于画,成道于文。其文其言,思沉情重而慷慨;其画其艺,色抑象实而景幻。其文,非画家之文;其画,乃文人之画。说他的文非画家之文,指他的文章不同于画家的创作心得,不同于画家型的评论和撰史,而是独立的社会文化思考和独立的批评意识的表达;说他的画是文人之画,是指他文盛之后并不奢望画盛,绘画是他文余了却不了的绘画情结的遗兴。与多数文家、论家的文余书画不同,他毕竟出道于画,因此他对油画投入了更认真的思考和更勤苦的实践。正是这种游移于文画之间的状态,形成了邓平祥绘画的基本特征。他反对玩世不恭

简介：在众多西方文艺流派或思想理论中,应属写实主义对丰子恺的影响最为深远。他多处褒扬过西方绘画的写实风格,并从以米勒、库尔贝为代表的写实主义画家那里吸收到大量关于创作题材、思想精神等多方面的内容。丰子恺对写实主义的缺陷也有着深刻的认识,因而提倡以羼入东洋画法的＂新写实主义＂来取代原来的＂旧写实主义＂。他强调一方面应从题材和技法上借鉴写实主义绘画注重客观地反映普通人的生活,另一方面从构思与笔墨上吸收中国画强调印象的强明与隽永的滋味,从而努力做到以反映自己个性的方式融合中西方艺术传统。

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简介：元代山水画风格的变化是对前世传统的继承和发展,宋元山水画　写实　写意　　　　宋元山水画是中国传统山水画艺术的主流,从宋代写实、重再现到元代写意、重表现的风格变化

简介：梳理阅读1997年小说的诸种感受,一个印象越来越突出,那就是写实追求蔚然成风,而且愈来愈见强盛,几乎快成了该年度小说创作中的主流倾向。97小说创作中的这种写实取向,不只表现于方兴未艾时“现实主义冲击波”小说,还表现于相当一批为社会基层的“父母官”描形造影的小说,以及一些新生代作家描绘都市新生层生存状态的小说。它们汇聚一起,共同构成了直面当下现实的小说写实大潮。在近年文坛形成人们称之为“现实主义冲击波”现象的,主要是河北的“三驾马车”——谈歌、何申、关仁山的创作。在1997年,他们仍以高质量的创作继续着自己的追求。如谈歌的《污染》、《下岗》、《风波》、《天下忧年》,何申的《乡间富人》、《乡村往事》、《乡间趣事》、《百年思乡岭》,关仁山的《假眼》、《平原雨》、《咀嚼疼痛》、《弹起我的土琵琶》等。

简介：1853年4月15日周五我去看了库尔贝的画。他的力作《浴女》带来的活力和慰藉使我感到震惊；但是这是怎样的一幅画啊!这样的题材!形式平凡到不会带来任何损害，然而正是这种想法的平凡和无用真正令人生厌，无论平凡还是无用，如果他的想法能清楚点就好了。这两个人在做什么？一个肥胖的中产阶级背对我们，除了草草画了一块布盖住她臀部的下半部几乎是全裸的。她从一片水域中走出，但这水看起来浅得还不够洗脚的。浴女做出的姿势看不出任何意思，而另一个女子，人们可能会猜想是她的仆人，正坐在地上脱鞋脱袜。能看到袜子刚刚被脱掉，其中一只脱了一半。两人之间貌似有种思想的交流，但却无人能读懂。风景在此显现出惊人的活力，然而库尔贝所做的无非是放大了他的一幅素描习作——就摆放在这幅画的附近。唯一可得出的结论就是这两个人物是后加进去的，和环境之间缺乏联系。这就提出了一个关于主要物象和附属物象之间的和谐问题，大部分伟大的艺术家都缺乏这点。这并非库尔贝作品中的最大缺陷。

简介：<正>照相写实主义(PHOTOREALISM)是20世纪30年代首先在美国发展起来的一种艺术风格。这种风格是与抽象主义相对立的。它把形象和题材放在首要地位,并使绘画形象与客观对象一模一样,捕捉照相机快门响起的一瞬间,这种艺术境界是摄影镜头所看到的世界。因此,照相写实主义画家都是用照相机收集素材,表现出照相机镜头所凝结的动作和变化,把照片上的东西原封不动地画在布上,就是说必须把一

简介：新课程标准指出：小学生要养成留心观察周围事物的习惯，有意识地丰富自己的见闻，珍视个人的独特感受。把自己觉得新奇有趣或印象最深、最受感动的内容写清楚，尝试在习作中运用自己平时积累的语言材。这就要求小学生作文应该立足于写发生在身边实实在在的人、事或亲眼见过的物体。然而大千世界千变万化、多姿多彩，仅仅把发生在身边的事物做个简单的素描是远远不够的，还要注意运用优美的语言，注意展开合理的想象。

简介：传统中国画的原来形态和发展到今天的形态，大致可以归人两类：实写的一类和自由书写的一类。所谓实写，就是画得比较严密，画风严谨，构图饱满，尺幅较大；所谓自由书写，就是画得逸笔草草，用较多的虚拟手法表达意思，抒发感情。元以前的中国画，实写的画风占有很大的比重，元之后的文人画，自由书写之风盛行。实写与自由书写两种风格，孰优孰劣，很难说得清楚。我们面对宋代许多大师创造的属于写实类型的中国画，

简介：史前人类工具活动史大约历经百余万年,这无疑是为人类写实绘画行为的发生作了铺垫.用辩证唯物主义的观点考察绘画起源问题,利用人类学、生物学以及考古学的发现对原始绘画的发生问题进行多角度的综合分析,旨在得出一个完满的诠释.由于史前人类生存需求的不断深化,人类自身的不断完善,从而促进形态思维能力的分化,成为绘画行为发生的内在依据.因此,原始写实形态的发生应植根于人类的创新思维能力,植根于人类的才识技能在社会实践中的应用与普及.

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