简介：1.用刀三字诀前人把稳、准、狠称为“用刀三字诀”。稳,就是把刀稳,用刀稳。这首先要求作者精力集中,全神贯注,对刻刀控制精准,不出现意外的跑刀、崩裂,对刀下的线条效果成竹在胸。稳在一定程度上可理解为行刀的速度稳定,这样不易产生意外。

简介：篆刻自宋元文人以石料刻印开始，相对地摆脱了实用性的制约而以积极主动的创作心态独立发展。篆刻刀法实际上也是文人以石料刻印以后才开始在实践中摸索并逐渐总结和完善的。有刻印的发生，必然有刀与石的碰撞，刀法也自然成为篆刻的重要组成部分。惜秦汉人似乎没有给我们留下什么东西，但我们仍然可以通过铸印、凿印甚至玉印的线条表象来推理在石质印材上的用刀表现。

简介：1.见刀见笔见刀见笔是篆刻线条的一种理想状态。翻开《中国玺印篆刻全集·1》(玺印·上),它所收的第一方印为战国玉玺“长平君相室玺”(图1)。这方印线条出于砣治,两头不加修整,保持着较自然的两头尖、中间粗的制作痕迹。同时,其线条走向多呈曲笔,且类于金文,不论是线条走向还是线条形态都表现出明显的笔意。这方印可视为早期印章中见刀见笔的典型作品,以今天的审美标准来衡量仍是顶尖级的精品。刀笔互见在突出刀味或笔意的比例上可以有多种选择,可以七分刀法三分篆法,也可以反过来,随机处理的成分很大。这种比例的选择往往决定着作品的面貌,是重笔意,或是突出刀味石趣,其间的差别,正如吴让之的“晏端书印”(图2)与钱松的“胡震”(图3)。见刀见笔的最高境界应是刀笔交融,视刀如笔,一刀之下,既见刀味石趣,又自然地表现出笔意。在这方面,吴让之的作品可为楷模。2.有刀无笔与有笔无刀在篆刻中,刀法和笔意的关系是相辅相成的,二者既密不可分,又互为中和、制约。过分张扬刀法易失之单薄尖刻,过分突出笔意则导致软弱琐碎。当一方的表现达到极点,即作品中只是刀味(图4赵之琛“无梦阉主”)时,则什九都要失败。□篆刻中刀与笔的关系@谷松章

简介：1.熟悉工具材料一般而言,印人自己用的刻刀都是较为合手的,对其性能也比较熟悉。除刻刀之外,对印石的材质特点也应尽量熟悉。印石有青田、寿山、昌化、巴林等多种。佳石姑且不说,仅就普通印石而言,青田最为合用。青田石的优点是软硬适中,易于镌刻,且有骨有肉,刻时不滑不滞,尽可信手纵横。青田石浅色较多,写印稿易于清晰。普通的青白色的青田石章是最适合初学者使用的,利于形成良好的用刀习惯。许多篆刻名家也乐于使用这种印石。寿山石中多高档石料,普通者倒不多见,不及青田石产量大。普通寿山石较青田石略硬且脆,也十分利于镌刻。昌化石中以鸡血石久负盛名。其普通者多呈灰色,有肉无骨,刻时黏刀,且质地较粗,刻出的线条无爽利之态。巴林石近几十年才开始开采,石性好者可比青田,石性差者几类石膏,一般以类昌化者居多,质地稍细于昌化,亦可用。印石以无纹裂为佳。如今采石多炸山开凿,印石有裂纹者普遍。在设计印稿时,应尽量把裂纹安排在笔画较疏的地方,在刻印时要先刻这一部分,即使崩坏,重刻返工较少。熟悉工具材料性能是印人必要的积累。视具体的印石状况相应地调整刀法,可以提高作品的线条质量和成功率。2.熟悉技法效果熟悉技法效果,最好的例子就是齐白石的单刀,下刀多...

