简介：舞曲这是1956年靳延平先生创作的一首小提琴曲。主题的素材选自新疆民歌“阿拉木罕”。音乐充满了青春朝气,体现了热情豪放的新疆少数民族的音乐风格,乐曲表现青年们弹着民族乐器“热瓦甫”,边歌边舞,相互追逐的场景和欢欣喜悦的心情。乐曲开始的一段拨弦,是模仿“热瓦甫”弹奏的效果,同时营制了热烈欢快的气氛。主题以3/4拍和2/4拍交替进行。3/4拍的跳弓轻巧活泼,演奏用中弓部位,2/4拍的跳弓是双音加重音,用下半弓部位,声音有共鸣、有弹性。高音区的连续十六分音符跳弓在中弓部位拉。中段转入了一个全新的带有舞蹈韵律的歌唱性的段落,一小节一弓,弓走得很宽,声音很丰满。旋律中符点节奏的特点要注意第一个音略重些,左手揉弦加大幅度,3/4拍的自然重音更为明显,音乐具有朝鲜族音乐边歌边舞的风格。与第一段的音乐风格有明显的不同,两段之间形成鲜明的对比。中段的指法多处运用伸张4指,低八度和高八把旋律的指法基本上相同。渔舟唱晚这是我国音乐家黎国荃先生根据古筝曲改编的小提琴曲。乐曲描绘了在夕阳西下、杨柳轻摇、辉映着彩霞的湖面上,渔人们唱着歌,悠扬自得荡桨回归的情景。乐曲一开始是两大句组成的引子,节奏舒缓自由,演奏时要注意旋律线的起伏和支点音...

简介：这是一首缓慢的陕北民歌，旋律悠扬动听。乐曲的重点是中国式滑音的应用，上一首讲到了上下行斜线的快速滑音，这里又出现了慢速的柔美的滑音，记号为上下行弧线带箭头，手指在弦上触弦压力要小，移动动作稍慢，滑音的声音要优美。

简介：这原是一首我国西部的民歌，由金砂编曲，黎国荃改编为器乐曲。

简介：作者采用了家乡湘北一带的民间音乐“地花鼓”的曲调进行创作,抒发了对故乡景色和生活的怀念。这首乐曲是二十世纪五十年代创作的一批小提琴作品中,在演奏手法和风格上有独特之处的一首作品。音乐展现了这样一种场景:夏日的傍晚,悠扬的二胡声透过那黄昏的薄暮,回荡在旷野,人们自然地回忆起那快乐的童年和江南故乡优美的景色。乐曲分为慢、快、慢三段,慢乐段基本是重复和再现,在节奏、情绪上与中段形成对比。慢乐段音乐抒情、优美,音色柔和内在,演奏手法和声音有些模仿和靠近二胡。这段有许多独特的滑音和装饰音,演奏比较讲究其中的味道,运弓也不是平铺直叙的,根据表情记号和风格的要求,力度、速度均有许多细微的变化。例如旋律一开始,两小节之间有渐强渐弱的表情,第一弓应先走慢,在第二个音进来前加快,做出渐强的力度。第二小节弓速又由快转慢,这样运弓是有弹性的,这一小句在运弓力度上并没有多大变化,不用加力,只是运弓的速度有变是强调连线的第一个音,这是一种加强性的语气,马先生在创作的其它乐曲中也经常出现这种节奏特点,可以说是一种创作的个性风格的体现。例如他的《思乡曲》,《牧歌》,《春天舞曲》,《跳龙灯》,《回旋曲》都可以见到这种节奏音型的反复出现。在这些...

简介：一九五四年作者收到云南一位陌生人的来信:（?）请您打（?）地（?）,在云南的南方有条河流叫怒江,那是我童年牧羊的地方,在广播中听到您的牧歌,使我回忆起童年的

简介：

简介：此曲是秦咏城先生创作的小提琴作品之一,作于1962年。是一首向大海倾吐心声,表达内心情感的抒情曲。主题旋律犹如微微起伏的海浪,盘旋回转,如歌如诉,三拍子的韵律贯穿始终,衬托出海浪的动感。

简介：高山流水传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰:“善哉,子之心而与吾心同。”子期死后,伯牙痛失知音,摔琴断弦,终身不操,故有高山流水之曲。广陵散琴曲又名《广陵止息》。汉魏时期相和楚

简介：夏尔巴约有10多万人口，族属未定，主要分布在喜玛拉雅山南麓西藏与尼泊尔边境茂密的森林地带，此外在锡金和不丹境内也有少数夏尔巴人散居。夏尔巴人大多数居住在尼泊尔北部边境的孔布、比贡、劳布吉、工巴雄、嘎里召、南岗里、巴东岗、巴岗等地。西藏境内的夏尔巴人约有1500多人，聚居于定吉县的陈塘区和樟木镇的立新、雪布岗两村及定日县绒辖区的边境地区。樟木立新、雪布岗村的夏尔巴人有很多现已搬迁到樟木镇居住。

简介：《词乐曲唱》的学术价值育德《词乐曲唱》一书作者洛地、人民音乐出版社出版。今年已获国家新闻出版署优秀图书选题奖。这是一本对理解和研究民族文艺、民族音乐具有指导意义，对现实具有切实作用，学术价值很高的著作。一，将我华夏——汉族的歌唱，明确分为：“以文化乐...

