简介：<正>找寻工业时代的味道我曾经看过一组作品,照片中的人被装扮成机器大工业时代的工人、工装裤、胶皮手套、破洞的背心、拿着酒壶或叼着烟卷,那时这些影像给我留下了很深的印象。一直也想尝试拍摄这种感觉的照片,恰好在一次商业拍摄后,感觉模特的气质很符合我想象中的形象,就临时决定,进行了这次创作。因为当时很仓促,自己也只是想拍着玩,现场并没有合适的服装,于是只能让模特光着膀子拍了。幸运的是,我还翻出了一顶皮帽子,挺有那时候美国工人的嬉皮范儿。我用了深色的粉底和橄榄油抹在模特的身上和脸上,模拟出身体蹭上了机油的感觉。

简介：随着高校改革的深入，各艺术院校对艺术教育模式的探讨，逐渐引起各级人士的重视。不可否认，学生入校时的色彩基础知识和基本技能参差不齐，特别是设计专业方向的学生这种现象尤为普遍。应试艺术教育培养出来的考生，色彩表现技能单一，多数对写生色彩和主观色彩方面的认知很模糊。写生色彩实训倾向于传统的色彩基础教学与实训，而主观色彩实训则更加注重学生对色彩的创造性思维训练和培养，是更具主观创造性、表现性的实训练习。结合艺术教育的色彩基础教学大钢要求，在色彩教学中，我们既要加强写生色彩的实训，又要强化主观色彩的理解和训练，培养学生的创新意识和创造性思维能力，合理地进行写生色彩与主观色彩实训模式的分段、衔接、转换。综合材料和媒介的探索体验为主观色彩实训提供了更多地认识机会，丰富了学生对色彩的理解，使他们寻求到了更多地表现方法和描绘技法，为今后设计的创新和表现提供了契机。艺术教育如何深化改革，使其更具有特色、更适应社会职业需求的发展，也就成为高校艺术教育的一个教学、科研重点。

简介：1904年，在南印度普度可台州库几米亚马来发现了刻有7个调名的碑文，日本和西方学者自1907年起就开始对库几米亚马来七调碑梵文进行研究，也引发了有人将西域七调的起源与之联系起来，但在研究中各有各的看法，基本上有以下4种意见：（1）西域七调起源于印度；（2）西域七调起源于阿拉伯、波斯；（3）西域七调起源于龟兹本土（4）西域七调起源于中原楚汉音乐。

简介：高职院校素描教学的最终目的并非培养出多少艺术家,而是要培养具有较高审美素养的人,让学生学会如何去发现美,学会如何去创造美,培养他们积极乐观的生活态度,以美的姿态去面对未来生活。本文在分析了当前高中素描教学存在问题的基础上,重点探讨了未来的创新路径。

简介：艺术设计是艺术与生活相结合的产物，而每一种视觉形式的产生，都有其自身的文化思维传统。在色彩实践和色彩观念上，东西方的差别都是显而易见的。西方的艺术强调“模仿”，其用色注重科学式的论证，可以说是一种光学科学色彩。而中国则强调意象的思维，是一种象征性的哲理性色彩。

简介：一、素描概述素描是用单色的点、线或明暗块面塑造形象的一种绘画形式，它是一切美术绘画活动的基础。过去的素描较多的是强调造型、结构以及空间的塑造，甚至包括排线的方法。今天的素描已不再是简单的复制外形，而是根据已有的基础理论和技法，通过观察分析，用最直接手段、不受用笔的过多限制来表现，既要全面提高造型能力、表现能力，更要培养想象和创造能力，并画出世间事物的内在精神。这除了需掌握传统素描的造型手段和表现技法，

简介：素描作品本身应是一件完整独立的艺术品,它不仅是学习绘画的初级过程,也是创作的初级阶段。一幅好的素描作品,除了能准确地抓住对象的外形特征和精神气质外,还要求融进作者对被画对象的深刻主观感受和独特的个人风格,并要以精湛的笔艺、完美的构图、恰如其分的艺术技巧,给观众留下难以磨灭的形象感受。

简介：素描，是绘画入门的基础，是培养学生观察能力、分析能力和比较物体的外形特征而加以概括描绘的最基础的绘画形式，是一切造型艺术的基础。素描作为直接影响学生造型思维方式及造型基本素质和能力的基础课程，在油画教学中一直处于重要的地位，现今由于每个班学生人数众为、专业素质又相差较大，这就要求我们在教学中必须明确教学对象．制定相应的教学方法，从而更好的指导教学。

简介：本雅明和阿多诺的争论体现了法兰克福学派理论的多面性。如果进一步分析他们之间的差异，就会发现这不仅仅关涉法兰克福学派，而是扩大到如何理解马克思主义理论，特别是如何将马克思主义理论与艺术相结合的话题。本雅明和阿多诺分别代表了西方现代性中的前卫美学和现代主义美学的立场，因此他们的争论可以具体到“反艺术自律”和“艺术自律”的话题中来分析。前卫美学本质上是反对艺术自律的，本雅明号召艺术家成为生产者、组织者，预见艺术走出巫术，失去灵光等皆可归于此。与此相对，现代主义美学则强调艺术自律，因为艺术唯有保持自足性，才能彻底批判现存的资本主义社会，从这一点上讲，阿多诺认为艺术的自律性就是艺术的社会性。

