简介：“艺术指导”不是简单的钢琴伴奏工作。它是基于钢琴伴奏形成的一个复杂的学科概念。针对工作对象的不同，要求伴奏员具有高超的钢琴弹奏技巧与相关的专业知识。只有具备这样一些条件才能真正的称为“艺术指导”。我国目前在这一学科领域并未发展完备，并且对这项工作有很多的偏颇认识。本文力图通过分析论述说明有关的问题，诸如：何谓“艺术指导”，其发展现状如何、存在的问题等，最后在合格的“艺术指导”应当具备什么样的能力得出一些结论。

简介：舞蹈艺术是舞蹈与音乐的结合，只有舞蹈没有音乐，看是去像一幅油画一样，只有视觉的美；而只有音乐没有舞蹈呢，则不能满足大家对音乐艺术的多重享受!舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。

简介：人类表达感情的方式有很多种，但最直接和最生活化的就是说话。而歌唱，则是一种艺术化表达感情的方式。常言道，艺术源于生活，但高于生活。那么，生活中的“说话”与艺术中的“歌唱”究竟是一种什么关系呢？一、说话与歌唱的区别1．二者情感表达的真实度说话不仅是人类最重要的交际方式，而且是思维工具，是思想情感的最直接、最具体的体现。我们在社会生活里有什么思想要传达给别人，别人的思想要传达给我们，大多是通过“说话”来完成。正因为如此，“说话”所传递出来的情感是最为朴实自然的。

简介：鲁迅作为中国现代文学史上屈指可数的文学大家,他对曲艺艺术的重视程度可见一斑。鲁迅以探究文学发展的角度开启了曲艺艺术理论研究的先河,为后世研究提供了重要的参考价值。鲁迅还将曲艺创作元素融入到自己的文学创作之中,两种元素的完美结合,使之作品更加意味深远、耐人品读。

简介：科学和艺术是两个不可分割的概念，在科学的发展过程中会有艺术的气息，而在艺术的发展过程中也会融入科学的要素。科学和艺术之间是有很深的联系的，通过艺术和科学的本质进行比较来对两者之间的关系进行认识，是掌握两者之间的关系的一个有效途径。科学是从理性的角度出发来对世界的真理进行探索，而艺术则是从情感的角度出发对世界之美的一种探寻。科学和艺术之间在长期的发展过程中形成了一种统一矛盾的辨证的关系，从对科学的理解中来了解艺术与从艺术的理解中来了解科学，是从不同的角度对两者关系的把握。本文浅述了科学与艺术之间的关系。

简介：<正>中国画简称"国画",是中国传统的民族绘画,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。中国戏曲简称"戏曲",是中国传统的民族戏剧,在世界戏剧之林中自成一家,独具一格。中国的"三大国粹"——中国书画、京剧、中医中药,中国画与以京剧为代表的戏曲,几乎"三分天下有其二",这充分说明二者深厚的民族渊源。因此,中国画自然进入到戏曲舞

简介：敦煌莫高窟是佛教东传过程中遗留下来的重要遗迹。其中的乐舞，主要渗透在各种佛教经变画像之中，是一种兼有奏乐、舞蹈的姿态。它在整个洞窟壁画中所占比例不仅大，而且亦比较突出。探讨敦煌乐舞与印度佛教乐舞之间的渊源关系。通过分析，试图寻找它们之间存在的共性和异性特点，以及各自构成的舞蹈元素。

简介：在漫长的社会历史发展时期,人们对钢琴演奏中艺术与技术二者关系的理解不尽相同。进入新的时期,在此问题上的认识更是各有不同。在钢琴演奏中艺术与技术孰轻孰重,一直在被争论中。但是无论如何争论,这二者的关系都是一种不可分割的相辅相成的关系。

简介：中华民族创造了灿烂的东方文化。中国的彩陶纹饰、青铜器、雕刻、丝织品、玉器、漆器、传统建筑、民间绘画等均蕴含着深厚的历史文化内涵,反映了当时社会政治、经济、科技、文化发展的状况和思想意识。中华民族特有的图形艺术体现了民族性格和民族的审美意识,具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。这些传统图形是经过历史积淀、流布深广的精神文化,反映出中华民族内在的精神气质,许多在此基础上创作的标志,体现出鲜明的历史文化内涵和强烈的民族性及时代感。

简介：在人类文化的发展过程中，感知心理学研究的发展和视听传播技术的每一次跨越都促使社会传播的行为和方式发生一系列的重大变革，从口头语言到文字语言，从印刷技术到视听技术、信息技术，传播方式日益呈现出兼容并蓄的特征。起源于公元17世纪的动画作为影视技术的发源形式也随着视听技术的发展不断出现新的面貌，而水墨动画技术的研究和应用，使水墨动画艺术成为了代表中国典型审美情趣的影视艺术奇葩。