简介：2003年9月5日，“汾酒杯”全国首届电视书法大赛决赛时，杀出了一匹“黑马”。她就是21岁的来自黑龙江省牡丹江名不见经传的聂晶，以总分第二名获得银奖，也是四位参赛的女性中唯一获得银奖的选手。

简介：十几年前，在何平执导的电影《双旗镇刀客》中，孙海英扮演了大漠中的传奇人物一刀仙；如今，脱胎于电影《双旗镇刀客》的电视剧《关西无极刀》依然少不了孙海英的身影，不过这次他扮演的是火旋龙。由张纪中担任制片人的《关西无极刀》阵容豪华，执导该剧的是曾担任《英雄》副导演的陆涛。

简介：本文从调式、旋法、节奏与旋律发展方法四个方面，对新疆维吾尔族“刀郎木卡姆”的旋律形态进行了分析研究，归纳了上述几个方面的主要特点；对其旋律风格形成的原由，则从民族文化的构成、地理、语言及乐种功用等几方面的因素进行了初步探讨。

简介：

简介：以刀代笔逐层剥离——彩色相纸绘画艺术吴多超绘画艺术包容宽泛。古往今来，象齐白石的“虾”、郑板桥的“竹”、徐悲鸿的“马”和当代许许多多名画家大都是在纸上、布上挥毫作画，无论是国画、油画还是水粉画……质感的表现离不开笔墨纸砚等文房“四宝”。相纸刀刻画是一...

简介：2000年10月，在文化部、国家民委、国家广电总局和重庆市人民政府联合主办的第十届孔雀杯少数民族舞蹈大赛上，由西藏自治区歌舞团珞巴族青年编导亚依创作的珞巴族双人舞蹈《珞巴人的刀》一举获得双人舞决赛编导一等奖、表演一等奖、作曲三等奖。

简介：前不久,我和版画家孙银生先生在黑龙江省美术家协会晁楣先生的画室,拜会了令我们敬仰的北大荒版画创始人--著名版画家晁楣先生.

简介：

简介：服饰文化是中华文明的象征。从我国考古界挖掘出的大量帛衣锦画中,就可以了解到我国古代灿烂的服饰文化具有久远的历史。《后汉书·舆服志》上说:“黄帝尧舜垂衣裳而天下治……以五采章施于五色作服。”也就是说从黄帝时代起,人们对衣服的美化就很讲究了。服饰佩带品都展现了当时社会大众的文化心态和审美情趣,突出了那个时代的实用功能。如果说帝王朝臣贵族身上的服饰不乏深厚的文化内涵的话,那么,在老百姓朴素的服饰冠戴上,也能欣赏到装饰的文化品味。就一件衣裳,一只搭肩,一块手帕,一双鞋,一只帽子来说,绣上了祥禽瑞兽,植进了花木佳果,构成绝妙的图案后,那些看却都是日常所见的生活必需品,变得生动灵气,引人注目,就承载着文化的意象,就有了文化味。

简介：在纽约生活了20多年，对素描艺术的兴趣有增无减。在美术馆里，不但可以让我们饱览古今的素描精品，更提供了难得的机会去仔细研究对比各个时期不同风格的作品，明了其观念、技术和材料上的发展和演变。有时你会惊奇地发现，有些出自16、17世纪的素描，已然呈现绚烂的色彩，并且具有现代绘画的处理观念；而当今的现代素描，虽然在构思观念上、技法和材料上早有解放性的突破，但不少作品依然根植于严谨的古典素描基础。

简介：傣族人民把孔雀视为美丽、善良、吉祥和幸福的化身,视为自己民族高尚精神的象征。孔雀舞则是傣家喜爱的一种民间舞蹈。在《华阳国志》、《山海经》、《南诏野史》、《蛮书》等历史文献中对孔雀、孔雀舞有“常浴千江”、“巢人家树上”、“婚娶长幻舞,吹芦笙为《孔雀舞》”的记载。这些记载说明傣族十分喜爱孔雀,并在几百年前,或者比这更远时,居住在云南边疆的傣族人民,已经创造了《孔雀舞》这种优美的舞蹈形式。