简介:就历史发展而言,不同文明的接触,常常成为人类进步的里程碑。比如,1700—1840年间英国人对于中国风格的模仿,常常将他们自己所理解的中国传统题材加以利用,夸张的强调审美,最终臆造出虚无的中国式形态。他们所接纳并追捧的中国设计大多都为中国匠人所做的手工艺品,对于真正中国艺术精髓的文人字画却无人问津甚至颇有微词,这是文化差异的结果。英国的中国风格设计不仅仅是文化的一部分,也是一场关于视觉文化的辩论。实际上可以看作有关消费型社会通过特定美学姿态展示其优点,通过一大群赞助人和消费者显示他们与现代商业社会的关系。中国文化的景象呈现是具有说服力的,因为中国设计风格提供了一个可供想象的帝国商业文化,且切实可行的诱人商业模式,是当时英国社会所需要的。
简介:从水墨画的发展视角来看,清代中期以来,以福建地区为主的画家往来闽台之间,而将闽地画风传入台湾,即有了"闽习"的学术概念。日本窃占台湾之后,试图对台湾采取文化的同化手段,但基于时局的因素,日据前期台湾尚处于稳定局势及缓慢开发的阶段,故而在文化上尚未显现出较大的殖民影响,台湾传统水墨画沿着原有的风格发展。而后半期日本则以开办"官展"的手段排挤传统水墨画,并将胶彩画确立为画坛正统。在这种脉络之下,发展的困境一方面促使传统水墨画局限在坊间流传。另一方面,一些水墨画家试图通过风格的转型而向"官展"靠拢,以求新的发展。该文通过艺术风格学的研究方法,厘清日据时期台湾水墨画的风格发展问题。