简介：源远流长的河北民间音乐在传播和发展的过程中,形成了鲜明的艺术特色,呈现出了一定的民族性和多样性。这些艺术特征造就了河北不同区域内民间音乐的独特性,也成就了河北民间音乐的瑰丽多姿。因而,对河北民间音乐民族性和多样性的分析,将有助于我们开拓学术视野,从多层次和多视角去探寻河北民间音乐的博大精深。一、河北民间音乐特有的民族性河北地区疆土辽阔,广袤的土地上生存了多民族的群众。

简介：视觉传达专业教师在传统的教学中普遍存在着重技能轻思维、重模仿轻创新、重美术轻工科、重结果轻方法的教学弊端.教师运用传统教学模式进行专业教学有着一定溯源与优点,但学生在被动学习中吸收知识却不会思考与创作.教师在整个教学过程中要完整贯穿研究性教学思想,确立以创新能力为核心的综合素质培养评价标准,制定精细化学生定位培养计划以应对就业市场的变化与需求.教师应自觉建构研究性的课程资源,在传统的课堂讲授中导入“行为引导教学法”,从而激发学生学习的主动性、创新性与思考力.对于视觉传达专业学生而言,缺乏本专业研究方法与研究过程的学习是制约学生发散思维与创新能力的最重要因素.教师可通过研究性的项目教学或课程设计等让学生学会思考、掌握研究方法、亲历研究过程.因此,教师的研究性教学与学生的研究性学习是提升本专业学生以创新能力为核心的综合素质之根本.

简介：有些画就是单纯的想“画张画”那么简单。起因只是看见美的事物或者想表达某种情绪。但也有些是因为读了文字，尤其是小说、寓言故事和诗歌，油然生出把故事里情景画出来的愿望。似乎这愿望满足以后，故事中喜欢的人和风景就能以自己喜欢的方式再活一遍。小的时候看完《西游记》原著和连环画，迫不及待就在本子上涂抹，随后看到电视剧、电影，各种影像改编版本，比静止不动的纸墨形象要鲜活炫目得多，但还是不甘，觉得心里被原著唤醒的那个东西还是没有出现，还得动手画一张，这才心满意足。

简介：明心见性是佛家词汇,是禅宗修止观而悟道的真理。明心指修观自己的真心;见性则是体察自己的真性。如能止观到自己本真的率性,必须先得开示,明晰直指本心,初明本心,终见不生不灭的本性。明＂心＂而见＂性＂,正是视觉艺术教育和视觉图像研究的两条必经之路,一条是发掘内＂心＂——应物而象形,这必然是视觉艺术教育主流的也是现代图像学的高阶模式。另一条则是体察真＂性＂——随类而赋彩,这是与之相应,并试图回归于图像本体的思考。而康定斯基所引入的＂点、线、面＂,作为视觉化的本体语言的思考,则为本文研究视觉图像传达和艺术教育的内在动力提供了重要基础。带着上述思考和启示,我们将就明＂心＂而见＂性＂在视觉艺术教育之中的必然联系,及其作为视觉艺术创作原动力的必然性,展开分析立论。

简介：在民族音乐学/音乐人类学的学习和教学中,笔者感觉到本专业研究生与作曲系学生在学习背景、培养思路上有许多相同或接近的地方,其高学历层次的教学都必须持有观念、理论、方法与行为、实践、过程并行的方式。此外,在对来自不同文化的各种音乐产品进行体验或聆听的接受过程中,学生们应该树立从审美体验、文化体验到学术体验的三重认知境界,同时强调实践与理论、音乐（声）产品与行为、观念的对接。故有必要在一定程度上采纳民族音乐学/音乐人类学的思维和方法体系,辅以严格、严谨的教学程序与教学方法,使学生确立起多样性音乐文化观,以取代建立在西方中心论基础之上的一元音乐艺术观和文化观。

简介：＂神圣人＂非神圣,而是渎神、而是人的＂例外＂。因为＂例外＂而不为他的同时代人接纳的孤独行程,他才是真正的＂同时代人＂。唯有他们才能＂距离化＂地预知他们的同时代的＂弥赛亚＂救赎的可能性。于是,＂含混性＂的视觉艺术由于逃脱了语言言说出的碎片化世界的灾难,人的＂灵蕴＂便在其中闪耀。这是意大利当代著名哲学家阿甘本为视觉艺术开出的新的救赎药方。

简介：绘画的发展离不开颜料技术的进步，事实上任何一种艺术媒介的进步都伴随着材料媒介的变化。而颜料作为绘画的重要材料和手段，更承载视觉媒介的功能。如何使用颜料，怎样看到颜色也成为了当代艺术，尤其是当代绘画的一个重要议题。那么一个问题产生了，什么是颜料？什么是颜色？

简介：陈新益擅用空间错觉与微观放大的创作方式,采用象征性的叙事手法来表达对生活的感触和对生命的思索,通过对材质的把握以及对生活中显而易见的元素进行重置,将艺术本体与社会性在创作中相融合,带给人们无限的反思空间。

简介：色彩是日常生活中不可缺少的元素,现代社会色彩非常丰富,人们对色彩的理解和体会不断深入。本文重点分析色彩的视觉及心理,通过三个方面对其进行阐述:一是色彩的膨胀与收缩;二是色彩的前进与后退;三是色彩与形状相结合的心理感应。

简介：作为运河之都的淮安,遗留了大量的传统造物,反映了该区域曾经的繁荣,也反映了中国历史的一些侧面.笔者试图从物质文化研究的视角对传统淮安漕运器物的产生背景及其蕴含的设计理念进行分析,探讨其在自然环境、历史条件以及人文生活等方面的适应性.