简介：篪是我国古老的竹制横吹乐器,主要用于宫廷雅乐的演奏,唐宋之后逐渐失传于民间。对于篪的研究,学界在其形制、持奏等方面有诸多争议。德州李雨村仿照典籍记载,制作出竹篪,为这件古乐器的流传做出了贡献。

简介：画史对于马和之的记载简要，提供的信息有限。对其生卒年的推断，身份信息的猜测，往往有不准确与矛盾处。这对于考查马和之的一系列绘画作品，特别是《毛诗图》卷的创作背景造成不小的困扰。本文从考辨关于马和之的相关画史记载着手，结合宋代相关史料，再辅以对马和之相关绘画的解读，尝试尽量准确地还原马和之的活动年代及身份的相关信息，以期推进南宋绘画史的相关研究。

简介：将音乐厅比作博物馆常常出自一种讽喻，因其在曲目选择上存在明显的保守主义倾向。但抛开这类讽刺性的比喻，“音乐厅博物馆”还是一个极其复杂的值得深入探讨的艺术现象，其前提和影响远远不只局限于音乐会的曲目选择，而是与音乐经典建构、主流创作观念、音乐“作品”概念、严肃音乐的意识形态，以及学院派音乐教育，音乐历史编纂等事象息息相关。所有这些事象互为因果、相辅相成，共同构成了古典音乐的话语与习俗惯例。

简介：第三届兰亭奖评选结束后,有心人在获奖名单中看到一个新闻点,五个一等奖获奖作者有三个是搞硬笔书法出身。于是一篇《兰亭告诉我,不可小视硬笔书法家》（巨剑文）的评论,在硬笔书法网络论坛成为热门文章。无独有偶,近期在绍兴举办的第四届兰亭奖作品展,同样有不少硬笔书法高手的毛笔书法参展与获奖。

简介：《五月蝉歌》是侗族大歌最具有代表性的曲目之一,本文通过对这一曲目的分析,力求揭示歌曲的魅力跟侗语字调、节奏的密切关系,并以此个例洞察侗歌吸引人的关键所在。

简介：关于当代蒙古族音乐生活的变迁及传统音乐的存承问题，都可以在城乡关系的探讨中寻找答案。草原的城镇化，促使出现了以城镇为中心形成同质化、普世化的现代音乐生活方式，同时它从城镇向牧区扩散，深刻地改变着牧民固有的音乐生活方式，进而对传统音乐的存承造成影响。城镇化及城镇导向的现代音乐生活方式的建构，是一种各种空间重组的过程。在民族化与国家化、地方化与世界化的两对双向互动当中，形成了蒙古族当代音乐文化生态景观。教育是实现民族现代化的主要手段。现代教育正在建构和普及“超民族性”和“超地方性”的普遍性知识话语体系的同时，正在消解地方传统音乐的固有存承模式。而城镇音乐生活的乡土取向、现代教育对传统音乐的征用，则体现了当代城乡互动以及民族音乐生活现代化的复杂性。

简介：先秦至晋代文士与古琴关系的发展变化最主要的特征是文士之古琴从礼制之乐器走向生活与精神之乐器。对于文士来说，先秦的古琴更多承载的是礼制功能而非娱乐功能。经过两汉过渡，三国两晋时期古琴在文人日常生活中已经扮演了举足轻重的角色，古琴最终在两晋成为文士的象征性乐器。先秦至晋代，古琴在文士的生活和思想中的角色经历了从礼制之雅到道德之雅，再到和心之雅，最终到精神之雅的演变过程。

简介：在不同艺术门类交叉整合日益增多、相互影响愈加深入的今天，通过借鉴其它艺术而产生的新的理论和新的思路，可以给各自原有艺术带来了新的发展机会。书法艺术作为中国传统艺术的门类之一，是建立在中华民族基本的哲学观和审美情趣之上的，具有深厚的理论基础。

简介：不断地吸纳新演员是黄梅戏演艺有限公司兴旺发达的表现，如何协调构建与刚进演艺公司演员之间的良好的合作关系，对演艺公司的和谐发展尤为重要，对此，本人提出比较粗浅的看法。

简介：吴为山雕塑以其充满历史感和文化感的写意性表现力在当代艺术界独树一帜．而对他的这份极富灵性的艺术素养的神秘源头的探究正是笔者所指认的兴趣点．进而发现书法同他的雕塑之间．无论从外在形式和内在神韵都存在着难以剥离的同构性关系。