简介：观看许家维的作品常会感觉到一种缓慢不急躁的态度——透过低温1的影像和对象，似乎耍观众静静地倾听他欲叙述的故事——这种内敛的老成很难想象今年的他才刚满30岁。台湾年轻一代艺术家作品中存在的政治性空间，曾被认为呈现出——艺术家在政治缺席状态下，借由一种恋物、恋尸癖来达成其想望方式2。也就是说，当日寸的批评认为，从90年代末开始，台湾文化现象中那种追求自我却又喃喃自语的状态，在艺术创作中转化成了一种困顿于现状的状态，发展出了所谓的“顿挫艺术”。许家维身为此世代的年轻艺术家一员，认为此论点过于狭隘——年轻一辈的作品在叙述政治历史时的缺席，并不代表“所欲无可为之”，反而是让再现历史、记忆的方式．开始了一种转变。

简介：在2011年第四期《敦煌研究》中，我们对辽宁省博物馆珍藏唐代《恪法师第一抄》（以下简作《恪抄》，见后附一）的内容性质进行了详细论证。实际上，在对《恪抄》的性质考察同时，我们也对这份经卷的真伪源流作了较详细的调查。关于该卷的文章并不多见，在仅见的相关文章中，都十分肯定此卷是敦煌经卷，经上虞罗雪堂收藏，后入藏辽宁省博物馆，但该卷的详细源流并不是很清楚，也未见有文章专门论述。敦煌卷子赝品伪造极多，即使一些大型收藏机构也难免将赝品伪造卷子收作秘藏。以日本收藏为例，1986年1月，藤枝晃对《每日新闻》记者表示，有约一千件的日本国内的敦煌写本中有百分之九十八的伪作。

简介：无论在传统京剧使用“三大件”（文场）的伴奏中，还是在现代京剧使用中西乐队的伴奏中，京胡均占主导地位，起着驾驭、引领其他文场管弦乐器的作用，且无可替代。但既然京胡是伴奏乐器，就必须始终突出一个“伴”字，即京剧演员的演唱为红花，京胡伴奏为绿叶。然而，当前少数京胡琴师在为京剧演员的唱腔伴奏时，不同程度的存在着使用“花过门”不当或越位的现象。主要体现在以下两个方面：一是喧宾夺主。

简介：钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦曾说：“踏板可以说是钢琴的灵魂”。因此，要完美地演绎一首钢琴作品，除了要有过硬的钢琴技术和娴熟的技巧外，演奏者还必须巧妙、合理地运用踏板技术。中国的钢琴作品，在创作上大多以古曲和民间器乐曲为素材进行加工改编，以民族五声调式为基础，并结合西洋作曲技法，因此，踏板在实际的应用中有一定的特殊性。然而，大多数已出版的中国钢琴乐谱在踏板的运用方面有详细论述的较少，这无疑在一定程度上影响了钢琴的教学、演奏、传播。如何在中国钢琴作品中合理地使用踏板，成为教学、演奏中不容忽视的问题。文章选取了几首有代表性的中国钢琴作品进行研究阐述，抛砖引玉，以期与钢琴界前辈、同仁们共同商榷。

简介：洛杉矶盖蒂中心最近宣布“太平洋标准时间：洛杉矶现代建筑展”即将举行，该展览旨在向人们展示对南加帅l二战后文化发展做出卓越贡献的现代建筑。与去年的“1945-1980的洛杉矶艺术”展览相比，本次展览规模小，由11个小型展览组成，于洛杉矶市内及其周边区域的文化研究机构同时展出。“我们曾希望继续探索该地区的战后视觉艺术和文化发展现状，但作为一种开创性的尝试，很显然我们无法每年保持应有规模，”保罗·盖蒂信托基金主席兼首席执行官JImCuno表示，“所以本次展览在规模和覆盖的地理范围等方面都会相对小一些，不过它仍旧能够起到宣扬“太平洋标准时间”艺术节传统协作精神的作用。”

简介：近年来,LED大屏幕显示器（以下简称大屏）被广泛地应用于众多领域之中。特别是2008年北京奥运会开幕式上,大屏技艺得以炉火纯青的表现,而越发使得大屏技术应用一发不可收。大屏技术是根据艺术舞台天幕、电影背景放映合成以及团体操背景台发展而来的（见图2）。

简介：近几十年来，中国城市化进程步伐加快，城市建筑景观也随之迅猛发展，加上人们的思想呈现出多样化、个性化特征，我国建筑、景观在种类、风格上变得越来越丰富，运用的材料、形式也是干变万化。与此同时，人类进入网络时代，信息的传播与交流方式发生了巨大变化。全世界不同种族的人们使用各种相似的东西，分享同样的信息，穿类似的衣服……交流方式也从人人对话变为了人机对话，荧屏景象代替了人与人面对面的交流，计算机摧毁了文化的多元化，使当代人对自我肯定的需求越发强烈。

简介：滕固作为民国期间重要的美术史学者，在学术观念和研究方法上曾受到学界巨擘梁启超的启示与影响，深化了他对美术史料搜集、研究方法和学术观念等方面的认识。但目前学界由于在梁、滕二人具体会面时间上缺乏确凿性研究，导致无法正确认识梁启超究竟在哪些学术层面上影响了滕固，是早年的“进化论”史观还是1920年代初期特定的文化史学思路呢？研究二人会面时间对于认识滕固留日中期学术思路转向和留德学习都是有所裨益的。通过考辨，滕固与梁启超最早会面时间应在1922年8月中旬左右。

简介：今天，多数人熟悉作为作曲家的马勒，可是他生前却主要以指挥家闻名于世。作为指挥家马勒在历史上有着极为重要的地位，他继承瓦格纳的传统，是“主观学派”代表人物之一，开创了个性化鲜明的指挥风格。他担任维也纳皇家歌剧院艺术总监10年，被称为这一欧洲最重要的音乐殿堂的黄金时代。

简介：本文首先围绕阿塔利《噪音》之中对当代音乐的重复网络的分析展开论述。虽然他对“囤积”之时间性悖论的提示颇有启示性，但其整体理论框架无法真正阐释重复音乐与主体性之间的关联。德勒兹在《差异与重复》中对第一种时间综合的论述带给我们另一条理解线索。借助于重复中“析取”差异的“凝缩”和“凝思”的活动，时间性得以摆脱种种空间化的框架纯粹展现自身，而主体性也得以在聆听的真实经验之中不断生成。

简介：本文从聆听《特里斯坦与伊索尔德》的感性体验切入，以“时间悬停”为关注核心。文章共分七个部分，以同心圆的结构，从聚焦前奏曲核心的“渴望动机”开始，逐步放宽视角至前奏曲的单一动机单元、多个动机之间的关系、整首前奏曲、乐剧中五个具有“时间悬停”特质的段落、直至整部乐剧。考察“渴望动机”这一细小的元素如何带来“时间悬停”并在一系列的连锁转化中“自我实现”般构建起整部乐剧。同时指出，这种音响状态以及构建音乐的方式直指戏剧的核心内涵，从而尝试对《特》中音乐与戏剧关系作出阐释。篇幅所限，仅节选原文的第一至第四部分。

简介：理查德·斯特劳斯早期创作的《第一圆号协奏》,具有重要的研究价值。其主题在引子中第一次出现至全曲结束,先后进行8次使用,以不同的位置、速度、调性、形态出现,完整的贯穿于全曲。