简介：江苏的古琴艺术在明清时期有突出的表现，涌现出虞山、金陵、广陵三大琴派，但三大琴派的发展并非连续不断，而是以此起彼伏、交替进行的方式展开，呈现出琴学中心的从江派到虞山派到白下派再到广陵派的频频转移。针对这一现象，文章借用塞维斯的文化进化理论进行解释，揭示出这种非连续性的机制在于艺术的演进本身包含特殊进化和一般进化两个方面，并据此提出如何应对演进的非连续性的策略。

简介：时代的记忆通常是以时间为标尺,追求一种反映那个时间段特征的普世价值;场所记忆则是以地理区位相区别,反映的是传统积淀所形成的场所特征;记忆的组合形成传统,传统文化则是不同时代记忆的升华。通过引入＂记忆＂这个概念,同时对场所记忆进行阐释,分析环境设计中场所记忆的连续性。

简介：在一个记录图像手段丰富、视觉媒体多样化的当下社会,架上绘画仍未像不少人曾预言的那样寿终正寝,其表达当代精神的可能性仍在不停地发掘之中。对“绘画性”疑虑经历了“怎么画”、“画什么”的考验后,又面临着

简介：电影的文本分析是在文学文本理论的影响下逐渐形成的,并在20世纪80年代的中国一度成为最为时髦的批评术语之一。本篇编译的几篇文章试图再一次从三个层面上来厘清电影文本研究的历史过程,即语言辨析的层面、结构体察的层面和剖析文本之间关系的层面。最终,通过电影文本分析揭示其中所蕴含的文化价值。

简介：<正>从影片《孩子王》的整个形式构置上看,是非常完美的,尤其是镜头运用非常简洁。作为一种叙事人的视点,基本不动的固定机位是一种美学追求。单镜头内的场面调度,从电影语言上看,具有某种纪实功能,同时它也是一种哲学,镜头不动而人物动,呈现着中国文化静观默察的理知态度,这两者的结合是比较好的。把电影语言从一种形式技巧升华为一种哲学、文化上的审美—思维方式,恰好显现着陈凯歌在两个方面的功力。尤其是影片的色彩和影调,是一种内涵丰富的表意语言。我觉得,影片从整体上说,是用它来说话的。

简介：作为现代启蒙文化和文学肇始者之一，鲁迅在“五四”前后的言行作为，无疑受到近现代西方思想文化的深刻影响，并以之为重要的批判武器和精神资源，这既鲜明表现在他“五四”前后的论说性文本里，也转化为叙事形式而体现在小说文本中。但是，这些可以统称为现代性的思想文化，在鲁迅的杂文随笔和小说文本中，其“思想面貌”即鲁迅对其认识和评价是不一样的，甚至存在矛盾、质疑和反讽关系。本文分析并阐释了这种现象的表现、成因与意义。

简介：中西古典园林艺术作为封建上层文化景观的典型代表，是特权阶层自私和娱乐的产物，具有显著的非生存性特征：文章以中西古典园林所具有的同一性为出发点，主要从园林的所有者、园林的选址与布局以及造园要素三个方面分析了古典园林艺术的非生存性特征，并指出这种非生存性在现代园林景观设计中所具有的局限性。

简介：<正>继《文学中的结构主义》和《符号学和阐释》两书之后,美国布朗大学英文系教授罗伯特·司格勒斯又推出了《文本的力量——文学理论和英语教学》(耶鲁大学出版社,1985年版)一书。在该书前言中,作者开宗明义地指出:“阅读和写作是重要的,

简介：2010年初的好莱坞科幻电影《阿凡达》在中国内地的放映引来如潮观看和热议,俨然已从一部单纯的影片上升为一种社会文化现象。本文从粉丝的文本生产入手,指出部分粉丝已由文本消费进入到文本生产的范畴,着重探讨了粉丝对《阿凡达》重塑、补写、批评和挪用的四种文本生产类型,并指出他们进行文本生产的途径和对自身及制作方的意义。

简介：《三傻大闹宝莱坞》采用插叙的方式,以现实时空对以兰彻为代表的三个伙伴反对现行的印度教育体制进行回忆.其中涉及到亲情、友情、爱情,也有对信念的执着追求,也有在理想追寻过程中的犹豫不决,更有以兰彻为代表的一群人对以病毒为代表的教育体制的反叛.毫无疑问,这部影片的市场反馈是异常成功的,这是一部叫好又叫座的电影,人们观看这部影片时,无不被其人物的幽默、剧情的紧凑、主人公的机智和对现存教育制度的批判所吸引.

