简介：《小宇宙》是作曲家巴托克在其创作成熟阶段耗费十多年的时间,不断编写创作、整理和补充完成的钢琴练习曲集。一直以来学术界都存在着这样一个观点,认为巴托克的《小宇宙》是巴托克对自己整个创作生涯的总结,是他一生创作理念的缩影。本文将对作品《小宇宙》中的第二十九首与三十首在音乐形态上进行研究分析,从而阐释作品中的艺术特点并解析巴托克的创作思维。

简介：6检测承包商有义务提供安全的桁架。为了保证在适当条件下使用桁架,必须对其进行安全检测。在桁架首次投入市场前和首次使用前都需进行这类检测。为保证桁架组装和使用的安全,组装时和使用前必须进行检测,及时发现内在的缺陷和损伤并加以纠正;为了确认桁架在其使用期限内是否产生了缺陷或损伤并已得到矫正,对桁架的重复检测也是必须的;在重大改进或大修后,为验证桁架是否处于良好状态,也需要进行检测。

简介：本文通过对近十二年来"同均三宫"理论研究成果的梳理,除介绍一均不只三宫、均调二层说、调式基因论等代表性观点外,还对部分学者的观点提出不同的看法,如:三种音阶记谱的选择非随意性、《雨不洒花花不红》为A宫下徵音阶商煞无误,同时笔者对童忠良先生的谱例也提出修改建议。

简介：＂板式变体＂变奏思维是八板曲牌在流传过程中所形成的典型的变奏思维模式。中国当代作曲家以此来构思作品时,常显现出对变奏思维的多重应用,并从＂显性＂与＂隐性＂两个方面对音乐创作产生影响。一方面＂显性＂体现在音乐表层的旋律基础上,即保留八板曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的表层音响上塑造八板风格;另一方面＂隐性＂则体现在音乐深层的变奏思维的基础上,即运用其它曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的深层结构中蕴涵八板风格。两者通过形式化的逻辑方法构建不同的音乐作品,从而从多角度展示了中国传统曲牌与当代作品、中西音乐文化与结构技术间的联系。

简介：创意思维是提出有新意有见解的思维。本文从创意的角度解析了设计思维中的三个方面：形象思维、想象思维及象形思维。正确理解创意思维的表现手法,将使我们的设计如虎添翼。

简介：“永嘉之乱”以后，新书风的中心由洛阳转移到了江南一带。王羲之的书名开始兴起并迅速传播，到了庾翼去世，东晋书坛便彻底由王羲之独领风骚。他作为东晋书风的标志，变革“古形”，拥有着“今体”书法的基本特征。

简介：文章通过“学”之概念、已成为现实的“上海学”、存在必要和已具条件的“音乐上海学”、逐渐显现的“音乐上海学”现状、“音乐上海学”所面对的问题及其思考、“音乐上海学”的范畴与研究方法几方面的详尽论述，将“音乐上海学”建构的价值和意义总结为“上海作为城市音乐研究的典型案例”、“中国近现代音乐史研究的核心论题之一”，以及“音乐人类学的“中国经验”及其模式的尝试性范例”。笔者从学科及学术思想重构、研究新视角的开拓、理论和方法的交叉与整合，尤其是内容的聚焦和区域的选择，借助音乐人类学E－研究院的建设平台，努力通过具有中国文化语境和历史意识的方法论探讨，逐渐消解西方学术方法长期主宰中国学界的状态，倡导和努力在“家门口”作业，突出城市田野特征，以最具代表性的上海城市音乐富矿为案例．围绕中国社会和文化语境，强调历史维度的研究，通过“音乐上海学”的努力和积累，以期建立起中国音乐人类学的自身特色和话语权。

简介：“声乐跨界”是近年来声乐界不容回避的热点话题，大家各持己见，各有侧重，也褒贬不一。同样，高校声乐教学也不得不面对“声乐跨界”的现象。对此，教师如何看待，怎样应对，就此如何解答学生的疑问，进而以比较科学的教学理念和方法引导学生独立思考此类问题，这都是在高校声乐教学中不得不面对的棘手问题。

简介：文章讨论三个问题：一、针对艺术学以及相关专业学科面临的结构性问题,讨论如何通过艺术方式去面对艺术作品并进行艺术表述？二、针对音乐学介入艺术门类相关学科之中充分利用自身资源的优势,讨论如何处理文化与艺术、艺术与音乐、音乐与音乐学的关系,进而,再通过艺术学前提切中音乐,以提升音乐自身的艺术资质？三、针对艺术音乐以及音乐之后音乐学之所以是的可能性,讨论音乐的艺术起源、音乐的审美发生、先验声音的感性显现、声音经验的先验表述、音乐与音乐学共生。

