简介：引言中国传统绘画发展内涵丰富至极,其理论的指导是中国传统绘画发展最终极的动能。中国自秦、汉魏即有诸多名家见于哲学、文学著述中的谈艺论道,据载自东晋至清就有八百余种画论著作。如此浩大理论著述,经杨大年先生的精选妙编为《中国历代画论采英》一书,每每重读都会对中国传统绘画发展与实践有更深了悟。阅论识道,历代诸家实践所思所悟,于今仍有鲜活借鉴之意,择录原文并记个人阅后悟想文字,亦是很好的研习方式。

简介：古玺是先秦印章的通称,堪称印章发展的源头;然而,古玺在篆刻创作中的借鉴与发挥则远不如秦汉印长远和深入。在印章的发展史卜,篆刻应是一个特殊的现象,它是以艺术为目的的刻印;明显区别于以凭信为目的的使用功能;'印学'与'篆刻'民国以来往往在概念上多有所含混,学术界曾有不少人探讨其概念之异同,这是十分必要的;显然,'印学'的外延更大一些,'篆刻'应包含在'印学'范围之中。篆刻作为一门独立的艺术远不如书法悠久,文人以石刻印而探讨印

简介：湘潭纸影戏留存有我国早期影戏“素纸雕簇”的特征，有着不同于北方皮影戏的艺术特色。她造型粗狂古拙，色彩鲜明，制作工艺独特，具有重要的民俗文化价值。文章通过与北方皮影的比较，探讨湘潭纸影戏这一独特民间艺术品类的艺术特点及艺术价值，展现其深厚的民间基础和独特的艺术魅力。

简介：钢琴是最富有表现力的乐器之一，良好的听辨能力是对钢琴音乐完美表现的前提条件。音乐听觉能力是演奏者的锐利武器，钢琴演奏者必须具备敏锐的音乐听觉能力才能胜任钢琴音乐的演奏要求。在主体听觉监控下以准确的判断去控制和校正演奏印象，协调音与音之间相互关系，音乐听觉主要体现在对旋律、节奏、声部、音色及和声等多种音乐要素的感知上，是钢琴学习和演奏中不可忽视的意识因素。

简介：一仲济昆油画在当代艺术纷繁的景象中能够吸引人,并且进而给人对熟知事物的一种真切而深度的感觉以提示,以我的观察,主要在于他对艺术母题热烈的态度和艺术表现有力量感的风格。他的画册有一个主题词,日"黄土山水",在这里"黄土"是画家的艺术母题,这是画家灵感的源泉,而"山水",系指艺术样式,画家为什么不以油画概念所对应的"风景"为所指,这是一个文化问题,反映了画家精神上的某种价值观倾向。在这里,画家的"黄土"和"山水"是有内在联系的,它们互为补充。

简介：在昆曲曲牌音乐的理论中,“主腔”是一个重要概念,因每一曲牌都有其富有特征的腔型,而被称为“主腔”.这一理论自产生之日起,就被众家所认同,并在昆曲界、戏曲理论界得到发展.目前,众家对“主腔”理论的认识并不一致,本文结合昆曲名著《牡丹亭》同名曲牌及南北曲的字格腔型、特性音调的分析,指出“主腔”概念已具有两种含义指向,即作为同类曲牌特性腔之“主腔”与作为昆曲共用腔之“主腔”.

简介：△要把思想集中到画上来，在家里想，出外也想，走在路上看到一棵树，有一个节疤，回想以前是否在画里看到过，他们是怎样表现的，我怎样去表现它，要多想。△真的树是左右前后都出枝的，切不可像夹在书本里的植物标本。树干要有结构组织，看去不是平扁的。树的节疤要有疏密，不可排匀，干上的皴就从节疤上生发开来，要层层转去，使之有圆而立体的感觉，切忌平扁，没有树干的质感。

简介：△每一片山在造山运动时结构相同，所以它的外形也多相类。因之画远山也要和近山类型接近。如桂林山多拔地而起，远山近山多类似。北方黄土高原上，山多平头，远近也一样。其它可类推。△世上千山万水各具异态，不相雷同，所以我们每到一处，应有一种与之相适合的笔法，要创出一个新的面目，否则空往徒劳，入宝山而无所得，实为可惜。

简介：文成公主作为汉族文化的重要使者远嫁西藏,带去了中原的文化、各种技术以及许多能工巧匿,这些工匠与藏族艺术家在长期相互借鉴与吸收的过程中创造出许多艺术瑰宝。斯坦因第32号收集品绢画《药师净土变》正是这种共同合作的结晶。本文通过对该幅绢画＂药师佛＂以及身边＂日光菩萨＂的艺术语言分析,探析汉藏艺术相融呈像的情况。