简介：在视觉艺术中如何诠释文学文本，这个问题具有泛美学的性质。它对于电影、电视、戏剧、歌剧、芭蕾、绘画和形式多样的艺术行为都具有现实意义。作者的诠释才是吸引我们的因素——否则就用不着去剧院或者电影院了，从书架上拿一本自己爱看的书便足矣。在我看来，主要的疑问在于：当代艺术家有没有一个大的创作理念，据之决定将言语的东西转化为视觉的东西是否必要。要知道，随着解构主义、

简介：《交响》一九八二年第一期,发表了高士杰同志的《从三个方面试论音乐的特殊性》(以下简称《高文》)一文。文中提出了这样一个命题:音乐是“非阶级性的艺术”。这个问题是音乐美学中的一个重大问题,值得探讨。高士杰同志的这样勇于探索的精神是值得学习的。但是,我感到文章中一些论据欠妥,缺少说服力。下面,我谈谈自己的一些粗浅看法,求教于高士杰同志和其他同志,以便把对这个问题的研究深入下去。需要说明的一点是,《高文》中提到的“音乐”,实际是指器乐,不包括声乐(《高文》中说:“歌曲是音乐和诗词的结合”),因此,我也把讨论的范围局限在器乐内。

简介：“华语电影”是当下中国电影创作及理论探讨中的一个常见的概念。该概念自从20世纪90年代诞生以来，被业界、学界、媒体和官方广泛言说和探讨，显现出一定的“共识性”。“华语电影”的概念在促进产业协作、文化包容和政治认同等方面具备了“生产性”与“物质性”的意义。但该概念自从诞生以来也面临着一些学术争议。“华语电影”的概念事关中国电影发展道路的构想以及中国电影主体性的建构问题。它是特定历史条件与环境下中国电影主体的“言说”和“想象”的产物。作为一个历史“偶发性范畴”，它体现了一种语言建构与主体想象的“非物质性”和“非稳定性”特征。本文运用了雅克·拉康的主体建构理论，分析了该概念的“建构性”与“想象性”的特质。

简介：艺术是人类文化的重要构成，因此艺术研究不能缺乏文化视角，对现代影视艺术的研究同样如此。本文根据影视艺术的特点和功能探讨其特定文化属性，从其大众文化属性出发揭示其创作机制和发展规律，及其与精英一雅文化和经典艺术的关系，并联系我国影视艺术创作的实际，试图为国内影视业找到一条走出低谷的有效途径。本文为笔者关于影视艺术的文化学研究系列论文之一。

简介：再读《秦腔》，已是四年后，贾平凹已藉此获得茅盾文学奖。回想彼时初读《秦腔》，感觉大抵与诸多的评论相仿。作者对商州乡土的熟稔和深情在文本细密的叙事纹理间时时显现，而作品以对日常世界生活细节的密集铺排取代显在的情节结构，又的确绕开许多关于现实判断的观念陷阱，成功构筑了一个“地方化”的经验世界，打开了一个能够对现代化进程深度质疑的另类空间。

简介：上海戏剧学院表演系2015级毕业大戏邀请了德国当代著名导演伊万·潘特列夫排演德国名剧《沃伊采克》,是此剧专业创作团队完成的首次由华人演员出演的公开演出。笔者作为此剧的副导演,在排演中记录了整个创作过程,包括导演对剧本的解构及重建和富有当下意义的舞台呈现,本文对于此剧的阐述对那些看过本剧及想进行此类文本创作的人应该会有所启发。本剧作为毕希纳的名剧,留给后人思考及解读的空间非常大,也因此成为很多戏剧导演愿意挑战并创作的剧作。

简介：《金瓶梅》是明代中叶横空出世的一部“奇书”。从它问世之日直到当今，毁誉不一的评价从未消歇。无论是从正面对其加以肯定，还是从反面对其肆意诋毁。它始终没有被人们忘却。据粗略统计。在《金瓶梅》100回的篇幅里，涉及戏剧的就有33回，总数多达40余次。这在中国古典小说创作中颇为罕见。《金瓶梅》的作者为什么在小说创作中热衷此道？这些戏剧材料对小说本身具有哪些意义？从文本出发。寻绎其中的内在价值，应该是一件很有意思、很有意义的事情。

简介：　　爱情是人类的永恒话题,也是两性关系中的敏感话题.审视该话题,不难发现,“爱情这个字眼对两性来说有不同的意义……拜伦说得好：‘男人的爱情是男人生命的一部分,是女人生命整个的存在.”华夏戏剧史上不乏描述女性以整个生命谱写至痴至纯至真至爱的作品,这类作品往往在理想化叙事中被赋予神奇的超现实色彩,从中可以听到人文关怀意识下女性生命张扬的欢歌.今天,立足性别研究（genderstudies）,深入解读诸如此类文本及故事,对于我们具有不可忽视的意义.

简介：德国哲学家汉斯·伽达默尔（Hans—GeorgGadamer，1900—2002）说：“没有事物，只有阐释。”我们说：没有舞蹈表演，只有对舞蹈作品文本中身体语言的审美阐释。“文本”、“传统”、“语言”成为我们对表演形态的舞蹈进行行为判断的三个支点。

简介：符号学是西方历史悠久、但长期被人忽视的一种思维方式。与亚里士多德建立在人的观念上的形而上学不同,符号学20世纪初才兴起,20世纪末渗入艺术研究。李斯特创作了交响诗总谱文本之后,为一些作品撰写了副文本,我们应从艺术符号学广义文本的视野,解读他的作品。然而,中西方音乐学界的李斯特研究忽视了这个领域,长期以来用副文本误读了李斯特交响诗的意义。