简介：一、潮州大、小锣鼓的分类作为一个著名的民间乐种、潮州大锣鼓音乐已流传至欧美华人华裔聚居点及东南亚一带如新加坡、泰国以至其它亚洲国家和我国的港澳地区。但是,什么叫潮洲大锣鼓?它有几多曲目和如何分类?它使用的乐器和音乐特点如何?这些恐尚未被世人所知悉。有人说潮洲大锣鼓发源于潮安县今潮洲市,这指的应是以唢呐主秦的大锣鼓音乐才准确。其曲目据说有十八套。我认为应该说这是到目前为止能收集到的曲目,

简介：“乐曲考古”是笔者在《星海音乐学院学报》1986年第3期上提出来的,当时未能展开论述。此后,乐曲考古实践又有新的发展,而至为重要的学科建设,则几乎未见动静。故笔者重新拣起这个题目,不惴冒昧,略陈鄙见。所论目录如下:

简介：一首歌曲的钢琴伴奏部分,是作曲家从作品的整体内容和结构出发,经过精心的艺术构思创作出来的。顾名思义,钢琴伴奏是从属于歌唱艺术的,但它的实际意义和作用却是不可低估的。

简介：赛(玨丁),是布朗族弹拨弦鸣乐器。布朗语又称得乎、琴朗。“得”为弹,“(玨丁)”为琴,意即弹奏的琴。汉族称其为布朗(玨丁)。流行于云南省西双版纳傣族自治州勐海、景洪和临沧地区双江、永德等地。布朗族是我国古老的民族之一,最早称为“濮”,唐宋时期称“朴子蛮”,后又称“蒲蛮”。长期与傣族人民睦邻相处,兼操傣语,通用傣文和汉文,信仰小乘佛教。布朗族主要从事农业和茶叶种植,文化艺术受傣族影响较深。布朗人能歌善

简介：古今中外的大诗人,无不踏破铁鞋找诗、觅诗的。或“跑”、或“飞”、或“蹲”,在广阔的生活天地里。生活中的诗,不会自己送上门来。靠“巧点子”闭门造车的路子,太窄;依傍与模仿的方法,是不足取的。鲁迅说,依傍与模仿,不是艺术。生活在发展,一个地方,不会一次可以“看”完,曾经熟悉的地方,也有新的生活。新地方要去,旧地重游也有益,旧事物有时会给人以新的启示。在熟悉的地方,也有未曾“找’到的诗。

简介：《雨霖铃》是由原西安佛教古乐社余铸先生根据其父余登瀛老先生的手抄本传谱韵曲,经笔者记译整理的一首古曲。它风格独特,旋律流畅,是长安古乐曲谱中的一首精品。《碧鸡漫忘》记载:“雨霖铃,明皇杂录及杨妃外传曰:‘帝幸蜀初入斜谷(笔者按:应为剑州梓桐上亭)霖雨弥旬,栈道中闻铃声,帝方悼念贵妃,采其声为雨淋铃曲以寄恨。时梨园弟子惟张野狐一人善筚篥,因吹之,遂传于世”。

简介：人们在生活实践中,不仅能感知当时作用于自己感受器官的事物,不仅能回忆起当时不在眼前而过去却经历过的事物,而且还能够在自己已有的知识经验基础上,在头脑中构成自己未经历过的事物的形象.这种认识活动,正是心理学家所述的一种具有特殊形成的思维活动——想象.器乐曲欣赏是一种特殊的思维方式,想象是音乐欣赏的心理过程。发挥想象的心理特点,才能进入高尚美好的审美意境.由此可以说,充分调动、激发、引导、培养学生的音乐审美想象力,是器乐曲欣赏教学的关键.本文不赘述音乐欣赏及欣赏教学中的准备过程和知识要素,仅对欣赏器乐曲的心理特点及欣赏教学中想象力的培养作一探讨。

简介：在板胡的乐曲中,有相当多的作品是根据地方戏曲(或地方民间音乐)素材编写的.在演奏这些作品时,演奏者如何把握音乐的风格特点,合理运用演奏技巧,从而充分发挥板胡的表现力,较好地体现作品的艺术性和思想底蕴是至关重要的.

简介：

简介：<正>古乐的考察本身就意味着一种历史的追溯。曾经是绕梁不绝、动人情怀的古代乐声,早已不复存在,但是,人们仍然要付出极大的努力,或考核古谱,研讨声律,以求辨识音韵,重现曲声;或由今及古、逆向考察,从尚存的传承乐种中去了解那些远年遗响。