简介：黄梅戏属于采茶——花鼓戏系统“打锣腔系”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。与黄梅采茶戏、英山采茶戏、阳新采茶戏、浙江睦剧、福建三角班等属于近亲。

简介：本文以陆定邦教授今年9月来我校开展的＂文化创意商品设计＂课程内容为主线,剖析其教学理念与方法,并从中总结出在当代背景下、设计者应如何理解＂文创商品设计＂在文化创意产业活动中的重要性,以实现中华文化在该领域的复兴与发展。

简介：△学画早年成名,不一定是好事。成了名,应酬多了,妨碍基本功的锻炼,也没有工夫去写字读书,有碍于提高。所以学画切忌名利心太多。△我在家无事,不惯空坐,总是手执一卷,但读书很少系统,乱抽一帙,涉猎而已。于古文好读《史记》,下及韩、柳、欧阳修、苏东坡以至归有光,皆所耽习。于诗好李杜集,以及李长吉、李商隐诸选本。一篇上口,咀嚼涵咏,觉历代鸿篇名著,撷其精英,移之于画,无非佳制。而读本易致,随处可以搞到,不比名画绝品,难得寓目。

简介：对于＂心在朱明身在清＂的明代汉族士人来说,追缅故朝在某个时刻会起抚慰伤损之心及延承汉制希望的作用,但方式必须隐讳。本文试图对张穆（1607-1863）的《七十龙媒图》进行分析,结合时代背景探究张穆画作的象征与托寓,藉以阐示明清鼎革之际遗民画家借助图像所唤起的集体记忆。

简介：△我们看古画,首先看这幅画的时代气息。北宋不同于元代,南宋不同于明初。即使是优孟衣冠,刻意模仿,终逃不出作者所处的时代气息。△自来大家,往往能在粗中带细,细中带粗,大中见小,小中见大。写意用工笔打底,看似粗服乱头,其势似急风骤雨,而在关键之处,交代清楚,一丝不苟。工笔间写意,看似精工细琢,而下笔挥洒自如,毫不经意,方见功夫。△杂采诸家,或自心造,要当绝去匠习,与古无悖。

简介：音准是合唱的生命，在合唱中产生音谁问题的原因是多方面的，发音技巧、合唱队员的声区、合唱队员的自身素质、合唱作品的类型等都会影响合唱音准。因此应加强合唱队员音高的听辨能力训练，掌握合理的发声方法，进行合唱音准的辅助性练习，通过多种方式提高合唱音准。

简介：董源《潇湘图》用的是短笔披麻赦，巨然《秋山问道图》用的是长披麻皴，范宽《溪山行旅图》用的是豆瓣皴．郭熙《早春图》用的是卷云绒，李唐《万壑松风图》用的是斧劈皴。互相比较，因为他们所写的对象不同，创造出不同的皴法，风格也迥异，然其一种气象的高华壮健，笔墨的变化多方，韵味的融润腴美，三者相同，毫无异样。

简介：用字行腔、用字带动声音、用字传达神情、唱声音唱情感、用情打动人是我国民族声乐独有的美学特征。本文认为，声乐艺术表演发展路径可吸取西方科学的美声歌唱技巧，来找寻科学方法和民族特色的完美融合，逐步形成一种科学合理的声乐发声法，凸显带有民族艺术特色及中国特色的声乐表演体系。

简介：以扬、赖利、格拉斯、赖奇为代表的简约音乐作曲家们通过即兴、音源选择、程序设定等方式，在形成声音材料的惯性运动过程中，在一定程度上有效地摆脱创作者的主观控制，即作曲家们无法预料并控制音乐作品在表演环节中呈现的结果，从而使简约音乐以一种相对“自然”的方式生成。

简介：在声繁音杂的20世纪,巴伯（SamuelBarber）作为美国现代作曲家,灵活运用现代音乐的创作技法,将浪漫主义特有的抒情性旋律糅合进极具个人情感意识的音乐叙述中,融汇成其特有的新浪漫主义音乐语言特征。《叙事曲Op.46》是一部充满灵性的短篇钢琴独奏作品,作曲技巧和创作风格上秉承了古典主义的结构严谨与浪漫主义的优雅气质,同时借助现代和声的神秘与另类,暗涌着作曲家当时精神状态的焦虑与不安。文章通过对巴伯的生平和其音乐风格特征的探究,剖析《叙事曲Op.46》的创作背景与作品结构,从作曲技术、表演技术两个角度探究其独特的音乐工艺。

简介：文章基于《中国民间仪式音乐研究·华中卷》中的集多重宗教特性于一体的湖南民间信仰仪式音乐之五个个案研究,就民间信仰仪式的定义、解释,以及其音乐文化之表现,引述了中西方学者的相关解读。