简介：新媒体的出现,促使营销领域发生了巨大的变革,新媒体营销以碎片化、精准性、互动性等特点和优势与消费者的沟通更加便捷并达到深入的传播效果。新媒体营销在电影推广发行方面也开启了我国电影营销的新局面,以电影《失恋33天》为例,它用视频网站进行情感渗透、微博互动拓展目标受众等新媒体营销手段获得了票房佳绩。

简介：在人类文明向前不断迈进的旋律中,音乐始终发挥着其独特的作用,音乐艺术不仅是人类认识世界、改造世界的体验,也是实现人类自身完善、人格塑造的重要途径,它对提高人的素质,陶冶人的情操、激发人们的想象力和创造力、丰富人们的精神生活,促进人们的身心健康,升华人的精神境界都起着重要的作用。

简介：辛卯仲夏，欣逢宋国生教授从教50周年纪念活动正在紧锣密鼓进行之际，悉心拜读宋先生大作，感慨良多。

简介：中国传统文化是华夏文明演化而汇集成的一种反映中华民族特质和风貌的民族文化。是中华民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。它是中华民族几千年文明的结晶，儒家文化、道家文化、佛教文化等这些文化形态都由中国传统文化演变而来。当代高校的艺术教育，由于历史的原因，与传统文化之间产生了一些断层。本该以中国传统文化为基础的高校艺术教育，出现了重技艺轻人文的现象。这不仅导致我们的精神领域严重匮乏，在西方工业文明不断侵入我们生活的同时，还导致了很多优秀传统文化的丧失。传统文化在这样一个科技高度发达的时代是否已不再需要强调，在担任着文化传承和知识创新的高校中是否已不再需要重视，在提高大学生文化素质修养的艺术教育中是否已不再重要了？本文就传统艺术在艺术教育中的重要性进行以下论述。

简介：<正>民族音乐是随着民族的形成而产生的,是一个民族文化的象征,也代表着一个民族的精神面貌,更是民族文化史上珍贵的财富。民族音乐作为民族的一部分,积累了民族优秀的社会思想和历史文化,它融合了一个民族生长的环境背景、语言文化,还承载着民族宝贵的思想,反映着人们群众的愿望和要求,成为了民族生活的一部分。一个民族的发展不仅包含着经济、政治等方面的发展,还包含着一个民族文化艺术的进步。民族音乐作为文化艺术的一部分,不仅给民族的发展增添了光彩,更促进了民族文化、思想的更远发展,所以音乐艺术教育也就成为了教育体系的一部分。民族音乐是音乐艺术的基础,而且优秀的民族音乐可以激发人

简介：声乐教学后记是教师对自我教学工作的及时检查与评定，是教师整理课堂教学内容，反恩教学中为了达到某一特定目标，对某人所实施的某教学方法，最终所产生的教学效果的分析与评价。课后适时进行回顾性的反恩，将个体差异、成功与失误、困惑与疑虑及再设计记录在案，无疑会更好地促进声乐教学。可以说，写教学后记，对教师提高教学质量、优化课堂效果、推动教育科研，是行之有效的一剂良方。

简介：随着人类精神物质文化要求的逐渐提升，越来越多的家长让孩子学习各种乐器。学习乐器可以陶冶情操，修身养性。而在众多中西乐器之中，古筝浸透着中国几千年的历史文化，有着浓浓的民族韵味，被喻为“万琴之王”。古筝是在学习众多乐器之中的不错的选择。古筝在少儿智力的培养中有着举足轻重的地位。在下文中笔者将做进一步探讨。

简介：叙述了灯光设计师创造性用光理念的几个方面,如营造舞台氛围的布光手法,处理好灯光设计与舞台空间的关系,选择和使用合适的灯具等。

简介：《五行》是旅法作曲家陈其钢20世纪90年代末的代表作品,全曲以五个短小乐章的形式分别对中国传统物质观中的“水”、“木”、“火”、“土”、“金”进行形象的塑造与描绘.本文选取第五乐章〈金〉（Métal）进行较细致的研究,试图观察作曲家独特的音响处理手法,并进一步探讨他是如何将西方的作曲技术合理、有效地运用在自己所要表现的音乐内容中.

简介：对于留守儿童来说,音乐教育的魅力主要表现在启迪、激励、唤醒、感染、净化等方面,为留守儿童找到精神的寄托和安慰,引导和帮助留守儿童正确地疏导和调解不良情绪,使其心理朝着良性方向发展,完善其人格。本文理论联系实际,对音乐教育在农村留守儿童中的重要意义进行了探讨。

简介：<正>音乐教育是一项审美教育,是学校德智体美劳教育中的重要组成部分。尤其在听觉、感受、想象、表现、创造等方面,具有其他学科无法比拟的优势。教育创新是时代的需要,不但要培养学生的创新精神、创新意识,而且更要培养学生的人格特征。音乐教育可以提高情趣,陶冶情操;在音乐教学中,渗透德育,开发智力、促进智育,都有"随风潜入夜,润物细无声"——潜移默化的作用。所以,在