简介:2011年,自"艺术学"由高等教育的一级学科提升为学科门类后,隶属于"艺术学"的一级学科舞蹈学科备受关注。有关"舞蹈高等教育"问题的探讨,便自然而然成为当下舞蹈界的一大热门话题。本文从多维度切入"舞蹈高等教育"这一主题,指出当下高等舞蹈教育"同质化"趋势日益明显,并且正在成为一种既有学科模式的"弱化形态"。对此,笔者在观照长江流域高等舞蹈教育、民族舞蹈教学、舞蹈精品课程、区域性民族舞蹈教学以及民族舞蹈传承发展现状的同时,对该问题作出了思考。笔者认为"长江流域高等舞蹈教育"理念的提出便具有"在地化"色彩;民族舞蹈教学可基于某种"公约"的基础上实现"在地化";舞蹈精品课程应关注其"转型定位";区域性民族舞蹈教学则须处理好"既成风格"和"主体表达"之关系。
简介:1989年12月山东艺术学院举办了首届美术、美术设计、舞台美术、影视美术、师范美术等专业的成人教育教学成果汇报展。此展汇集了艺院历届成人学员的优秀之作,规模空前,受到广大观众的欢迎,引起社会的关注。艺院自1983年开办成人高等教育以来,全院上下辛勤努力,为全省的艺术团体、文化馆站、工会、报社、电视台等单位培养了一批美术人才,在一定程度上满足了社会的急需,提高了全省美术队伍的素质,取得了令人瞩目的成绩。许多学员毕业后成为单位、部门的业务和创作骨干,有的还被评为地(市)、县(区)的拔尖人才,成为我省画坛上一股不容忽视的力量。此展是他们在学期间及毕业后的部分作品,内容和形式丰富多彩。内中佳作俯拾,掩映生辉。尤其舞美专业学员的作品,无论数量与质
简介:中国的近现代美术教育史,在一定程度上可以说是留洋美术生的创业史。而近现代以来的国画史,无疑是画家在急剧变化的时代舞台上,在传统与现代、东方与西方美学思想的碰撞下艰难求索的历史。广东中山人郑锦正是这段历史中一位绕不过的美术教育家和国画家,其人生的成就与失落,都与时代有莫大关系。然而,相比徐悲鸿、林风眠、刘海粟等广为人知的美术教育家,无论是公众还是专业的美术史研究者,对同一份量的郑锦,多所知寥寥。作为最早留学日本研习美术的中国人,郑锦在1914年回国前已取得一定的国际声誉,从其创设国立北平美术专门学校(中央美术学院前身)并任首任校长达7年的经历考察,他堪称是中国美术高等教育制度的奠基人和设计者。
简介:一、知识的耐用性将大幅度减少,比起人的生命短得多。将来一个人曾经在某大学获得某种学位,并不能代表他对某个学术领域有足够认识,人们亦不能期望一生中只做一份工作或从事同一行业。教育程度再不以学历为衡量,而是以一个“终身学习户口”概念代替。二、教育再无专利,大学教育的垄断会彻底崩溃。因为科技的进步,人们观念的改变,使教育越来越趋向全球化。按这个趋势将出现各种形式的大学,有些是实体大学,有些是虚拟的网上大学。三、学习可以多点“进入”和多点“退出”。就是说一生之中每个人都会随自己的需要多次进出教育体系,而不是现在一定要某年龄读某书,读完某书升某班。所受教育可能以护照形式记录,并随身携带进出教育体系。四、现在一般来说是“教大于学”(即教师决定学生学什么),将来是“学大于教”(即是学生决定教师教什么)。尤其是当办学经费跟学生走的时候,更加是市场主宰一切。五、每个人的学习时间有限,各办学机构自然要竞争,教学要形象化才有吸引力。将来出现明星教授或者最前卫的大学并不奇怪,归根到底这是一个信息社会。六、将来单一学历越来越少。一个学士学位不知代表什么,是教了3年、学了3年、见了3年、坐了3年,还是什么?总之一切要重新界定。...