简介：两道寿眉浓而上扬,年过八旬精神矍铄……这是2017年9月在上海浦东机场初见萧勤老师时对他的印象。＂阿拉上海宁!＂他用地道的上海话向我们问候。此次重回故里,萧勤老师带着他的创作向我们展示了一位旅居海外60余年的中国艺术家对现代艺术的探寻求索之路。萧勤,1935年出生于上海,父亲萧友梅是上海音乐学院的创办人之一.

简介：图像时代的来临使视觉艺术深入人心。作为摄影艺术支流的民俗摄影,与视觉设计同属视觉艺术的范畴,两者都注重情感的传递和视觉的表现,因此,它们都具有社会传播价值和视觉欣赏价值。文章以摄影与视觉设计结合的共通性研究作为基础,通过对民俗摄影作品的分析,挖掘民俗摄影中视觉设计思维的存在和可行性。视觉设计思维对民俗摄影的发展起到至关重要的作用,它能够提升民俗摄影的视觉效果,从而使观者更明确地产生与创作思想的共鸣。

简介：当前我国社会发展十分迅猛,我国平面设计的发展水平也进一步提高。在社会快速发展的时代,社会各大企业想要进一步确保自身企业的经济效益,并且大规模地宣传自身生产的产品,那么就需要在平面设计过程中通过应用视觉符号来更好地传播产品的信息。现阶段,很多企业对于平面设计中视觉符号的应用还存在很多不足之处,并且对符号应用的合理性直接影响到最后企业产品的宣传力度,一般情况下,很多企业没有关注到符号在平面设计过程中产生的视觉效果,这极大地影响了企业最终经济利润的获取。

简介：伪满洲国作为1932年日本在占领东北后建立的傀儡政权,在其统治的14年期间,日本不断通过政治、军事、经济及文化等方面的侵略,进行专制统治。在文化侵略领域,通过视觉宣传进行欺骗性的思想渗透,培养“顺民”,为进一步侵略中国培养后方力量。

简介：随着商品经济的迅速发展,各类商品宣传广告、海报、名片等花样繁多的宣传形式出现在我们眼前,无论是巨幅海报,还是小小的宣传卡片都蕴含了设计师对视觉元素独特的设计应用。平面设计正是通过最大限度地使用图形、色彩、文字等元素来增加作品的视觉冲击力,通过这种视觉震撼的效果来达到商品宣传的目的。因此平面设计的视觉元素在设计过程中显得尤为重要。

简介：在视觉文化的时代,摄影不仅仅是一门学科,一门技艺,它作为视觉文化时代的一种独特的语言改变着人们的生活方式。视觉冲击,唤回记忆,摄影的最终本质就是记录,它忠实地记录下人眼看到的事物,同时也记录下普通人忽略的、不易察觉的光和影。上海视觉艺术学院摄影专业的师生、长宁区影协的摄影家利用摄影的记录性来表达自己对待社会热点、科技发展的思考和关注,为城市文化建设注入新的活力。本文通过梳理摄影的发展、介绍摄影的记录性的特点,结合校地合作项目来阐述当今摄影学科面临的机遇和挑战。

简介：城市边缘群体的边缘性表现之一就在于其生活的社会空间受到挤压和扭曲。这种空间的挤压又使得该人群被进一步边缘化。借助影像的直观性、易读性、共享性和可操作性等特征，参与式影像实践可以拓展边缘群体的社会空间，建构其自身的主体认同。城市社区中的社会组织可以通过拍摄培训、影像创作和影像分享等一系列影像实践活动，来帮助边缘群体积累文化资本和社会资本，建构自身主体性的精神空间，从而以这种平民化艺术生产方式扩展和再造了边缘群体的社会空间。但是，边缘群体的流动性以及组织自身资源的相对缺乏也使得这一社会空间难以长期维持。

简介：文中从哲学角度审视人们酷爱“大、多、快”的美学心理,通过点、线、面的整齐性审视实际的美,利用破缺的概念,讲述摄影和表演艺术的某种共通性——整齐而破缺的美。

简介：作为中华民族最重要的传统节日,春节有着浓重的人文色彩,是民族文化不可或缺的重要内容。纪录片有着记录历史的社会功能,是现代社会历史文化传承的重要方式,因此,纪录片在记录、传播和春节文化上具有极为重要的价值。本文从中外纪录片对比角度探讨了电视纪录片中春节文化的视觉表达问题,以期能够进一步发扬纪录片的传播优势,加强受众群体对春节文化的理解和感悟。

简介：我国视觉传达设计起步较晚,但随着经济不断发展,人民文化素质普遍提高,我国视觉传达设计也因此快速发展。但是由于根基不稳,发展不够久远,如今已无法满足新媒体艺术时代的需求。因此,研究新媒体时代下视觉传达设计发展趋势十分重要。一、新媒体艺术与视觉传达设计的概念新媒体艺术是新媒体时代最具有代表性特征的艺术形式,是一种以光学媒介和电子媒介作为基本语言的新艺术门类,不同于成品艺术、身体艺术、大地艺术、装置艺术等现代艺术。当今社会,很多人对新媒体艺术的认知存在偏差,认为只要运用科学技术手段和网络技术便是新媒体艺术了。