简介：视觉传达设计中的色彩不仅影响我们的情绪,刺激我们的感官,还影响我们的生活氛围。色彩作为商业设计的重要因素,影响着企业及其品牌的形象塑造,进而影响着企业的经济效益。

简介：对于美术院校的学生来说，高校素描教学是新生入校的第一门基础课。这门基础课是美术院校实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的专业技能，培养学生的创新意识和创作能力都有重要作用。高校素描教学在自身演变和发展的不同时期中，总是跟随社会文化的发展方向而进行调整和改变，并体现出新的价值取向和审美标准。高校素描课程的内涵也随着这种不断的调整而向前延伸。传统素描教学是在于描绘我们所观察到的客观事物，再一一记录下来，包括准确描绘物象能力的训练、结构分析能力的训练、阴暗与线条表现能力的训练，而抽象构成、设计构想、意象创造和扩展是以传统素描为基础。当前传统素描教学体系不仅不能能满足时代的发展和需求，对学生的素质提高也存在局限。高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的素描教学改革，寻求适合社会发展需要的教学模式。

简介：本文旨在研究作为基础课的《素描》如何适应数字化时代下电影美术相关专业更加具有针对性的发展和应用。传统意义上的《素描》通常以训练学生的造型能力为要务，为电影创作打好基础。随着电影事业的日新月异，加之美术系虚拟空间专业的建立和发展，需要在课程结构以及课程内容上做出适时的调整与改进，以便更好地服务于未来的电影创作。本课程在锻炼学生造型能力的基础上，融合了虚拟合成的概念，试图在低年级阶段借助《素描》课让学生初步了解电影虚拟空间的意义，为后续课程做好铺垫。

简介：我们看景物有两种情况：一是物体愈远,它的形体愈小,这是最基本的透视,即形体透视,也称几何透视;二是物体的色彩因远近而呈现不同的变化,即色彩透视或空间透视,本文主要谈的是绘画色彩的空间透视。人们常说,色彩透视的作用和形体透视是相等的。因为物体的远近感觉,是不能完全凭线条和形体充分表现出来的,而且我们辨别远近时,

简介：色彩设计在室内设计中占有很重要的位置,而色彩设计的关键就是处理好色彩的对比与协调关系。无论是色彩围护面的色彩设计,还是室内陈设品的色彩选择,都要考虑其协调关系。辩证法告诉我们,统一中要有变化,变化中要有统一,只有这样才能取得完美的艺术效果。过分强调统一会显得平淡无奇和毫无生气,过分强调对比会显得杂乱无章和烦躁不安。因此室内色彩设计的原则应是在大统一中求变化。

简介：如果说学院之精神是由先生们薪火相传而发扬光大，那么在广州美术学院六十年的历史进程中，胡一川、关山月、黎雄才、陈少丰、迟轲、王肇民、刘其敏……等一批已故名家学者构筑了一块块坚实的基石。他们闪烁着各自的光辉，在每个领域和不同的角度，在与广美共同成长的岁月中留下了不可替代的精神财富，正是他们的艺术作品形成了广美丰厚历史的重要组成部分。

简介：上世纪五十年代，以西洋素描改造国画的作法，美术界有不同的意见，并引发一场论争。在这场论争中，不同观点的交锋，从学理上剖析了民族艺术的特点以及西洋素描的利弊，促进西洋素描技法与民族艺术的有机融合，促进新国画的诞生与国画命运的改变。

简介：笔者调研走访了花腰傣不同支系居住的滇南西双版纳州景洪市勐养镇以及滇中玉溪市新平县嘎洒、漠沙、元江甘庄地区。通过使用各类测色工具对上述地区不同支系花腰傣服饰色彩进行实物测色，分析比较归纳总结出上述地区花腰傣各支系服饰色彩异同点。

简介：一、平面输出应用色彩管理的意义平面输出是美术院校设计与新媒体专业图像艺术作品一种重要的表现方式，图像中色彩的准确表达是体现作品效果的重要因素。作为一名天津美术学院平面输出实验室的实验教师，

简介：在数码技术给设计领域带来工具性革命的今天，设计从业者深切感受到数码技术的力量。而传统的造型基础教育逐渐被淡化。文章从设计素描教学中思维的拓展训练、创造力的培养等方面进行分析，指出以设计素描为主要手段的手工造型能力依然在设计造型基础训练中占据着重要的地位。

简介：色彩是我国戏曲脸谱中重要的组成部分,戏曲脸谱通过色彩线条以及色块传达出了中华民族独特的色彩习俗与文化内涵,同时也使戏曲脸谱艺术具有了更加丰富的象征意义与美学意义。本文以我国戏曲脸谱的色彩为研究对象,对我国戏曲脸谱色彩所传达出的文化内涵进行了研究,同时对我国戏曲脸谱色彩所具有的象征意义与美学意义进行了分析与阐释。