简介：古希腊人以航海冒险闻名，被西方人称之为“英雄时代”，“希腊人把理想化为人身，名之日神，名之日半神，名之日英雄……这种人物当然不会，也不应该，说日常经见人的话，所以他们一出口就成了诗了。诗剧是悲剧最好的体裁，直到现代，还没有更易”。在19世纪初的欧洲，戏剧演员已经有了“艺术家”的称号。在中国，虽然也有“诗之余”、“词余”的说法；但中国戏曲自出世之日起，就没有得到社会的尊重，宋之乐曲和杂剧，也不过是“辄以之侑觞助欢”。至于作为演员的优伶，社会地位更为低下。中国戏曲始终没有得到“戏剧体诗”的荣誉称号。1926年，我国近代早期的戏剧理论家余上沅发表了《论诗剧》一文，第一次提出：“宋元的杂剧，明清的传奇，又何尝不是诗；这些作品虽在名称上叫曲，其实也就是诗；而且在意境上，在字句上，有许多地方，还能比美诗圣诗贤而无愧……所以我们也应该承认关、王、白、马是诗人——而且是戏剧诗人。”

简介：

简介：当今是个开放而文化多元的社会，人们的个性化表达有了更充分的自由。反映到歌词艺术领域，则进入了百花齐放又流变无序的时期。既是大江东去，又是逆流西来；既是新潮迭起，又是回归传统。“个人写作”、

简介：李清照“乐府声诗并著”之说产生在南北宋之交重建礼乐文化的时代大潮中，在于揭示“诗”之歌唱的发展历史，强调“诗”之歌唱的必然性，以及创作“协音律”之“歌词”的特殊性。“乐府”、“声诗”均为历史概念。在《苕溪渔隐丛话》所引“李易安云”这段话中，“乐府”指“永依声”之“歌”，“声诗”指“声依永”之“歌”。以“乐府”名“词”，已是当时惯例。任半塘《唐声诗》之“声诗”，专指“直接协乐合舞之歌辞”，是在唐代歌唱“实际表现”和“历史基础”上确立的研究对象，目的在于强调“声”之于“文”的重要影响意义。

简介：本文着重从王昌龄女性体裁诗歌入手,结合现如今＂女人戏＂的热映,试图根据诗歌的内容,来拓宽微电影的选创素材。

简介：通过探索唐代贵族私人生活特征，还原唐人艺术化生活的面影，最终发现，唐人正是通过生活的艺术化，将此岸现世生活与彼岸宗教生活（或为理想生活与未来生活）相衔接，将狂欢性的现世生活享受与天才的艺术创造相容相偕，构成了唐代乐舞艺术的奇观，显示出强大的充满活力欲望的诗意化生活图景，乐舞艺术、诗歌艺术正是构架这座诗意桥梁的彩虹。

简介：以艺术人敏感的触角，捕捉热点的话题；以编辑人理性的思考，透过热点表层抽丝剥茧、直面现实。关注、关注、再关注，以“点”带面，蔚然成风，营造我们广东艺术的“兴奋点”，激发我们广东艺术人的创作激情。

简介：题画诗,是中国画独有的元素,苏轼是题画诗走向成熟的推手和文入画勃兴的重要参与者.本文旨在从叙述性、抒情性、议论性三个角度分析苏轼题画诗的特点,来研究题画诗和文入画所独具的特殊属性.从文学的视野来探究文人画文化根源问题.

简介：大型回族舞蹈诗《九州花儿美》,以回族青年哈维走遍九州找寻五色花为主线,综合舞、乐、歌、诗等多种艺术形式,向我们描绘出哈维的"寻家之旅",展现了回族文化的精深微妙和九州山川的秀美壮丽,表达了"祖国处处回回家"的主题。本文主要从生命强力、回族风情、艺术特色三个层面探讨《九州花儿美》的美学意蕴并发掘其民族性和地域性的艺术特征。

简介：浙江画院院长孙永,浙江画院副院长张伟民、池沙鸿与画师、研究员、学员一行40人＂走进丽水＂。走进丽水,自2013年5月4日至12日。行走山水之间,不知我画山水还是山水画我。画中有诗诗中有画——那是山水画田园诗;那是山水诗田园画。心中有诗方能读田园之诗,心中有画方能画山水之画;心中有诗方能画山水之画,心中有画方能读田园之诗。

简介：魏晋南北朝是军旅诗创作的转折期，也是诗歌理论的总结期，《昭明文选》（以下简称《文选》）诗列出“军戎”类即其显著标志。军旅诗虽跻身众多诗歌门类之列，但从所选军旅诗人与诗作的数量来看，军旅诗并未获得主流诗歌类别的地位。《文选》中与《文选》以外不乏军旅题材的诗作，其未能入选大致有以下的原因：一是《文选》贯穿始终的辨体意识；二是当时对军旅诗的理解较狭隘，相应地缩小了它的外延；三是整个时代诗歌潮流的影响。此外，对诗题的标志性、题材的纯粹性、手法的纪实性等方面的追求亦为“军戎”类诗入选的隐形条件。

简介：《裴将军诗帖》．是颜真卿为裴曼将军书写的碑文，热情赞颂了裴将军英勇善战，大败匈奴的卓著功绩，具有极高的艺术价值和历史地位．．此碑长64厘米，宽33厘米，厚12厘米，首行刻着“裴将军”三个字，末尾刻有颜真卿名款，全诗为十八句，九十字，诗的词气踔历风发，字字逼人，与神采飞扬，

简介：“生命”组画1944年1月23日，挪威艺术家爱德华·蒙克[EdvardMunch]去世，他的油画1008幅、版画15391张、水彩画和素描4443幅、雕刻7件全部捐赠给奥斯陆市。1要对全部作品进行研究显然是一项过于浩大的工程，而“生命”组画。却为人们探究他的艺术风格、生命哲学开启了一扇方便之门。

简介：辛沪光在创作交响诗《嘎达梅林》时，以借鉴蒙古族原民歌的基本元素入手，在融入其民歌元素的同时，创造性地发展了原民歌的内涵，注重交响乐的标题性和民族风格，结构清晰，从而使得作品有了一定的艺术魅力。作曲家学习和借鉴了欧洲古典主义、浪漫主义和民族乐派的音乐技法，与我国传统民族音乐结合得自然而成功，是我国的民族音乐与交响乐完美融合的成功范例。